1. Могутні купки БДТ
2. Скажи життя про Освенцим
3. Брехт від Бутусова
4. Ковальські з Уралу і ток-шоу «У гостях у герцога»
5. Молодо, інстаграмно
6. «Фігаро» тут, але без «маски»
7. Довідка «2000»

У Москві завершився фестиваль «Золота маска», що підводить підсумки цілого сезону роботи театрів Росії. Театральне життя завжди вирує не лише в творчому плані, а й емоційними викидами, тобто скандалами, це витрати професії. Ось і цей фестиваль пройшов на тлі серйозного напруження в середовищі служителів муз і професійних спостерігачів за ними - театральних критиків. Протистояння старого і доброго з «новими формами» злилося з боротьбою за свободу самовираження, яку творча людина завжди боїться втратити. А до цього потрібно ще додати вічні питання про те, хто більше гідний премій ... Але це бурління може бути і корисним, принаймні за якістю цей фестиваль, на загальну думку, став одним з кращих за останні роки.

У минулому році в «Золотій масці» поміняли експертів, що стало приводом для низки режисерів оголосити про бойкот премії. Правда, зробив це Кирило Серебренников переміг з «Героєм нашого часу» в балеті, а його «Звичайна історія» в Гоголь-центрі номінувалася на головний приз в драмі, як і «Ювілей ювеліра» Костянтина Богомолова. Ну, це театр, тут все багатошарово, загадково.

У підсумковому розподілі нагород можна побачити прагнення журі примирити всі форми і віки. Андрій Могутній тріумфував з «П'яними», які будуть зрозуміліше тієї самої молодої аудиторії, на думку ветеранів цеху, що витісняє з БДТ Товстоногова старих театралів. А ось що став кращим спектаклем фестивалю «Сон в літню ніч» Івана Поповські - робота, на яку сміливо можна вести батьків, бабусь і дідусів. Що є цінним, цей спектакль Майстерні Петра Фоменка напевно оцінить і молодь. Так само точно поруч можна поставити двох пітерських акторів, які отримали «Золоту маску», -

23-річного Сергія Волкова з «Кабаре Брехт» і 81-річного Миколи Мартона з вистави «Маскарад. Спогади майбутнього ». І на них приємно дивитися разом.

Микола Мартон, до речі, народився в Київській області, закінчив театральний інститут ім. Карпенко-Карого, потім служив в Сімферополі в Театрі ім. М. Горького. У 1962 році став актором Александрінського театру і з тих пір з ним не розлучався. Миколи Сергійовича можна було бачити в «Інтервенції», «Дружині, Жені і« Катюші »,« Зірці привабливого щастя »,« Маленьких трагедіях »та інших фільмах, а також серіалах. Якщо говорити про сучасність, часто можна чути в аудіоформаті (він володар прекрасного голосу), але найбільше пощастило жителям Санкт-Петербурга, які можуть насолоджуватися його талантом в театрі.

В рамках «Золотої маски» відбулися невеликі гастролі Александрінкі в Москві, і Миколи Мартона можна було побачити не тільки в ролі Невідомого в «Маскарад», за яку він отримав премію, але і в «Кінці гри» за п'єсою Беккета. У Абсурдистський творі Микола Сергійович бере участь тільки головою (батьки головного героя визирають з чорних ящиків), і потрібно бачити, як однієї тільки мімікою і голосом актор наповнює свій образ. Як і у випадку з іншими великими артистами старої школи, здається, що вони можуть вийти на сцену і читати телефонну книгу, і збори забезпечені.

«Тащітесь, траурні шкапи, актори, правте ремесло, щоб від істини ходячою всім стало боляче і світло», - прочитав з Блоку Микола Мартон на церемонії вручення «Золотої маски», а потім подякував Лермонтова, великий Олександрійський театр і дружину. І потонув в оплесках театрального співтовариства. З великим теплом зал аплодував, можливо, лише Юрію Соломін та іншим лауреатам «Золотої маски» за «внесок в розвиток театру».

Легендарний Юрій Соломін

Могутні купки БДТ

У номінації «драма / спектакль великої форми» було по п'ять спектаклів з Москви і Санкт-Петербурга і ще чотири з інших регіонів Росії. Боротьба між двома основними містами є природною у провідній театральної премії країни, і на цей раз північна і головна столиці приблизно порівну поділили нагороди.

