Сьогодні і завтра на сцені театру «Особняк» - прем'єра. Режисер Олександр Савчук зі своєю незмінною компанією однодумців, об'єднаних під ім'ям театр «Lusores», випускає спектакль «Зангези» по сверхповестей батька російського авангарду Велимира Хлєбнікова.

Сьогодні і завтра на сцені театру «Особняк» - прем'єра. Режисер Олександр Савчук зі своєю незмінною компанією однодумців, об'єднаних під ім'ям театр «Lusores», випускає спектакль «Зангези» по сверхповестей батька російського авангарду Велимира Хлєбнікова.
Про молодого режисера Олександра Савчука, тільки що отримав спецприз журі молодіжної театральної премії «Прорив», в Петербурзі кажуть все більш наполегливо. Савчук - один з тих, хто принципово не став вписуватися в стабільний театральне коло. Він зі своєю маленькою трупою залишається в просторі напружених і безкорисливих художніх дослідів. Театр Савчука через непорозуміння називають «Лузери». Під такою назвою, «Losers», йшов їх перший спектакль, нахабний і провокаційний, - це слово, як відомо, з англійської перекладається як «лохи», «невдахи». Але насправді, назва театру - латинське. І ось в перекладі з латині «Lusores» означає «гравці», «лицедії», «шахраї».

- Саша, чому ви знову взялися за російський авангард?У вас адже вже були і Хармс, і Олена Гуро.
-

Чому нас винесло на текст Хлєбнікова? Мені цікаво працювати з увагою глядача, впливати на нього не через сюжет, а використовуючи інші можливості театру. Авангард 20-х років минулого століття теж цим займався. Взагалі природний розвиток нашої культури, як ми знаємо, було перекрито з ідеологічних міркувань. Коли в 80-і роки прийшло перше покоління російських постмодерністів - Сорокін, Прігов, композитор Мартинов, - коли дозволили рок-культуру, всі ці художники спробували вискочити в мчить на величезній швидкості потяг світової культури. Тоді ми вперше усвідомили, чого нам стоять ті півстоліття, в які наша авангардна культура не розвивалася взагалі. Скажімо, в жодній цивілізованій європейській країні зараз вже неймовірні обговорення, чи є мистецтвом той же «Чорний квадрат» Малевича. А у нас це досі питання! До сих пір горезвісний «чорний квадрат» дражнить обивателя, а той всерйоз злиться. Тобто провокація, адресована глядачам майже столітньої давності, спрацьовує на сьогоднішній публіці! Дуже потужна енергія в цій картині закладена. Так ось, в формуванні модернізму російська культура брала участь ще дуже активно, а ось постмодерн, який як особливий стиль почав виникати після війни, для нас уже виявився тим самим мчить повз поїздом. Тобто ми спочатку дуже впевнено Європу випереджали - абсурдистские п'єси Введенського і Хармса написані за чверть століття до «Лисій співачки» Іонеско і «В очікуванні Годо» Беккета. І ось зараз ці багатства, перли національного мистецтва - і смислові, і релігійні, і онтологічні, лежать забуті!
Хармса, правда, згадували під час перебудови, але це все були спектаклі про страшного Сталіна і про НКВД - тобто, вибирався такий кон'юнктурний пласт тем. А сакральний, філософсько-релігійний потенціал російського авангарду до сих пір абсолютно не затребуваний. Наші вистави за Гуро, Хармс, тепер ось у Хлєбнікова - спроба зачепитися за цей кинутий, неопрацьований, недоусвоенний матеріал. Ми хочемо знайти якусь школу, базу, з якої можна було б рухатися далі. Тому що сьогоднішня російська культура - це культура з підрізаними коренями, і я не можу займатися сьогоднішнім днем, поки не відповім на ключові питання.

Олександр Савчук

Чому авангард? Та тому, що він говорить про Бога. Не в сенсі проповіді, а в тому сенсі, що людина починає думати про горнем світі або коли він здійнявся до свободи - але таких людей одиниці, - або коли він виявляє, що під ним є міцний «асфальт». Ось таких більшість. І «асфальт» вони нерідко помічають, коли вдаряються об нього мордою. І це жорстке, хворобливе зіткнення дає екзистенціальний досвід. Так ось, в театрі людина теж повинен відчути щось в цьому роді, якийсь внутрішній поштовх, який виб'є його зі звичного комфорту - з відчуття зрозумілості та зручності світу. Російський авангард як раз і дає такі можливості.

