Так виходить, що захоплює мою увагу телеканал Mezzo. Ось і сьогодні, 17 січня 2013 року подивився із задоволенням балет Великого театру "Пікова дама".

Спектакль був поставлений Роланом Петі в 2001 році спеціально для Миколи Цискарідзе і Ілзе Лієпа

Ось, що Микола Цискарідзе розповідає про цей спектакль.

Поставив цей балет Великий французький хореограф Ролан Петі . Ідея постановки сходить ще до 1968 року. Саме в той рік трупа Ролана Петі Le Ballet de Marseille гастролювала в Ленінграді і видатний французький балетмейстер прийшов подивитися роботи Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова (так називався Маріїнський театр по-радянськи). Тоді він побачив танцівника Михайла Баришнікова . Ніна Миколаївна Аловерт, фахівець-теоретик з балету, особисто знала Ролана Петі і говорила з ним про історію постановки балету «Пікова дама», згадувала: «Як Петі говорив мені пізніше в Парижі," він відразу зрозумів, що перед ним - геній ". Вони познайомилися і потоваришували. Петі з першої хвилини почав мріяти створити російський спектакль для цього незвичайного танцівника. Хореограф запропонував радянському уряду поставити балет "Пікова дама" для Михайла Баришнікова і трупи Кіровського театру. Хореограф погоджувався працювати безкоштовно, але йому відмовили ». Важко сказати, з'явився б цей спектакль Ролана Петі, якби в 1974 році події, що потряс весь радянський балетний бомонд: в 1974 році під час гастролей в складі трупи Великого театру в Канаді Михайло Баришніков прийняв рішення не повертатися на батьківщину, з працею втікши від КГБшниками , що дотримуються радянських артистів. У тому ж році він - уже соліст балетної трупи Нью-Йорка American Ballet Theatre (в 1980-1989 рр. Там же директор). У 1978 році Ролан Петі, повернувшись до своєї давньої ідеї, нарешті здійснив постановку «Пікової дами» для Баришнікова і своєї Марсельської трупи. Петі використовував музику П. І. Чайковського до однойменної опери. Ніна Аловерт згадувала: «Петі спочатку хотів використовувати музику С. С. Прокоф'єва, яка, ймовірно, більше підійшла б його сучасному хореографічному мислення. Але зв'язуватися з радянською державою з приводу авторських прав не хотів ». Додамо від себе, що, звичайно, радянський уряд, присвоївши авторські права на творчість композитора С. Прокоф'єва (як і творчість будь-якого іншого композитора, художника, скульптора, літератора) ніколи б не дозволила використовувати свою «власність» для якогось «відщепенця» , «зрадника Батьківщини» (Батьківщина як СРСР по-радянськи писалася з великої літери, тоді як всі інші батьківщини цілком вміщалися і в рядкові).

З однойменної опери балетмейстер використовував тільки музику. З самого початку постановки Ролан Петі відштовхувався немає від опери і оперного лібрето, а від самого твору Пушкіна. Нагадаємо, що автор оперного лібрето Модест Ілліч Чайковський дуже змінив пушкінський сюжет: в його лібрето пішов легкий пушкінський стиль «анекдоту» ( «анекдотом» назвав цю пушкінську повість критик В. Г. Бєлінський, а сам твір отримало містично-трагедійного звучання зі смертельними наслідками головних персонажів; навіть змінилося ім'я головного героя, з Германна (з подвійним н) він став Германом (з одним н). Балетмейстер ж хотів повернути музичну частину задуму Пушкіна. Баришніков заявив Петі, що не стане танцювати дуети зі старою г Афінах, так як, на його думку, це суперечить російському першоджерела. Петі спробував переконати його, показавши уривок з повісті Пушкіна , Де прямо говориться про те, що Германн готовий «стати її коханцем», щоб тільки дізнатися таємницю трьох карт. На жаль, Баришніков не погодився, і хореографу довелося поступитися. Балет втратив новизну рішення, ставши просто ілюстрацією до сюжету. Зрозуміло, він мав успіх: в ньому були чудові декорації, прекрасні костюми, чудова музика, першокласний виконавець провідної партії ... Але не було головного - драматургії. Головні партії в прем'єрній виставі виконували Михайло Баришніков - Германн і Жаклін Рай в ролі Графині. Саме Графиня, а не Ліза, на думку Р.Петі, була основним жіночим персонажем твору, бо головний герой одержимий НЕ пристрастю любові, а пристрастю гри.