Від Санкт-Петербурга цілих три вистави з п'яти представляли Великий драматичний театр ім. Г.А. Товстоногова, і художній керівник Андрій Могутній зі своїми «П'яними» за п'єсою Івана Вирипаєва в результаті отримав приз як кращий режисер. За цей веселий хуліганський спектакль нагородили і акторський ансамбль. Ті, хто програв у боротьбі за кращу роль другого плану Марина Ігнатова, Анатолій Петров і Василь Реутов, таким чином, не залишилися без визнання, отримавши його в колективі. «Правильне, вважаємо, рішення, артисти хороші, талановиті, режисер отримав, артистам теж треба», - веселилися актори на врученні, ніби повертаючись в свої ролі в «П'яних».

Незадовго до тріумфу на «Золотій масці» Андрій Могутній пережив неприємний момент з можливим непродовження свого контракту в БДТ. Три роки роботи художнім керівником в знаменитому театрі підійшли до кінця, а Мінкультури не підготував документи для нового.

Це стало приводом для звернення групи акторів, природно, до Володимира Путіна, щоб Могутній залишився. Іншим акторам відповідно хотілося, щоб він пішов. У їх числі був, судячи з усього, Олег Басилашвілі, а ось Аліса Фрейндліх загрожувала, що сама піде, якщо відбудеться зміна художнього керівника.

До речі, цікаво, що рік тому Могутній змушений був публічно пояснювати ще однією легендою театру - Світланою Крючкової, яка порівняла нову публіку БДТ з аудиторією «Дому-2» (ще актрису обурило, що молода завліт театру жувала жуйку в її присутності і потім ще грубо відповіла на зауваження).

Крючкової Могутній написав відповідь в Фейсбуці, в якому епізод з жуйкою минув, але сформулював своє надзавдання - щоб після вистав в БДТ «глядачі Дому-2 і федеральних новин після в будинку-1, в панельній багатоповерхівці, викинули пульт від монітора. І в найближчі кілька років не включали телевізор ». Сама Світлана Крючкова восени вже грала Бабуленькі в «Гравці» і, відповідно до прес-релізу, співала Rammstein (до ролі це, звичайно, підходить), так що конфлікт, мабуть, було пережито.

Розібралися і цієї весни, хоча до колективу театру довелося навіть з'явитися міністру культури Володимиру Мединському, який вислухав усі сторони і підсумував, що контракт з Могутнім продовжений. Аліса Фрейндліх на цих зборах заявила, що по трьох років рано робити висновки, а народження нового Товстоногова взагалі можна чекати дуже довго, і красиво висловилася про головне, запропонувавши акторам адаптуватися і «відкриватися новому, не забуваючи дорогоцінний минуле нашого театру, коли слово, думка , почуття коли зникали за формою ».

Цілком можливо, що свою «Маску» Андрій Могутній отримав не тільки за «П'яних», а й як художній керівник, за сукупністю за три номінації від його театру. Двома іншими були «Людина» словенця Томі Янежіча і «Zholdak dreams: викрадачі почуттів» - вгадайте чиї? - правильно, Андрія (Андрія) Жолдака. Український режисер останні роки працює в основному в Німеччині, Скандинавії та Санкт-Петербурзі. Не так давно він отримував «Золоту маску» за оперу «Євгеній Онєгін» в Михайлівському театрі. На цей раз від уваги експертної ради й зникли фантазії Жолдака на тему п'єси Гольдоні «Слуга двох панів». Втім, в числі фаворитів ця робота не фігурувала.

Скажи життя про Освенцим

Про «Людину» варто сказати окремо, якраз щодо почуття, яке не зникло за формою, а навіть навпаки.

Даний фестиваль підводив підсумки сезону 2014/15, таким чином, експерти побачили чимало вистав, так чи інакше пов'язаних з темою Другої світової війни. Шукав відповідний матеріал і Томі Янежіч, врешті-решт зупинившись на книзі Віктора Франкла «Скажи життя« Так »: записки психолога, котрий пережив концтабір». Янежіч і сам за освітою психотерапевт, і зізнається, що ця робота була для нього справою часу, ну а зараз все збіглося - дата, Санкт-Петербург, БДТ, і «Людина», може, і не мав шансів на перемогу в «Золотій масці », але виглядав однією з найбільш сильних постановок у всій програмі. З одного боку, сама тема викликає саме такий епітет, з іншого - словенський режисер був дуже точний, проводжаючи глядача в цю подорож в Освенцим і назад.