- Ви вважаєте, що авангардисти 20-х років, абсурдисти і епатажнікі - всерйоз думали про Бога?
- Хармс - безумовно, Введенський - безумовно, філософ Друскін (який, власне, і зберіг їх тексти в валізці - і від НКВД, і під час блокади) - безумовно. У Хлєбнікова інша історія, але Хлєбніков задав передумову, він був учителем названих людей, тим, у кого вони прийняли естафету. Хоча там не було особистого спілкування, але вони зловили ідею і розвивали її. Наш спектакль про Хармсе вийшов релігійним - на відміну від «Двох Лазарів», хоча вони як раз поставлені на основі релігійних текстів (це вже не авангард, а російські апокрифи XVIII століття). Але в «Лазаря» мені хотілося передати свій досвід спілкування зі смертю: у мене два рази в житті були ситуації, коли я розумів, що гину, і мені хотілося про це розповісти. А ось «Сінфонія №2» за Хармсом - це чисто релігійне висловлювання, хоча і щільно закодоване. Там закодована християнська літургія. Але важливо, що від Хармса для мене намітився прямий шлях до Хлебникову.

- У музеї «Ерарта» щойно пройшов фестиваль Хлєбнікова. Чим ви пояснюєте такий сплеск популярності цього автора?
- Хлєбнікова все знають, але ніхто не читав! Є й інші такі ж книжки - «Фауст», наприклад, або «Дон Кіхот»: знають усі, але людей, які прочитали їх від початку і до кінця, вкрай мало. На тому фестивалі, про який ви говорите, ми, до речі, показали Хармса, а тепер випускаємо «Зангези / Дошки долі» вже по самому Хлебникову. Туди увійшли ще й фрагменти іншого його твору - «Сестри-блискавки».

П'ятирічна донька Олександра Савчука бере участь у репетиціях і спектаклях на правах актриси буквально з перших кроків

Насправді, щоб зрозуміти цю річ - «Зангези» - у всій її повноті, треба оподаткуватися енциклопедіями і вивчати і філософію, і історичну ситуацію - хоча б історію російської революції і громадянської війни. Ми ж всі ці речі конкретні знімаємо, а зберегти намагаємося - енергію. Ми транслюємо її через звукові асоціації, щоб глядач, потрапляючи в енергетичний звуковий потік, починав сприймати текст на іншому, глибинному, нераціональному рівні. Власне, Хлєбніков тим же займався - проривався до початкових сенсів через фонему. Так що ми йдемо прямо слідом за ним. Ми працюємо зі звуком, з голосом і з пластикою - нестандартної, близькою до тієї, яку використовують рок-музиканти. Я говорю в першу чергу про рок-музиці 60-х років, американської та англійської: The Doors, Джимі Хендрікс, Love, і так далі. Вони всі працювали з внутрішніми ритмами, з тими джерелами енергії, які у сучасної людини табуйовані. А у виставі ми практично протанцовиваем тексти, це танець вірша.

- Тобто це все-таки безсюжетний театр?
- У тому-то й справа, що в підсумку крізь звукову і пластичну тканину проступає драматична дія, конфлікт, сюжет - з'являється історія людини, який кинув виклик богам і світу. І у Хлєбнікова цей сюжет є: «Зангези» - про невизнаного рятівника людства. Герой намагається вивести формулу світової історії (звукову, фонетичну), щоб позбавити людство від воєн і кровопролиття. Але в підсумку його ніхто не зрозумів, і він залишився один.
- Як ви думаєте, Хлєбніков в даному випадку мав на увазі себе?
- Звичайно. Зангези - це alter ego автора, його ліричний герой, тому що Хлєбніков сам пройшов через нерозуміння: над ним сміялися, вважали Идиотика, тримали навіть в психлікарні - лікували. До речі, ім'я Зангези - це розвиток імені Заратустра, героя Фрідріха Ніцше. Доля Ніцше теж схожа з долею Зангези і з долею самого Хлєбнікова - все це трагічні долі. Ось нам і хочеться розповісти про цю трагедію пророків.
- А глядачі ваші ідеї сприймуть?
- Зараз є досить численна категорія глядачів, яка приходить в театр відпочити. Пам'ятаю, я з одним художником робив казку в Пермі, і там в готелі продзвонювали всі номери, пропонували з дівчатами відпочити. Художник і каже: я на подібні пропозиції зазвичай відповідаю, що з дівчатами не відпочивають. Так ось, в театрі теж не відпочивають! Тому що ситуація не та - тут треба працювати. У театрі повинна бути інтенсивна спільна робота сцени і залу: якщо цього немає, то і задоволення буде - пшик.
Інна Скляревская,
«Фонтанка.ру»
Фото: Lusores.

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »