Словосполучення «російський гітарист фламенко» звучить приблизно так само, як «іспанська балалаєчник», - дивно і незвично. Втім, це всього лише стереотипи - впевнений токаор Борис Третьяков, один із засновників школи Barrio Flamenco і ансамблю Aflamencados, який стояв біля витоків першого в Москві таблао (майданчики, де регулярно проходять традиційні уявлення фламенко). В останні два роки Бориса і його дружину і колегу, Байлаора Катерину Опаришеву, простіше застати не в російській столиці, а в столиці Андалусії, Севільї, де вони обидва підвищують рівень майстерності і активно виступають.

Розмовляла Олена Емишева

Для фламенко не обов'язкова іспанська гітара - я починав грати взагалі на чеської. Але не всяка підійде: у німецьких, наприклад, занадто глибокі баси ... Коли мені дають подивитися гітару, я першим ділом пробую: можу я на ній нормально зробити расгеадо (характерний для фламенко прийом: швидко чергуються удари пальців по струнах; гітарист використовує зовнішню сторону нігтя , витягуючи відразу кілька звуків. - Прим. МВ). Якщо кожен звук чутно, то не важливо, що там на гітарі написано; а якщо все зливається - до побачення! Є спеціальні гітари для фламенко, але іспанці і класичні роблять так, що на них расгеадо звучить. Тому якщо шукати інструмент, найпростіше купити якусь Alhambra або Admira і підігнати її під себе.

Середній термін життя гітари, по-моєму, 120 років, тобто більше, ніж людське життя. І теоретично можна все життя пройти з одного гітарою - залежить від того, як зберігаєш: деякі гітари Torres XIX століття до цих пір в робочому стані, а у кого-то інструмент через 20 років розвалюється.

Без музичної освіти гітаристом бути реально. Тільки складніше. Тому що, коли у тебе є освіту, ти запам'ятовуєш не "тут один акорд, тут інший», а «тут у мене опора, тут одна сходинка від опори, тут інша; я можу зробити крок сюди, можу - сюди ». Від такого осмислення відчуваєш себе вільніше. У тебе є рамки, але вони не жорсткі, а плавно опірні: ти знаєш, в яких межах можеш щось міняти, імпровізувати. Фламенко я почав займатися на початку 1990-х. До цього на гітарі грав, але в музичній школі ніколи не вчився. У мене була досить хороша технічна база, але я не міг то, що знав, систематизувати. У 2009-2010 я пішов до Московського коледж імпровізаційної музики, і там вже в моїй голові все по поличках розклали.

Професійним музикантом я вирішив стати років 10 назад. Я і раніше грав фламенко, отримував за це якісь гроші, але рівень був ще не той. У мене була основна «нормальна» робота - системний адміністратор в одній газовій компанії. У хорошого сисадміна роботи, як правило, немає: він все налаштував, налагодив і далі курить бамбук, тому що у нього все працює автоматично, саме. Виходить, третина життя ти спиш, а іншу третину життя - 8 годин з 24 - ти сидиш, протираєш штани і чекаєш, поки що-небудь зламається. Мені дуже шкода було цього часу, і я написав заяву про звільнення. Начальство моє дуже здивувалося: «А куди ж ти підеш?» Я кажу: «Гітаристом буду».

Регулярність дає свої плоди. Я знаю багато надзвичайно талановитих людей, які не хочуть працювати ні під чиїм началом, але у них нічого не виходить, тому що вони не можуть організувати себе. Складно змусити себе щось робити, коли тебе ніхто не штовхає: «давай працюй!», Немає мотивації у вигляді начальника, і потрібно самому собі ставати начальником. Заняття гітарою раз в тиждень, раз на два тижні - це не цікаво. Як три години займатися у вихідні - краще півгодини, але кожен день. Це питання пріоритету: якщо ти хочеш чогось досягти, час ти завжди знайдеш. І регулярність дає свої плоди. Ти їх можеш не помічати суб'єктивно, але об'єктивно, з боку, це дуже помітно.