Перед початком вистави на сцені грає невеликий клезмер-бенд. Актори розчинені в залі, ти стикаєшся з ними, проходячи на своє місце, вони сумно посміхаються. Несподівано, коли приходить час починати, музиканти припиняють грати, кричачи в зал «швидше, швидше, вода охолоне», як це робилося на вокзалах при вивантаженні євреїв до концтаборів.

Потім актори багато переміщуються по центральному проходу, вимовляють репліки з різних кутів залу, і все це ніби додатково зшиває глядачів і сцену. Хоча і сам зміст повністю опановує увагою з перших хвилин, коли у вигляді документальної хроніки артисти начитують, як відбувається перше потрапляння людини в концтабір, як люди роздягаються, поділяються на тих, хто помре відразу, і тих, хто буде намагатися вижити.

Янежічу вдається говорити про таку тему без пафосу, страшно, а іноді навіть з гумором. Як у Ромена Гарі в «танці Чингіз-Хаїма», знаменитий єврейський гумор, який живе і в Освенцімі. Герої-в'язні влаштовують кабаре «Нічний Дахау», коли розуміють, що їм не загрожують газові камери, в стилі стендап-камеді актор пояснює, що в концтаборі незручно будити товариша, якщо йому приснився кошмар. «Заспокойся, все нормально, ти ... в Освенцімі» - так адже не скажеш. І зовсім скоро головний герой корчиться на сцені з криками «Я не можу заспокоїтися», або «Хай мені відірвуть руку, якщо я не забруднити її кров'ю».

Спектакль і глибоко занурює в цей жах, і усуває від нього, як і книга Франкла, який втратив в концтаборах дружину і батьків, а потім проаналізував, як психолог, свій досвід виживання в пеклі, який був народжений серед нас так недавно. І залишає з питанням, що таке людина - творець газової камери або той, хто, гордо випроставшись, йде в неї.

Брехт від Бутусова

Відразу двома спектаклями був представлений в номінаціях «великої форми» ще один відомий пітерський режисер Юрій Бутусов (керівник Театру ім. Ленсовета). Правда, «Біг» він поставив у Театрі Вахтангова, а у себе вдома «Кабаре Брехт» - спектакль, можна сказати, випадково що вийшов із іспиту молодих артистів по вокалу з піснями-зонгами Курта Вайля. Від цього як від найважливішого для творчості Бертольта Брехта і постійно присутнього в спектаклях самого Бутусова моменту автори і відштовхнулися, в результаті створивши роботу, не тільки що потрапила в «Золоту маску», а й принесла виконавцю ролі Брехта Сергію Волкову нагороду за кращу головну роль.

Зовсім молодий актор, який робить перші кроки на сцені, випередив Олега Табакова і багатьох інших, і, звичайно, цей приз був не тільки йому, але і всьому спектаклю - інших «Масок» Бутусов на цей раз не отримав, хоча той же «Біг» цілком заслуговував на перемогу. Але Юрій Бутусов робить багато хороших вистав і часто перемагає - мабуть, з цих міркувань виходив журі. Сам режисер після церемонії нагородження не виглядав засмученим, сміявся разом з Волковим і іншими акторами - все разом вони швидко пішли, не чекаючи фуршету.

Юрій Бутусов - один з найбільш вдалих прикладів творців «нових форм» в сучасному російському театрі. Що дуже співвідноситься і з діяльністю Бертольта Брехта 80-90 років тому. Цей німецький драматург і режисер-реформатор, який створив, крім розсипи геніальних п'єс, ще й цілу теорію «епічного театру», задавався тими ж вічними питаннями і досить радикально дивився на речі.

«Як ми дійшли до того, що ці написані для інших театрів і обороняється невідомими нам аргументами, але явно талановиті пам'ятники колишніх поглядів на мистецтво ми приймаємо як кота в мішку, просто знімаючи з себе всяку відповідальність перед своїми сучасниками?» - писав він про класичних п'єсах. Часом, втім, він записував їх і в «старий мотлох - незалежно від того, що з ним витворяли заради хоч якогось освіження, ніж та доконали його остаточно".

