Людмила - Бела Руденко. Великий театр, 1972 рік

Частина 1

Дивний австрійський юнак Отто Вейнингер належав до числа тих, кого можна сміливо назвати божевільним генієм. Чи не божевільним в своїй геніальності, але геніальним в своєму божевіллі.

У скандально відомої і дражливо неполіткоректній книзі «Пол і характер» він доводить інтелектуальне і моральну перевагу чоловіків над жінками, а також стверджує, що деякі національності - зокрема євреї і китайці - більш жіночні, ніж інші. З усіма наслідками, що випливають.

Чого ж тут геніального, запитаєте ви. А ось чого. Зазвичай подібна макулатура не варто ні розмови, ні навіть скороминущого уваги. Однак праця Вейнингера підкуповує витриманістю аргументації і загальної наукової об'єктивністю.

Виявити вади в його міркуваннях непросто. Можна, але непросто. Знаєте, є такі головоломки, коли шляхом громіздких і на перший погляд правильних математичних перетворень доводиться, що 2 × 2 = 5 або що 1 ≠ 1 і т. П. Для того, щоб виявити закралася помилка, потрібно іноді час і терпіння.

Те ж саме і з логікою Вейнингера. Можливо, саме тому про Вейнінгер говорять менше, ніж про багатьох інших сочинителях наукоподібної нісенітниці. З міркувань безпеки.

Сам Вейнингер, схоже, був дійсно божевільним, а не пройдисвітом, інакше він активно піарив б своє «вчення» (подібні ідеї легко піарити в усі часи), замість того, щоб накласти на себе руки у віці 23 років, не будучи в силах жити в світі, населеному низинними жінками, євреями і китайцями.

До чого ж це мені раптом спало на думку сьогодні потривожити його бідний прах? Справа в тому, що, крім усього іншого, Вейнингер розробив, як завжди, божевільну і, як завжди, при побіжному читанні переконливу теорію про взаємне притягання підлог.

Євген Нестеренко в ролі Руслана

Він стверджував, що якщо уявити весь спектр сексуальних типів людини у вигляді відрізка, крайніми точками якого є мужній чоловік і жіночна жінка, то з'ясується, що найбільше сексуальний потяг один до одного відчувають люди, відстань між якими становить рівно половину отриманої шкали. Тобто мужні чоловіки і жіночні жінки повинні, згідно Вейнінгер, відчувати потяг не один до одного, а до жіночним чоловікам і мужнім жінкам, що розташувався якраз посередині нашого уявного відрізка.

У «Руслані і Людмилі» Глінки, який жив більше ніж за півстоліття до Вейнингера, зустрічаються рівно ті ж самі персонажі: мужній чоловік (бас, Руслан), жіночна жінка (колоратурне сопрано, Людмила), жіночний чоловік (контральто, Ратмір) і мужня жінка (драматичне сопрано, Горислава).

Композитор своїми засобами досліджує взаємодію цих людських типів і приходить до діаметрально протилежних висновків. Хоча ...

Пам'ятаючи про Вейнінгер, варто задуматися, чи випадково Руслан захопився Гориславой, ледь її вгледів, і спроста чи Ратмір з суперників Руслана ось роздався зненацька його другом. Як ми побачимо, і Людмила була не цілком байдужа до Ратмір ... Бардак якийсь ...

Ну що, почнемо впиватися?

Почнемо, як водиться, з популярною увертюри, побудованої на двох темах: головна, іскриста веселістю, що викладається скрипками, протиставляється побічної - теж життєрадісною, але більш романтично-схвильованої (взята автором з арії Руслана і віддана віолончель). Ненадовго з'являються в розробці колючі і недобрі інтонації майже не затьмарюють загального піднесеного настрою: нас запрошують приєднатися до киплячого музичному святу!

Так, існує кілька записів «Руслана і Людмили». Тим, хто бажає почути практично ідеальний склад виконавців, але готовий змиритися з досить серйозними купюрами, я рекомендую запис Самуїла Самосуд.

Запис Кирила Кондрашина хороша тим, що в ній купюр немає взагалі, а склад солістів теж досить сильний.