Говорячи про ту роботу М.Баришнікова, Ніна Аловерт називає весь балет його моноспектаклем, де всі інші персонажі лише підігравали йому. Одержимість танцю контрастувала з класичним побудовою сцен петербурзького побуту і зі сценами самих карткових ігор, вирішеними в гротесковій манері - майже сатанинськими, бісівськими Баришніков, безумовно, геніальний танцюрист. На жаль, не збереглося записи виступу Баришнікова в Піковій дамі. Про його майстерність можете судити з двох творів Петі, які мені вдалося розшукати. це "Юнак і смерть" і "Кармен" , Яку він виконує разом з дружиною Петі мадам Зізі

Р.Петі в 2001 році отримав запрошення поставити «Три карти» в Великому. Хореограф написав нове лібрето. Як музичної основи він знову вирішив звернутися до опери, але замінивши голосу музичними інструментами (адже голос - той самий інструмент!). Однак з цієї затії нічого не вийшло: нове лібрето Ніяк не лягало на оперну партитуру. Тоді Петі взяв іншу річ Чайковського - Шосту симфонію, і це виявилося саме тим, що я шукав! Музика ідеально збіглася з лібрето.

У новому лібрето Р.Петі тематика і сюжет повісті розглядаються глибше, досліджуються найпотаємніші куточки душі Германа, а також таємниця трьох карт, в якій, як він припускав, криється його порятунок. Основою роботи постановника стало протиставлення старої Графині (Ілзе Лієпа) і одержимим таємницею виграшних карт Германом (Микола Цискарідзе). У новому балеті «Пікова дама» живе загадковий, ледь вловимий підтекст, який перетворює спектакль в містичне сновидіння, в галюцинацію, в гарячковий і неспокійне дію - таке ж, як мана головного героя. Всеохоплююча пристрасть - одна з улюблених тем Ролана Петі, але в «Піковій дамі» це не сексуальний потяг, а, перш за все, бажання влади і збагачення, за всяку ціну. Микола Цискарідзе - чудовий! Ролан Петі дозволив артисту продемонструвати всі свої найкращі якості, створюючи приголомшливий портрет Германа, віртуозний, драматичний, емоційний. Його Герман - зневірений і гордовитий, бравурні і азартний, маніакально захоплений однією-єдиною ідеєю, що заполонила його розум.

Ось як танцюють Цискарідзе та Лієпа в Піковій дамі.

Микола Цискарідзе народився 31 грудня 1973 року в Тбілісі в родині скрипаля і викладача математики і фізики.
З раннього дитинства захоплювався театром, особливо любив ляльок і ляльковий театр. Але все себе Микола ще в дитинстві віддавав танцю.
У 1984 році він вступив до Тбіліське хореографічне училище, де і відкрився його незвичайний талант. Тому вже 1987 році хлопчик вступає до Московського академічне хореографічне училище, яке в 1992 році з успіхом закінчує і з тих пір танцює у Великому театрі.

Ілзе Лієпа народилася в 1963 році в сім'ї великого танцівника Маріуса Лієпа. У 1981 році після закінчення Московського академічного хореографічного училища (її довго не брали в трупу Большого театру. Потрапити туди вона змогла лише ціною відходу з театру свого батька - Маріса Лієпи. Вона пише в книзі про свого батька: Усе життя для мене було загадкою: талант дається Богом як нагорода чи як випробування? І думається мені, все, що веде людину до творчості, - це нагорода, але все життя - випробування.

Про історію балету

Балет зародився при княжих дворах Італії в епоху Відродження і, в міру того як росла його популярність і удосконалювалася техніка виконання.

Балет в Росії має давню історію. 8 лютого 1673 р при дворі царя Олексія Михайловича був поставлений перший в Росії балетний спектакль - «Балет про Орфея і Еврідіка». Історія не зберегла відомостей про інших балетах ні при дворі Олексія Михайловича, ні за часів правління Петра I.

У 1738 р відкрилася перша в Росії балетна школа (зараз це Ленінградське хореографічне училище ім. А. Я. Ваганової). 12 хлопчиків і 12 дівчаток з челяді через три роки стали першими в Росії професійними танцівниками.

