Ще якихось років шість тому 27-річна мама двох дітей Ліліт Саркісян навіть не уявляла, що захоплення малюванням стане справою її життя і успішним бізнесом. Але художній потенціал дівчини був очевидний, до її роботам проявляли інтерес. Кілька років Ліліт малювала ілюстрації для модних брендів і відомих дизайнерів і ... не брала за це гроші. Але з появою дочки Ести молода мама переосмислила цінність свого часу, встановила гідну ціну на свої роботи, а згодом запустила власний бренд і відкрила шоу-рум.

Зараз Ліліт - один з найвідоміших модних ілюстраторів України. Вона успішно побудувала бренд LILIT SARKISIAN, випускає одяг і аксесуари з авторськими принтами. Зображення квітів, птахів і гранатів, характерні для Ліліт, також прикрашають дизайнерські сумки, шпалери, брошки і навіть килими ручної роботи.

- Ми з батьками переїхали з Єревану в Україну, коли мені було три роки, - розповідає Ліліт Саркісян. - Папа ювелір. У Вірменії, де в 90-і роки багатьом не мав за що купити хліба, йому не було чого робити. А в Україні запропонували хорошу роботу. Переїхали в Полтаву. Стандартна історія еміграції. Я завжди була амбіційною, і в Полтаві мені було тісно. Уже в п'ятому класі знала, що поїду вступати до Києва на журналістику. Але не надійшла. Альтернативою вибрала українську філологію, а на першій парі викладач нам заявила: «Якщо почую в стінах цього закладу російську мову, вважайте, що ви тут більше не вчитеся». Я володіла українською досконало, але виросла в російськомовній родині, і для мене це був стрес. Спочатку засмутилася, але з тих пір не шкодувала ні секунди.

- Ви ніколи не навчалися малюванню. Як вийшло, що ілюстрація стала вашою професією?

- Малювання з дитинства було моїм хобі і віддушиною. Одного разу заради розваги виклала малюнки на Tumblr - інтернет-ресурс, де користувачі діляться своєю творчістю. Через кілька місяців адміністрація порталу обрала мене в топ ілюстраторів - у мене виявилося двадцять тисяч нових передплатників з різних країн. Тоді я вперше зрозуміла, що мої малюнки подобаються великій кількості людей.

Думаю, ключову роль в моїй історії зіграла робота на Тижні моди Ukrainian Fashion Week. Випадково потрапила туди на другому курсі. Пам'ятаю, на співбесіді мені задали тільки одне питання: Dolce & Gabbana - це один або два людини? Я не стала себе обмежувати розсаджуванням людей по місцях і запропонувала оргкомітету свої послуги в якості журналіста і редактора. Готова була все робити безкоштовно - заради досвіду.

Працювала на Тижні моди, поки не закінчила навчання. І продовжувала малювати скетчі показів, моделей, одяг. А одного разу запропонувала оргкомітету організувати виставку робіт модних ілюстраторів. Мені відповіли, мовляв, грошей немає, часу теж, але ідея хороша, так що ось тобі стіна в «Мистецькому арсеналі» - організовуй.

Через Інтернет я зв'язалася з двома відмінними ілюстраторами. Одна виявилася в Німеччині, інша в Канаді. Але моєю пропозицією вони не перейнялися. В результаті стіну прикрасили десять виключно моїх картин. Витратила на це свою місячну зарплату. Такого поняття, як «фешн- ілюстратор», в Україні тоді ще не існувало. А через три тижні мене попросили намалювати запрошення на Mercedes Benz Kiev Fashion Days. Це був мій перший комерційний замовлення, за який мені заплатили 50 гривень.

* Ліліт Саркісян: «Малювання з дитинства було моїм хобі і віддушиною»

- Ви спочатку бачили свою кар'єру в якості художника або все-таки журналіста?

- Не знала тоді, ким бачу себе в майбутньому, тому перші три курси університету хапалася за будь-яку можливість. Півроку на півставки працювала помічником редактора в журналі, присвяченому гофрокартону.

Паралельно випустила власний арт-журнал про культуру і мистецтво TheNorDar. Писали там про молодих художників, архітекторів, дизайнерів. Журнал виходив онлайн, ми працювали на голому ентузіазмі і нічого на ньому не заробляли. Всі герої, іноді і зоряні, брали участь в проекті абсолютно безкоштовно. У 2015 році наш проект «перешкодити», здійснений в рамках журналу, авторитетне видання Forbes вибрало в топ3 кращих проектів року. Але, коли знадобилася фінансова допомога у пресі тиражу, мені відмовили відразу два потенційні інвестори.

