- «День народження» Марка Шагала в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва
- «Біле на білому» Казимира Малевича в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва
- «Весна. Прибирання саду »Наталії Гончарової в галереї Тейт Модерн, Лондон
- «Крига Карського моря» Олександра Борисова в музеї Орсе, Париж
- «Крик» Філіпа Малявіна в Національній галереї Праги
- «Автопортрет за роботою» Іллі Рєпіна в Національній галереї Праги
- «Портрет Карагеоргия» Володимира Боровиковського в Національній галереї Белграда
- Цикл «Манон Леско» Костянтина Сомова в Музеї декоративних мистецтв Буенос-Айреса
- «Строката життя» Василя Кандинського в Мюнхенській віллі Ленбаха
- «Падма Самбхава» в Музеї Реріха в Нью-Йорку
М еккой любителів вітчизняного живопису завжди були Третьяковська галерея та Російський музей, однак багато росіян шедеври знаходяться в зарубіжних колекціях. «Культура.РФ» згадала відомі полотна, на які помилуватися вийде тільки в західних музеях.
«День народження» Марка Шагала в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва
Марк Шагал. День народження. 1915. Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США
У 1915 році, в рік створення картини, Марк Шагал одружився на своїй коханій Беллі, тому вважається, що на цьому полотні художник зобразив саме їх пару у вигляді летять силуетів. Як написала дружина Шагала в книзі «Гарячі вогні»: «Сьогодні твій день народження! Ти закрутив мене в вихорі фарб. І раптом відірвав від землі і сам відштовхнувся ногою, як ніби тобі стало тісно в маленькій кімнатці ... Витягнувся, піднявся і поплив під стелею. І ось ми обоє, в унісон, повільно підніміться в прикрашеному кімнаті, злітаємо вгору. Нам хочеться на волю, крізь шибки ».
«Біле на білому» Казимира Малевича в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва
Казимир Малевич. Біле на білому. 1918. Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США
Одна з найвідоміших картин Малевича , Супрематичний квадрат «Біле на білому», знаходиться в тому ж нью-йоркському МоМА. Сам художник вважав, що «білий квадрат крім чисто економічного руху форми всього нового білого світобудови є ще поштовхом до обгрунтування світобудови як« чистого дії », як самопізнання себе в чисто утилітарному досконало« всечеловека ».
«Весна. Прибирання саду »Наталії Гончарової в галереї Тейт Модерн, Лондон
Наталія Гончарова. Весна. Прибирання саду. 1908. Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобританія
Цю картину незадовго до своєї смерті музею подарувала сама художниця. Гончарова не хотіла продавати цю роботу, так як вона нагадувала про щасливе часу: життя в сімейному маєтку в Калузькій області. У період написання картини Гончарова захоплювалася народним мистецтвом, тому вона зобразила типову сцену з селянського життя.
«Крига Карського моря» Олександра Борисова в музеї Орсе, Париж
Олександр Борисов. Льоди Карського моря. 1906. Музей Орсе, Париж, Франція
серед сучасників Олександр Борисов був єдиним, хто малював полярні і арктичні пейзажі в найвіддаленіших куточках Російської імперії. За кордоном полотна Борисова виставлялися у Відні, Празі, Мюнхені, Лондоні і навіть Вашингтоні. А в музеї Орсе знаходиться його картина «Крига Карського моря», яку купило французький уряд для прикраси Люксембурзького палацу. Це реалістичне, що пронизує холодом полотно виділяється серед яскравих картин імпресіоністів, якими славиться музей.