Величезний вплив на розвиток російської культури, в тому числі і балету надав Микола Борисович Юсупов, єдиний син генерал-губернатора Москви. З 1791 по 1802 рік Н.Б. Юсупов займав важливі державні пости: директора імператорських театральних видовищ в Петербурзі (з 1791), директора імператорських скляного та порцелянового заводів і шпалерної мануфактури (з 1792), президента мануфактур-колегії (з 1796) і міністра доль (з 1800). У 1801 р Н. Б. Юсуповим запросив в Санкт-Петербург знаменитого французького балетмейстера Карла-Людовика Дідло, де він дебютував балетом "Аполлон і Дафна" (1802). Його балети зробили переворот у тодішній хореографії; він скасував перуки, каптани, черевики з пряжками, фіжми, шиньйони, мушки та ін., ввів трікотельного кольору, а також небачені досі польоти. З небольшімпромежутком Д. пробув на спб. балетній сцені до 1829 г. умер в Києві. Д.поставіл російський балет на небувалу до нього висоту і утворив многохореографіческіх знаменитостей російських: Данилову, Істоміна, Телешову, Зубова, Ліхутіной, Гольц, Дідьє і ін. Пушкін і Грибоєдов оспівували балети Дідлі і його учениць.

Згадаймо Пушкіна:

Блискуча, полувоздушна,
Змичку чарівному слухняна,
Натовпом німф оточена,
Варто Істоміна; вона,
Однією ногою торкаючись підлоги,
Другою повільно кружляє,
І раптом стрибок, і раптом летить,
Летить, як пух від уст Еола;
Те стан сов'єт, то розвине,
І швидкої ніжкою ніжку б'є.

Авдотья Іллівна Істоміна першою з російських танцівниць робила кілька кроків по сцені на пуантах, що було тоді дивним, ніколи не баченим нововведенням.

У 19 столітті згасала епоха романтизму в Європі, а разом з ним згасав балет. У 20 ст. центром балету став Петербург, де це мистецтво здавна знаходило підтримку царського двору. Ще з часів Дідло петербурзьке Імператорська театральне училище готувало першокласних солістів і кордебалет для театру, де прославлені балетмейстери працювали в винятково сприятливих умовах, створюючи неперевершені по розкоші спектаклі за участю найзнаменитіших балерин. У числі постановників були Перро і Сен-Леон, і почасти завдяки їм інший француз - Петіпа опанував усіма тонкощами свого ремесла. Маріус Петіпа (1818-1910) був з 1863 по 1903 - гол. балетмейстером петербурзького балету. Поставив понад 60 одноактних і багатоактні бал., Створив нові редакції кращих балетів минулого. Продовжуючи традиції, Петіпа розробив нову структуру балетного спектаклю, де майстерно чергував пантоміму і танцювальні сцени.

До початку 20 ст. постійні балетні трупи працювали в Данії і Франції, але істинного розквіту хореографічний театр досяг лише в Росії. Незабаром з Росії балет почав поширюватися по Європі, обом Америках, Азії та в усьому світі. В середині століття примітною особливістю його розвитку стало надзвичайне розмаїтість стилів: кожен хореограф або художній керівник трупи пропонував свій власний підхід.

Політичні та соціальні зрушення в Росії на початку 20 ст. позначилися і на балеті. М.М.Фокін, випускник Петербурзького театрального училища, тісно пов'язаного з Маріїнським театром, познайомився під час перших гастролей Айседори Дункан (1877-1927) в Росії в 1904-1905 з її танцем, природним і нескінченно мінливим. Однак ще до цього у нього виникли сумніви в непорушності строгих правил і умовностей, якими керувався в своїх постановках М. Петіпа. Фокін зблизився зі прагнуть до змін артистами Маріїнського театру, а також з групою художників, пов'язаних з С.П.Дягілєва (1872-1929), до складу якої входили А.Н.Бенуа і Л.С.Бакст. У своєму журналі «Світ мистецтва» ці діячі мистецтва викладали новаторські художні ідеї. Вони були віддані в рівній мірі національному російському мистецтву, зокрема його народним формам, і академічного напрямку, наприклад музиці Чайковського. Хоча танцівники Маріїнського театру і московського Великого театру і раніше виїжджали за межі країни, все ж повне уявлення про їхнє мистецтво і про рідкісну барвистості російських вистав Західна Європа отримала лише в 1909, завдяки організованому С.П.Дягілєва паризькому «Русскому сезону». Протягом наступних 20 років трупа «Російський балет Дягілєва» виступала переважно в Західній Європі, іноді в Північній і Південній Америці; вплив її на світовий балетне мистецтво величезна.