Поруч з Брехтом в Берліні 20-х років реформували театр Макс Рейнхардт, переносила сцену в зал для глядачів, і творець «політичного театру» Ервін Пискатор, котрий використовував можливості кіноекрана.

Брехт же займався реформою безпосередньо плоті театру, руйнуючи четверту стіну між актором і залом, змушуючи артиста піти від вживання за системою Станіславського (це допускалося лише в ході репетицій) і дистанціюватися від ролі на сцені, демонструючи своє ставлення до подій, в загальному, перетворюючи усипляючий ілюзію в царство розуму, в яке повинен був потрапити новий театральний глядач.

Щоб йому не було зовсім нудно весь час думати і змінюватися на краще, Брехт складав захоплюючі п'єси і наповнював їх «зонгами», яким була забезпечена настільки ж довге життя. Чого варті тільки багаторазово переспівані Mack the Knife і Alabama Song або «Від Гібралтару до Пешавара» з «Тригрошовій опери», а також «Балада про солдатську дружині» (Und was bekam des Soldaten Weib). Дружина солдата, як відомо, отримувала різні гостинці - з Праги, з міста вогнів Парижа, Амстердама, Бухареста, а ось з холодної Росії прийшла тільки вдова накидка.

Ці чудові пісні самі по собі витягали б спектакль, але у випадку з Юрієм Бутусовим можна було не сумніватися в результаті. Тим більше що режисерові явно близький епічний театр Брехта. Зовсім недавно він поставив в московському Театрі Пушкіна «Доброго людини з Сезуана» - ця постановка стала хітом і принесла кілька «Золотих масок» її творцям.

У «Кабаре Брехт» до пісень додалися уривки п'єс, публіцистика і теорія, але все, як учив сам автор ( «хто не вчить розважаючи і не розважає повчаючи, того не можна нічого робити в театрі»). Молоді артисти, як і належить, далеко не завжди були жителями Німеччини 30-х років, і сам драматург знімав окуляри і перетворювався на звичайного пітерського хлопця, який каже, що не хоче воювати. Актриса Анна Жмаева зробила відмінну пародію на ведучу програми «Час».

«Золота маска» в рамках різних веселих activity традиційно робить театральні ін'єкції в народні маси, в торговий центр, вокзал або двір МГТУ ім. Баумана. «Кабаре Брехт», як відмінно підходить для цього твір, трохи показали в залі очікування Ленінградського вокзалу.

Брехт-Волков з сигарою, в знаменитій коричневій куртці, а також коротеньких, ніби у сучасних молодих людей, штанцях виконав діалог Галілея з церквою, хлопці заспівали пісню, прочитали трохи з «Розмов біженців» про те, що «людина - це просто спеціальне пристосування для зберігання паспорта », і пішли так само раптово (для випадкових глядачів, а не зібралася преси), як і з'явилися. Можливо, викликавши бажання у тих, хто їхав або повертався в Санкт-Петербург, сходити як-небудь на Володимирський проспект в Театр Ленсовета. Там дійсно є на що поглянути.

Ковальські з Уралу і ток-шоу «У гостях у герцога»

Епічний театр активно просувається і на регіональній сцені, та й взагалі глибинка була на цей раз не тільки широко, але і потужно представлена ​​в драмі. І хоча призів регіони майже не отримали, саме потрапляння в шорт-лист можна вважати великим успіхом, а для деяких і проривом.

Наприклад, Театр драми імені Чехова з міста Сєров Свердловської області (та й саме місто) вперше брав участь в конкурсі за більш ніж 20 років існування. Увага відбіркового журі привернула постановка німецького режисера Андреаса Мерца-Райкова «Трамвай Бажання» по Теннессі Вільямса, в якій химерно сплелися сюжет американського драматурга і Серовский реалії. Так, герої начебто живуть в Новому Орлеані і носять американські імена, але на роботу ходять на Серовский металургійний комбінат і грають в рок-групі «Доменна піч». Текст п'єси був залишений оригінальний, але в новому перекладі подружжя режисера Катерини Райкова-Мерц він звучить сучасно.