Дискредитація терміна «фламенко» в Росії - досить велика проблема. Зараз з'явилося багато поп-музики з елементами фламенко, фьюжн, але на афішах пишуть «справжнє фламенко». Люди на це купуються. Приходять до нас вчитися, і тут з'ясовується, що ми займаємося абсолютно не тим, що вони бачили по телевізору і чули від гітариста ДіДюЛя. А вони-то хочуть того! І з танцем схожа історія. Є такий безглуздий стереотип: тітка з червоною трояндою у волоссі, в величезному плаття з горохом. А це все - мікроскопічна частина того, що є насправді. Люди приходять за «іспанською пристрастю», а тут, виявляється, потрібно багато працювати, від цього ноги болять ... Багато розчаровуються.

Без кант немає сенсу вчити танцю - це буде завчена хореографія, мертва без компакт-диска, під який тебе вчили. Починалося все з співу, і вже навколо нього з'явилися гітарна музика, хтось почав танцювати. А в Москві в якийсь момент це все в розвитку зупинилося, і ніхто цим не займався. Не без гордості скажу, ми в Barrio Flamenco були ініціаторами процесу: перестали обмежувати людей тільки танцем або тільки гітарою. Тому що ці речі невіддільні одна від одної.

Найголовніша помилка гітариста - не вивчати кант. Гітарист фламенко - це людина, яка акомпанує. Уявіть собі будинок: фундамент - це акомпанемент співу, стіни - це акомпанемент танцю, а дах - це якісь сольні речі. Російські виконавці в більшості випадків починають з даху - і ніби як техніка прекрасна, і репертуар величезний, а приходить людина акомпанувати танцю в школу фламенко і нічого зробити не може. Все тому, що починати треба було з вивчення і аналізу співу. Нормальні танцюристи адже теж знають, що робити, коли співається ту чи іншу, і не будуть поперек драматично напруженого моменту у співака дробити. Вони почекають, коли він закінчить, і далі танцем йому дадуть. Це ж діалог, тільки один - танцює, інший - співає. А гітарист їх обох підтримує.

Я не прихильник фьюжна - змішання фламенко з джазом, попсою ... Навіщо? Мені здається, цим займаються люди, які ні в тому, ні в іншому не стараються досягти глибини. Перш ніж щось з чимось змішувати, потрібно добре вивчити базу. А база величезна. Це не означає, що я не граю нічого, крім фламенко. Але якщо я граю блюз, то не тому, що хочу професійно цим займатися - я так відпочиваю. Корисно мозок перемикати.

З російськими учнями зараз займаюся в основному по скайпу. Багато дівчат займається, хоча я у свій час зарікався їх вчити. Фізично жінка слабша чоловіки, а тут потрібні сильні руки, пальці - гітара так просто звук не віддасть.

Іноді виступ репетирується заздалегідь, іноді - ні. Якщо аккомпаніруешь студентам, вони, звичайно, багато репетирують, тому що у них ще не вистачає знань для імпровізації, вони випадають зі свого звичного середовища і не знають, що робити. А є танцюристи, які говорять: «Та ти там що-небудь роби, і буде все нормально». Зі співаком домовляєшся перед виступом: «Що будеш співати? Ось це не співай, бо я не знаю цього куплета. Ок? »І все - вийшли на сцену.

Робота з любителями - відмінна практика. Мене в Севільї покликали в пенью (ісп. Pe ñ as flamencas - об'єднання любителів фламенко, регулярно влаштовують концерти. - Прим. МВ). Там не платять, але це дуже хороша практика. Співаки непрофесійні, співати нормально не вміють, а твоє завдання супроводжувати: ти слухаєш, починаєш ловити його, а він раз - і де-небудь півтори частки втратив ритмічно. І ось зроби так, щоб це все звучало!

Всі професіонали продовжують вчитися. Якщо людина досягла певного рівня і зупинився в своєму розвитку, своєму само- і не самообучении, то я не розумію, навіщо він взагалі цим займався. Творчість - це не пункт призначення. Це нескінченна дорога.

Фото: Даша Баландіна