У Росії балет не втрачав своєї значущості в роки після Першої світової війни і за радянської влади, навіть коли політична і економічна ситуація, здавалося, загрожувала самому існуванню Великого і Маріїнського (носив після Жовтневої революції назву Державного театру опери та балету, ГОТОБ, а з 1934 - ім'я С. М. Кірова) театрів. 1920-ті роки - період інтенсивних експериментів як в області форми, так і змісту балетного спектаклю. Агрипина Ваганова (1879-1951), колишня танцівниця Маріїнського театру, внесла величезний внесок у справу вдосконалення російської школи балету. Вона почала викладати після закінчення своєї виконавської кар'єри. Ставши педагогом Ленінградського хореографічного училища, Ваганова виробила програму і підручник класичного танцю і готувала своїх учениць, щоб вони могли виконувати як великі романтичні балети минулого, так і нові радянські, з їх віртуозною технікою. По всьому Радянському союзу, а також у Східній Європі в основу навчання була покладена система Ваганової.

Глядачі в Західній Європі і США були практично не знайомі з радянським балетом до середини 1950-х років, коли балетні трупи Театру ім. Кірова і Великого театру вперше виїхали на гастролі на Захід. Інтерес до нього викликало разючу майстерність балерин Великого театру Галини Уланової (1910-1998), з проникливим ліризмом передала почуття Жизелі і Джульєтти, і Майї Плісецької (р. 1925), що вразила своєю блискучою технікою в ролі Одетти-Оділь в Лебединому озері. У той час як Великий театр втілював найбільш ефектні особливості радянського стилю, класична чистота танцівників Кіровського театру знайшли вираз у таких артистів, як Наталя Дудинская (Р. 1912) і Костянтин Сергєєв (1910-1992), які сприяли відродженню традицій Петіпа. Великих успіхів добилися наступні покоління артистів: Катерина Максимова (Р. 1939), Володимир Васильєв (Р. 1940), Наталія Бессмертнова (р. 1941) і В'ячеслав Гордєєв (р. 1948) у Великому театрі, Ірина Колпакова (р. 1933), Алла Сизова (р. 1939) і Юрій Соловйов (1940-1977) в Кіровському театрі. У 1961 Нурієв, один з провідних танцівників Кіровського театру, залишився на Заході під час гастролей трупи у Франції. Два інших видних артиста того ж театру - Наталя Макарова і Михайло Баришніков - вчинили так само ( Макарова - в Лондоні в 1970, Баришніков - в Канаді в 1974).

У 1980-х роках адміністративний і політичний тиск на мистецтво в Радянському Союзі ослабло, Олег Виноградов (р. 1937), який керував балетною трупою Театру ім. Кірова з 1977, почав вводити в репертуар балети Баланчина, Тюдора, Моріса Бежара (р. 1927) і Роббінса. Менш схильний до нововведень був Юрій Григорович (р. 1927), який з 1964 стояв на чолі балету Великого театру. Його ранні постановки - Кам'яна квітка (музика Прокоф'єва, 1957) і Спартак (музика А.І.Хачатуряна, 1968) - типово радянські вистави. Григорович спирається на видовищні ефекти, впевнено керує великою масою енергійно рухаються танцівників, широко користується народним танцем, вважає за краще героїчні сюжети. Протягом багатьох років на сцені Великого театру йшли майже виключно балети Григоровича або його переробки старовинних спектаклів, таких як Лебедине озеро. До кінця 1980-х років Ірек Мухамедом (р. 1960) і Ніна Ананіашвілі (р. 1963) з Великого театру, а також Алтинай Асилмуратова (р. 1961) і Фарух Рузіматов (р. 1963) з Театру ім. Кірова отримали дозвіл виступати з провідними балетними трупами на Заході, потім увійшли до складу цих колективів. Навіть Виноградов і Григорович стали шукати можливість проявити свої таланти поза Росією, де державне фінансування театрів значно скоротилося після розпаду СРСР в 1991. У 1995 Григорович був замінений на посаді керівника балету Великого театру Володимиром Васильєвим.

Інші трупи в Санкт-Петербурзі - балет Малого театру опери та балету ім. М. П. Мусоргського (до 1991 іменувався Малим театром опери та балету), Санкт-Петербурзький «Театр балету Бориса Ейфмана», який очолює хореограф Борис Ейфман (р. 1946), трупа Хореографічні мініатюри, створена Леонідом Якобсоном (1904-1975), що працював в Театрі ім. Кірова в 1942-1969, чиї роботи отримали популярність на Заході. У Москві працює трупа Музичного театру ім. К.С. Станіславського і Вл.І.Неміровіча-Данченко, Театр класичного балету. Уваги заслуговує трупа «Експеримент», створена в Пермі Євгеном Панфіловим (р. 1956).