"Руслан і Людмила". Великий театр, 1972 рік, сцена з I дії

Якщо не ідеальною, то оптимальною я вважаю запис, зроблений в 1979 р під управлінням Юрія Симонова, на той момент головного диригента Великого театру: цікаві роботи співаків, вже гарна якість звуку і зовсім невеликі, хоча і образливі, скорочення. Трактування Симонова представляється мені самій легковажною і грайливою з усіх - найбільш відповідає духу твору.

У першій дії опери ми потрапляємо на святковий бенкет з приводу весілля Руслана і Людмили - дочки вигаданого київського князя Светозара (а не Володимира - Красне Сонечко, як у Пушкіна). Гості вшановують молодих і слухають старого гусляра Баяна.

У першій пісні Баян пророкує молодятам суворі випробування (чого потихеньку радіють обійдений Людмилою женихи Фарлаф і Ратмір), а в другій передрікає появу великого співака, який через багато століть розповість усім про Руслані і Людмилі. Тоді, через якихось кілька років після загибелі Пушкіна, це було дуже актуально. Пишуть, що Миколі I друга пісня дуже не сподобалася.

У глинкинского Баяна - самі гучні гуслі. Композитор використовує і піццикато струнних, і арфу, і фортепіано. А співає партію старого гусляра Олександр Архипов - музикант високої культури, один з кращих характерних тенорів, коли-небудь співали в Великому - такий собі російський Герхард Штольце. Зазвичай Баяна віддають солодкоголосим ліричним тенорам, що, на мій погляд, неправильно.

Інтродукцію і фінал першої дії розділяє тільки одна арія - віртуозний каватина Людмили. Вона складається з трьох великих розділів. У першому, мелодія якого використовується в якості дзвінка в московському театрі «Нова опера», героїня прощається з батьком і з Києвом.

А. В. Нежданова в ролі Людмили

А ось другий розділ, в якому Людмила звертається до своїх женихів, цікавіше буде. Він сам по собі має трьохчастну структуру. Гарною й досить легковажною мелодією Людмила просить вибачення за відмову у Фарлафа, потім виникає епізод - томне, чуттєве і дуже ліричне звернення до Ратмір, після чого легковажна мелодія повертається - це Людмила вже визнається в любові Руслану. Розумій як хочеш.

Ця загадка не з тих, які відкриваються після багаторічного копання в архівах, вона лежить на поверхні і помітна навіть при неуважному час перегляду нот і при прослуховуванні в пів-вуха. До Фарлафа і Руслану Людмила звертається на одній і тій же темі, а до Ратмір - на інший. Чому?

Я не закликаю читачів робити поспішних висновок, що вона потай закохана в Ратмира. Більш того, я так не думаю. Думаю, що постановка, в якій Людмила закохана в Ратмира, Ратмір - в Руслана, а Руслан - в Гориславу, буде як там не є ідіотської. Навіть більше ідіотської, ніж ... (втім, вибачте, я захопився). Але питання це вимагає відповіді і сценічного виправдання. А питань таких в «Руслані» чимало.

Заключний розділ арії - звернення Людмили до бога любові Лелю з проханням про сімейне благополуччя.

Людмилу співає Бела Руденко, і співає дуже сексуально: виходить така собі німфеточка-гімназісточка. Єдине, що може не всім сподобатися - це деяка (явно навмисна) недбалість знаменитої співачки щодо дикції.

Фінал першого акту теж варто послухати. Сімейну ідилію порушує Ратмір, затужила за рідний Хазарії. Взагалі, слухаючи перший акт, помічаєш, що Ратмір тут самий ініціативний хлопець. Частіше за інших дає початок новим мелодіям, які підхоплюються іншими.

Ансамбль, який із його ностальгічних стогонів, змінюється похмурим і диким хором «Лель таємничий, усладітельний» - ось це дійсно варто послухати! Язичництво буде постійно розбурхувати фантазію російських композиторів. Глінка і тут виявився першим.