Я вирішила більше ніколи не просити допомоги з боку. Провела масштабну виставку-вечірку для читачів і учасників проекту. Витратила на неї гроші, які збирала на машину, і не пошкодувала. Пам'ятаю, зайшла в зал, а там вже зібралося понад 200 гостей, фотографи, журналісти ... Сама не розумію, як мені вдалося таке провернути. Зараз журнал продовжує виходити онлайн за принципом спецпроектів. Коли-небудь обов'язково відновлю його.

- Ви довго соромилися брати гроші за свої роботи. Чому?

- Я художник-самоучка. Комплексувала, не могла поставити себе в один ряд з художниками, які отримали шість років відповідної освіти. Коли мова заходила про оплату, мене ніби «замикала». Три роки я малювала безкоштовно. Іноді мені могли заплатити символічну суму, іноді просто написати відгук. Відомий бренд Helen Marlen оплатив мою ілюстрацію, що висіла на всіх білбордах, сертифікатом, який я не могла витратити, чи не доповівши власних грошей. Дизайнери вважають за краще платити одягом, але сьогодні я на таких умовах вже не працюю. Рада, що було саме так. Якби гналася за грошима, не отримала б стільки досвіду і лояльних замовників. Через п'ять років до мене знову звернулися з Helen Marlen, але ми співпрацювали вже зовсім на інших умовах.

- Коли настав той переломний момент і ви з безкоштовного ілюстратора перетворилися в дорогого?

- Вирішила записати всі виконані замовлення в блокнот - і здивувалася. Їх було багато, серед них були досить великі бренди. Я накопичила серйозний досвід спілкування з клієнтами, вивчила всі підводні камені. Працюючи над безліччю різнопланових проектів, утвердилася в своїх професійних навичках і зрозуміла, що виконую роботу будь-якої складності не гірше випускників спеціалізованих вузів. Ось тоді і вирішила, що більше ніколи не буду працювати безкоштовно і по бартеру. Але по-справжньому все змінилося, коли я дізналася, що вагітна Естой. Я усвідомила, наскільки цінно мій час, який можу присвячувати їй. На наступний ранок підняла ціну на роботи в три рази.

- Як не боятися і почати продавати свої послуги дорого?

- Просто треба прийняти рішення, що не хочеш бути в категорії «непоганий і недорогий». Я хочу бути найкращим і найдорожчим комерційним ілюстратором в Україні і в собі абсолютно впевнена.

* «Я хочу бути найкращим і найдорожчим комерційним ілюстратором в Україні», - говорить Ліліт

- Ви якось себе рекламували?

- Багато хто не вірить, але я жодного разу не пропонувала свої послуги сама і не витратила жодної копійки на рекламу. Нічого не працює краще, ніж круто виконана робота. Моя реклама - це мої реалізовані проекти та щасливі замовники. Я багато говорю про це на ілюстраційні ланчів, які проводжу: просто робіть свою роботу якісно і не бійтеся розповідати і показувати її світу. Зараз все відбувається набагато простіше, ніж раніше, коли соціальні мережі і блогерство не були такі розвинені.

- В якийсь момент ви вирішили майже повністю відмовитися від роботи з замовниками і створили свій бренд, відкрили шоу-рум IIIIT art store, в якому ви і дизайнер, і ілюстратор. Що спонукало на це?

- Я малювала принти для колекції одного дизайнера. Передала йому все авторські права на ці малюнки з підпискою про нерозголошення. Колекція вийшла без жодної згадки про мене. Скрізь значилося, що це авторські принти дизайнера. Але його викрили мої передплатники. В Інтернеті вони стали відзначати мене на фотографіях із зображенням колекції і писати: «Дуже схоже на роботи Ліліт! Хіба це не її малюнки? »Потім деякі ЗМІ писали, що це я створила колекцію дизайнера (сміється). Секретності не вийшло.

Після цього випадку я зрозуміла, що мені необхідно більше малювати для себе, а не те, що хоче замовник. Мені стало мало ілюстрацій на папері. Захотілося вийти за рамки. Я закупила футболки, надрукувала на них свої малюнки, щоб подарувати друзям, а решту, можливо, продати. Років шість тому вже пробувала робити таке і тоді продавала дві футболки в місяць. Чекала той же результат. Але мій телефон став розриватися від повідомлень, коли я написала про нові футболках в «Інстаграм». Кожен був готовий внести передоплату. Стало зрозуміло: можна розвиватися в цьому напрямку. І я почала завдавати принти на чохли для телефонів, сумки, блокноти, шпалери ...

Рік я створювала колекції, спілкувалася з клієнтами, самостійно упаковувала і відправляла продукцію, освоїла бухгалтерію, менеджмент, фінанси, SMM, копірайтинг. У якийсь момент зрозуміла, що взагалі не малюю. Доньці було вже вісім місяців, вона вимагала більше часу, працювати ставало складніше. Тоді взяла в команду свою кращу подругу з університету Іру і переклала на неї все онлайн-завдання. Зараз у мене команда, і я можу взагалі не інтегруватися в організаційні процеси.