«Крик» Філіпа Малявіна в Національній галереї Праги
Філіп Малявін. Крик. 1925. Національна галерея в Празі, Чехія
Після приходу до влади більшовиків Філіп Малявін емігрував до Європи, де продовжив писати картини з тим же російським національним колоритом, що прославив його на батьківщині. Однією з таких робіт став «Крик» 1925 року. Федір Шаляпін згадував закордонний період творчості Малявіна: «малює він і зараз непогано, та тільки все його сарафани полиняли, а баби стали якимись худими, з пісними обличчями ... Видно, його зможе освіжити тільки повітря рідних полів, і більше ніщо ... »
«Автопортрет за роботою» Іллі Рєпіна в Національній галереї Праги
Ілля Рєпін. Автопортрет за роботою. 1915. Національна галерея в Празі, Чехія
«І ось він стоїть переді мною - невисокого зросту, з усміхненим, міцним, обвітреним, старечим обличчям, з примруженим правим оком, в чорній шинельці з накидкою, в самих звичайних в'язаних сільських рукавичках, і навіть не рукавичках, а рукавицях, навколо вусів у нього настовбурчуються рудуваті волосся, зовсім простий, навіть начебто сором'язливий, ніби й не знає, що він - Рєпін »- так описував Іллю Рєпіна Корній Чуковський , І саме так виглядав художник в середині 1910-х, коли і написав цей автопортрет на замовлення тодішнього директора Третьяковської галереї Ігоря Грабаря . Але з невідомих причин московський музей так і не купив картину, і незабаром вона виявилася в Чехії.
«Портрет Карагеоргия» Володимира Боровиковського в Національній галереї Белграда
Володимир Боровиковський. Портрет Карагеоргия. 1816. Національна галерея Белграда, Сербія
У Белграді, як в одному з головних центрів російського емігрантського руху, також є гідна колекція російського живопису. У Національній галереї Белграда можна побачити картину Володимира Боровиковського - портрет відомого воєначальника Георгія Петровича, також відомого як Карагеоргій. Хоча ця картина виявилася в Белграді істотно раніше періоду першої білої еміграції - Георгій Петрович був сербом, які боролися з османським пануванням, і це полотно належало його сім'ї. Написано воно було в 1816 році в Петербурзі, куди Карагеоргій прибув на запрошення Олександра I. Імператор і попросив свого придворного художника Володимира Боровиковського написати портрет сербського вождя.
Цикл «Манон Леско» Костянтина Сомова в Музеї декоративних мистецтв Буенос-Айреса
Костянтин Сомов. Дама у вуалі (Манон Леско). 1928. Національний музей декоративного мистецтва, Буенос-Айрес, Аргентина
У 1927 році у Франції була видана книга «Історія кавалера де Гріє і Манон Леско», проілюстрована 14 акварелями Костянтина Сомова, які він вважав своїми кращими графічними роботами. А пізніше цикл цих робіт Музею декоративних мистецтв Буенос-Айреса подарувала графиня Росаріо Джулія Шиффнер де Лареха Зубов, дружина графа Сергія Зубова.
«Строката життя» Василя Кандинського в Мюнхенській віллі Ленбаха
Василь Кандинський. Строката життя. 1907. Міська галерея в будинку Ленбаха, Мюнхен, Німеччина
«Строката життя» - одна з ранніх робіт художника, написана під впливом його інтересу до російського епосу. Сам художник говорив про цю картину, виконану в техніці пуантилізму: «В« Строкатої життя », де мене найбільше захопила завдання створити змішання мас, плям і ліній, я скористався поглядом з пташиного польоту, щоб розмістити фігури одну позаду іншого. Для того щоб влаштувати кордону зон і розподілити мазки, як мені хотілося, я в кожному разі змушений був шукати перспективний привід або виправдання ». Цю роботу Кандинський написав в Німеччині, тому вона і знаходиться в одному з головних музеїв творчості екпрессіоністов - галереї Ленбах в Мюнхені.
«Падма Самбхава» в Музеї Реріха в Нью-Йорку
Микола Реріх. Падма Самбхава. 1924. Музей Реріха, Нью-Йорк, США
творчості Миколи Реріха присвячений окремий музей в Нью-Йорку. Його колекція налічує близько 150 робіт живописця. Одна з них - «Падма Самбхава», написана Реріхом в 1924 році. На картині зображений індійський гуру, який розмовляє з гігантським гірським духом. «Падма Самбхава» є частиною цілої серії з 19 робіт майстра - «Прапори Сходу».
Автор: Лідія Утёмова