Раптовий удар грому і спалах блискавки різко змінюють ситуацію. Рев важкої міді сповіщає про вторгнення темних сил, після чого все занурюється в чарівну дрімоту (знамениті «акорди заціпеніння»). Починається чудовий ансамбль «Яке чудное мгновенье», написаний за принципом «Болеро» Равеля: Руслан, Ратмір, Світозар і Фарлаф по черзі викладають одну і ту ж тему, як би «нанизуючи» один голос на інший. На останньому етапі підключається хор. Дуже красиво!

Коли ж морок проходить, з'ясовується, що Людмила зникла (в поемі Пушкіна її викрадають, як ми пам'ятаємо, безпосередньо з шлюбного ложа, але за часів Глінки показувати такі речі на сцені було ще не прийнято). Починається паніка, і Світозар в розпачі обіцяє руку дочки того, хто її поверне. Всі здивовано затихають.

Ратмір - Тамара Синявська, Руслан - Євген Нестеренко, Людмила - Бела Руденко

Першим приходить до тями ... Ратмір. Він закликає всіх кинутися на пошуки зниклої княжни. Мова його натхненна і схвильована, оркестр імітує стрибка на коні. Руслан і Фарлаф приєднуються до юнака. Знову-таки, загадка.

Навіщо Ратмір кидає цей заклик? Чого він хоче: Людмилу або чесний конкурс? Або ще чого? При відсутності переконливої ​​відповіді на це питання вся сцена буде «завалена», незважаючи на прекрасну музику. Вийде нісенітниця - по поблажливого думку непосвячених, звичайна: це ж опера, тут головне - спів.

У драматичному театрі теж загадок вистачає. Чому чеховська Маша у відповідь на пропозицію руки і серця пропонує Медведенко цапову душу? Навіщо Треплев вбив чайку, врешті-решт? Але там нікому не приходить в голову відповідати: да ладно, не важливо, аби добре говорили! А в опері таке неподобство відбувається часто-густо.

З трьома нареченими Людмили пов'язані три великі постановочні головні болі, які «вилазять» вже в першій дії.

проблема Руслана

Як свідчить стара акторська мудрість, найважча роль - Іван-царевич. На відміну від Баби-Яги, Кощія і іншої нечисті, його індивідуальність важко зробити яскравою, що запам'ятовується.

У разі Руслана при створенні образу можна, на мій погляд, відштовхуватися від двох нападів ревнощів, які герой відчуває по ходу дії. Ось воно - людське!

А беручи до уваги, що об'єктом цих ревнощів служить старий бородатий карлик (якщо вірити Пушкіну - ще й імпотент), то замість трафаретного «казкового витязя» цілком може вийти навіть щось комічне.

проблема Ратмира

Проблема проста. Ратмір на перший погляд не бере безпосередньої участі в дії, проте його партія навіть більше, ніж у Руслана, і, як ми вже побачили, в музичних подіях юний хозарський хан приймає жваву участь!

З історії першої постановки відомо, що виконання цієї партії може виявитися вирішальним для успіху чи неуспіху всієї опери. Зробити присутність Ратмира на сцені незайвим, і при цьому зберегти правомірність заголовка «Руслан і Людмила» - завдання дуже важлива і настільки ж важка.

проблема Фарлафа

Третього нареченого Людмили Глінка представляє «темною конячкою». У першій дії у Фарлафа взагалі немає власного музичного матеріалу. Він тільки повторює музику Руслана або Ратмира. Часом доводиться бачити, що Фарлаф вже в першій дії починає вести себе як повний придурок. Яким він, звичайно, і є, але Глінка, мудрий і розважливий драматург, приберіг цю інформацію до другого акту.

Сидить на бенкеті могутній вікінг - такий собі Хундінг або, скоріше, Гунтер. Поводиться, як все. Здебільшого мовчить і цілком може зійти за розумного. А в другій дії раптом розсипається дрібної скоромовкою, виявляючи повну свою несолідно. Ось як цікаво це написав Глинка.

Однак навіть хороші оперні артисти нерідко видають з потрохами його блискучу драматургічну знахідку, починають відразу ж «комікувати» і кривлятися, суперечачи і музиці, і законам театру.

Першою дією музичні краси «Руслана і Людмили» не обмежуються. І пов'язані з ними загадки теж.

Продовження. частина 3

Антон Гопко, еже