* Ліліт Саркісян випускає одяг і аксесуари з виразними авторськими принтами - зображеннями квітів і птахів

- У минулому році ви відкрили шоу-рум в центрі Києва. Чому вирішили вийти з онлайн-бізнесу, що не потребує витрат на оренду?

- Людям все одно хочеться все помацати і приміряти. Відкриття шоу-руму здавалося мені спонтанним подією, але недавно я відкрила блокнот, в який записую мети, і виявила запис, зроблений задовго до відкриття. Там було зазначено: «Перше червня - шоу-рум». Я записала і забула, а співпало так, що ми дійсно відкрилися першого червня. Багато моїх знайомих керують шоу-румами, і я знала, що туди тижнями може ніхто не заходити. Це ж не магазин. Віддавала собі звіт, що можу опинитися в такій же ситуації. Вирішила, що в крайньому випадку там буде мій офіс, де зможу спокійно працювати. Ми зробили ремонт за два тижні, і з першого дня клієнтів було багато. Люди приходять кожен день, навіть вихідний довелося скасувати.

- Роль підприємця така, як ви її собі уявляли?

- Напевно, з боку здається, що у мене дуже творча робота. Насправді 80 відсотків роботи - це рутина. Коли у тебе свій бізнес, ти повинен бути фінансистом, бухгалтером, менеджером, керівником і ідейним натхненником, дизайнером ... Та ким завгодно! Потрібно щодня виконувати десятки різнопланових завдань.

- Якби знали спочатку, що належить, пішли б на це знову?

- Одразу ж! Так, це складно, але неймовірно круто! Раніше говорила всім, що я творча людина, а підприємництво взагалі не для мене. Тепер впевнена, що воно для кожного. Просто потрібно себе організувати і виробити систему розподілу часу. У моєму тайм-менеджменті тільки одна похибка - я спізнююся на зустрічі з друзями.

- До речі, про час. У вас двоє маленьких дітей і власний бізнес. Як вдається це поєднувати?

- Ніяк. Я проводжу з ними не так багато часу, як хотілося б. Буває, навіть у вихідні відсутня. Не вірю, що можна поєднувати материнство, бізнес і бути продуктивною в обох аспектах. Потрібно повноцінно віддаватися чомусь одному. Коли я з дітьми, вимикаю телефон і належу тільки їм. Якщо на роботі, можу за день жодного разу не подзвонити додому. Мені спокійно, тому що з Естой і Еріком моя мама і наша тітка. Докорами совісті не мучуся, моїм дітям чудово живеться. Вони щасливі тоді, коли щасливі ми. А ось якби я сиділа з ними цілими днями, то напевно зійшла б з розуму. Я обожнюю, коли на роботі завал і я нічого не встигаю. А ось збирати цілий день конструктор Lego з дітьми - дурдом (сміється).

- А чоловік підтримує?

- Він прекрасно справляється з дітьми. Багато що бере на себе в сімейних справах, але не в бізнесі. Нам цікаві зовсім різні речі, і краще один одному не заважати.

* Ліліт Саркісян: «Мрію створити мурал в Києві»

- Як бути, якщо робити нічого не хочеться?

- Продовжувати робити, щоб знову захотілося.

- Але ми ж всі люди, буває поганий настрій, занепад сил ...

- Буває, але є слово «треба». Мені теж іноді хочеться нікуди не йти, а повалятися в ліжку. Але це швидко проходить, коли розумієш, що ніхто інший за тебе нічого не зробить. Є дисципліна, а у натхнення я не вірю. Уявіть, що дизайнер, у якого на носі Тиждень моди, скаже: «У мене немає натхнення». Думаю, з таким підходом він назавжди залишиться на задвірках модної індустрії.

- Яка ваша наймасштабніша робота на сьогоднішній день?

- Нещодавно закінчила розписувати в ресторані стіну площею сто квадратних метрів. Це був справжній виклик для мене. Іноді думала, навіщо взагалі на це пішла, рука відвалювалася від втоми. Але мені сподобалось. Мрію створити мурал в Києві.

- Чи стикалися з проблемою копіювання або використання малюнків без вашого відома? Як з цим боротися?

- Чи стикалися постійно. Я за копіювання. З моїх вуст звучить дивно, але це допомагає знайти свій власний стиль. Я теж копіювала, коли тільки починала. Але треба підходити з розумом: інтерпретувати, вказувати авторство, джерело натхнення, не продавати роботу, а виставляти в показових цілях. Нещодавно в «Інстаграме» виявила магазин футболок під логотипом, повністю ідентичним моєму. Це вже не пошук свого стилю, а натуральна нахабство.

Мій патентний повірений радить писати про такі випадки пости в соцмережах, писати порушнику прав і вимагати видалити всі матеріали.

Читайте нас в Telegram-каналі , Facebook і Twitter