24 листопада відбулося відкриття першого в республіці Театру юного глядача. Як самостійний напрям діяльності драмтеатру ім. В. Савіна ТЮГ був створений, щоб залучити в театр молодь, і спектакль «Ромео і Джульєтта», перша тюгівська прем'єра, на думку авторів, має стати сильною заявкою, нової в історії драматичного мистецтва республіки сторінкою.

Фото надані театром

В інтерв'ю напередодні прем'єри директор театру Михайло Матвєєв неодноразово наголошував, що театр завжди з увагою ставився до молодого глядача: в репертуарі є постановки для дітей, класика, затребувана широкою аудиторією, робилися спроби по створенню вистав в стилістиці, близькій і зрозумілій молодим, - наприклад, «Truffaldino il servitore» за п'єсою К. Гольдоні «Слуга двох панів».

Головний режисер театру і режисер спектаклю «Ромео і Джульєтта» Юрій Попов, говорячи про особливості ТЮГу, робив акцент на тематиці творів, які беруться в роботу, - вони повинні бути зрозумілі і цікаві юнацтву. Трагедія Шекспіра, сюжет якої побудований на переплетенні мотивів чистої любові, відданої дружби, батьківського піклування, під впливом думки світла оборачивающихся трагедією, на думку режисера, знайдуть співчуття і живий відгук у юних глядачів.

Для постановки «Ромео і Джульєтти» Юрій Попов зібрав велику постановочну групу: це художник Еріх Вільсон, з яким режисер поставив велику частину своїх вистав у театрі ім. Савіна, запрошений режисер з пластики Світлана Скосирська, художник по світлу Михайло Чернявський, викладач сценічного бою Віталій Новик, викладач сценічної мови, актриса драмтеатру Галина Мікова, композитор Микола Григор'єв.

Сценографічне рішення Шекспіра стало по-сучасному лаконічним і оригінальним: декорацій практично немає, коробка сцени обрамлена канатами різного діаметру. Мотузки, що відповідають на кожен рух на сцені, різноманітно підсвічені, зробили простір багатовимірним, легким, нескінченно мінливим і передавальним настрій героїв: ось по ним пройшла весела хвиля - граючи з ними, на сцену вибігли Ромео і його приятелі, ось вони анфіладою розлітаються в різні боку - леді Капулетті йде виконувати накази чоловіка, ось спускається мотузкова арка - і місцем дії стає келія ченця Лоренцо.

Знайомство юних глядачів з генієм Відродження режисер не став ускладнювати символізмом і багатоплановістю причетний. Герої трагедії, одягнені в стилізовані під шекспірівську епоху костюми, читають шекспірівські монологи, звертаючись до залу. Прочитання Шекспіра можна було б назвати абсолютно класичним, якби не кілька суттєвих «поправок». Перше - чи не самостійним дійовою особою в «Ромео і Джульєтті» стає дерево - по режисерським задумом, «древо життя», - яке з'являється в декількох ключових сценах, в тому числі, в знаменитій сцені на балконі замінює сам балкон.

Друге - фінал. Всупереч очікуванням багатьох у виставі не прозвучало рядок, яку знає кожен: «Але немає сумніше повісті на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту». Потрібно відзначити, що очікування були марними спочатку: Юрій Попов ставив трагедію Шекспіра в перекладі Бориса Пастернака, а розхожа цитата - з перекладу Тетяни Щепкиной-Куперник. Режисер закінчив спектакль уривком з пушкінського «Бенкету під час чуми» - пісенькою Мері, її виконала Олена Аксеновскій. Чистий образ діви в білому стверджує любов, перемагає навіть смерть, і стає резюме для всієї постановки:

Якщо рання могила
Судилася моєї весни -
Ти, кого я так любила,
Чия любов відрада мені, -
Я молю, не наближайся
До тіла Дженні ти своєї,
Вуст померлі не торкайся,
Йди видали за нею.

І потім залиш селище!
Іди куди-небудь,
Де б ти міг душі муки
Потішити і відпочити.
І коли зараза мине,
Відвідай мій бідний прах;
А Едмонда не покине
Дженні навіть в небесах!

Пластичне рішення вистави не тільки «оживляє» непростий текст, але і наділяє окремі сцени великим значенням і сенсом. Бал передає дух епохи; метафорично поставлена ​​«ніч любові» показує всю амплітуду почуттів закоханих, приречених на розлуку; надягання весільної сукні не тільки перетворюється в обряд, а й розповідає нове про героїнь - матері і дочки Капулетті; хід чуми, в яке залучений Ромео, - не просто зміна місця дії з Верони в Мантуї, а алегорія стану героя, який опинився на засланні; фінал стає ще більш трагічним у своїй безглуздості - Ромео випиває отруту одночасно з тим, як Джульєтта встає зі смертного одра; вихід городян, бентежних по сцені на початку вистави, віщує жахливий кінець ... Професійно поставлені бої не дають засумніватися в тому, що це не гра, і герої дійсно знаходяться в небезпеці. Музика, підібрана Миколою Григор'євим, розширює масштаби полотна вистави і відповідає настрою кожної сцени.

Найбільша відповідальність за спектакль була покладена на молодих акторів - студентку Єкатеринбурзького театрального інституту Христину черневой і студента республіканського коледжу мистецтв Івана Ніколайченка, обраних на ролі Джульєтти і Ромео. Для обох - це перша велика робота на сцені. Юний вік, відсутність великого професійного досвіду, сильне хвилювання, чистота переживань допомогли створити живі образи, яким не можна не співчувати.

У виставі взагалі багато хороших акторських робіт - від епізодів до головних ролей актори виявилися кожен на своєму місці. Це і Монтеккі у виконанні Ольги Носковой і Ігоря Янкова, що не сказавши майже ні слова, безсловесні старійшини - Михайло Ліпін, Олександр Кузнєцов, Євген Малафєєв, - тримають напружені сцени зустрічі двох ворогуючих сімейств. Зловісний аптекар у виконанні Євгена Малафєєва підтримує містичні настрої, заявлені на початку вистави виходом городян, і проводить лінію року, у владі якого виявилися закохані - і ось соціальний конфлікт (міжусобна ворожнеча) виходить вже на другий смисловий рівень. Тетяна Валяєва в ролі годувальниці (в іншому складі її грає Надія Пєшкіна) задає і тримає комедійну лінію.

Анна Софронова, яка зіграла леді Капулетті, постає матір'ю люблячої, глибоко переживає, але придушив живі почуття під напором традиції і правил світла. Сам Капулетті у виконанні Володимира Кузьміна - засліплений усвідомленням власної правоти тиран, який бажає кращого своїй дитині, прозріває лише від горя. Володимир Рочев зробив свого брата Лоренцо сліпим буквально - але він єдиний з усіх виявився здатним побачити і оцінити головне - любов.

Після закінчення вистави привітати театр з прем'єрою і відкриттям ТЮГу вийшов міністр культури й туризму та архівної справи Сергій Ємельянов.

- Сьогодні ми презентували нове, унікальне для нашого північного краю напрямок - Театр юного глядача. Це знакова подія. Спасибі всім, хто працював над виставою - то, що ми побачили, було приголомшливо, - звернувся Сергій Ємельянов до творчої команді, зазначивши, що постановка отримала федеральну підтримку і допомогу від «Єдиної Росії» в рамках партійного проекту «Театри - дітям».