Розпад Радянського Союзу и Наступний економічна криза принесла велічезні Труднощі балетних трупах, Які до цього щедро субсідуваліся державою. Багато танцівники і педагоги покинули країну, щоб влаштуватися в США, Англії, Німеччини та інших західних країнах. Але балет живе.

Ну а закінчимо ми розмову про балет розповіддю про великого танцюриста Рудольфа Нурієва . Він був найвидатнішим балетним танцівником свого часу. Його називали «екзотичним, яскравим, шаленим», а також «самим часто фотографованим чоловіком XX століття».

Рудольф Нурієв навчався в одному класі з Олегом Виноградовим, який більше 20 років керував балетною студією Маріїнського театрів (тоді він називався Кіровським) в 90-і роки поїхав в США на запрошення Дж.Буша старшого (нам було в 90-ті роки не до балету ). На які гроші існував театр в ті роки не ясно до сих пір, але директор Кіровського театру був звинувачений тоді в отриманні хабара від іноземного імпресаріо - Олег Виноградов в недавньому інтерв'ю про цей час сказав: "Не хочу про це розповідати, це зараз кожен день відбувається - боротьба за сфери впливу. Що в цьому приємного? Це бруд. Ось тому я і поїхав в США. і не шкодую про це. " Тоді на Олега Вінградова тричі замахнулися на його життя. Природно, всім цим займалася прокуратура, яка довела, що до мене ніяких претензій немає, все сфабриковано на замовлення. До суду, звичайно, не дійшло. "

Ось і недавно, 3 дні тому був замах на керівника балетної трупи Великого театру Сергія Філіна. Сергій Філін змінив на цій посаді Геннадія Яніна, якого в кінці 2011 року керівництво Великого театру звільнило з-за появи на сторінках інтернету порнографічних матеріалів з його участю. Але кажуть, що в ДАВТ багато числиться в штаті акторів, які не танцюють, але зарплату отримують, а молодим неможливо пробитися, але хочеться!

У нас криміналітет дістався і до храмів мистецтва. Падіння балету зараз в Росії катастрофіческое.Почему це все сталося? Олег Виноградов вважає: "Тому що ця так звана псевдодемократія, цей хаос і цей бардак, який твориться, він же торкнувся всього. Танцювати класику сьогодні мало яка трупа може. В балет хлинули дилетанти, і дуже багато театрів заблукали і втратили все, заради чого вони існували."

Нещодавно Виноградова запросили в Санкт-Петербурзьку консерваторію, якій виповнилося в минулому році 150 років, поставити балет "Попелюшка". "Після того як я приїхав з Америки і став тут займатися, - каже балетмейстер, - мене найбільше шокувало абсолютна байдужість влади до Консерваторії. У мене склалося враження, що доля команди« Зеніт »держава хвилює більше, ніж 150-річчя навчального закладу, яке дало світу Чайковського, де викладали Глазунов і Римський-Корсаков ... Вся музична культура народжувалася саме тут! У петербурзькому Великому театрі, будівля якого потім було перебудовано для Консерваторії, відбулася прем'єра «Івана Сусаніна»! і то, ч про тепер все це знаходиться в абсолютно жахливому стані, просто кошмар. Тієї злиднів, в якій існує цей театр, я не зустрічав ніде. "

Сумно все це.

Балет - це самий великий вид мистецтва, який до кінця не зрозумілий нікому - ні артистам, ні багатьом хореографам, ні глядачам. І в цьому його перевага. Його хочеться зрозуміти, тому що це один з найкрасивіших видів мистецтва. І ось цю красу, якщо, звичайно, балет красивий (а негарний балет не має права на існування), хочеться розгадати, зрозуміти, що ж так притягує. Дивіться: балет складається з абстрактних деталей. Здавалося б, якісь фізкультурні руху, які складаються в певні фрази, наповнюються змістом, одухотворяється думкою, роллю, комплексом вистави, великий літературою, драматургією, - і народжується щось немислиме по красі. І адже балет - бессловную мистецтво, яке може іноді сказати більше, ніж слово. Саме цим балет і притягує.

Він ніколи не загине, як би його не знищували. Він може зникнути, може змінитися, але потім обов'язково повернеться до своїх витоків. Адже цього мистецтва понад 300 років, і в ньому поєднується все - і виразність, і зображальність, і графіка, і скульптура, і пантоміма, і акторська майстерність, і музика ... Яке ви ще знайдете мистецтво, яке все це синтезує? Немає такого.
У Канадському оперному театрі був поставлений ще один балет на музику Чвйковского "Онєгін"

подівіться цей балет. теж цікаво

На цьому ми і завершимо поки розмова про балет. До наступних зустрічей!