Мерц-Райков використовував у своїй постановці багато, може, навіть занадто багато сучасних прийомів - і камеру, яка в окремих епізодах слід за героями і показує їх особи крупним планом на екрані, і музичні вставки, і розбивання «четвертої стіни», і брехтівська відчуження , коли герой перетворюється назад в актора і несподівано згадує, що грав в «Вишневому саду».

Майже всі критики вважали своїм обов'язком згадати, що під час московського показу частина публіки покинула зал. Але зате ті, хто залишився, не пошкодували. Пересичена публіка не стала робити знижку на «синдром Москви», але ж акторам напевно було просто хвилююче вперше грати на такому рівні. Зате коли в другому акті вони подолали скутість, все встало на свої місця - і шалена енергія провінційного Орлеанський-Серовское грубіяна Стенлі Ковальські у виконанні Петра Незлученко, і пісні Velvet Underground, і камера, яка показує, як Бланш у ванній прислухається до з'ясування відносин між героями на сцені, і трагічний фінал, перетворений в фарс. Може, на головний приз постановка і не тягнула, але в номінацію потрапила абсолютно виправдано.

Як и постановка «Маленькі трагедії» Російського драматичного театру Удмуртії з Іжевська по Пушкіну. Режисер Петро Шерешевський, звичайно, не уникнув порівняння з головним російським театральним хуліганом Костянтином Богомоловим, але, на відміну від нього, і він, і його герої не сприймають себе занадто серйозно.

У масштабній і багатолюдній постановці в довільному порядку перемішані «Кам'яний гість», «Скупий лицар» і «Моцарт і Сальєрі». Дія, як часто буває, перенесено в наші дні, так що Дон Гуан вимовляє пушкінський текст, попиваючи пиво на вокзалі, а на могилі Командора вживає наркотики (це пояснює подальші події), Сальєрі проводить ювілейний вечір і відповідає на питання із залу, а драматична розв'язка між Альбером і «скупим лицарем» проходить в прямому ефірі малаховоподобного ток-шоу «у гостях у герцога». «Жахливе століття, жахливі серця», - вимовляє герцог-ведучий, а потім в стилі коментаторів додає: «Бережіть себе», - і стрімко покидає сцену.

У постановці багато символізму, алюзій, метауровня тексту і гри з аудиторією. Так, привокзальний банк називається «Скупий лицар». Якісь моменти в «Маленьких трагедіях» здалися надто затягнутими, наприклад розгульна вечірка у Лаури, яка навмисним басом виконує дві сумні пісні. Можливо, і тут позначився «московський синдром» або режисер не розрахував хронометраж, і те, що в Іжевську здавалося вдалим, в столиці виглядало зайвим. Але, не дивлячись на шорсткості, концептуально постановка вийшла неслабкою. У фіналі за довгим столом, який відразу навіває думки про «Таємну вечерю», збираються головні герої п'єси - вбивці і жертви, грішники і праведники, вони весело їдять, п'ють і передають один одному сіль.

В цей фінал ідеально вписуються і «Дон Джованні" Моцарта, який сидить тут же, і «Примітки папороті» Бродського, які читають Командор і інші персонажі, і Кам'яний Гість просить Гуана дати руку під рядки «Тому краще безстрашність! Лінія на руці, танець рожевих цифр в тролейбусному номерки »і так далі до« у долі, на жаль, варіантів менше, ніж жертв; що ви, швидше за все, закінчите саме як сказала ».

Під час монологу Сальєрі вони застигають, як на картині, а потім розходяться, і лише Дон Гуан як символ чуттєвих насолод жадібно доїдає свою тарілку борщу. Ну а в кінці офіціантки прибирають посуд і просять вимкнути Моцарта і поставити «що-небудь нормальне», і тоді Сальєрі застрибує на стіл і починає кричати «Чарку горілки на столі» Лепса, показуючи, що геній сумісний не тільки з злодійством. Це вже здається перебором, але, намацавши вдалий фінал, авторам явно шкода було з усім цим розлучатися.

Ще однією гідною згадки регіональної постановкою стала «АліSа» Красноярського театру юного глядача. У цій інтерпретації Льюїса Керролла художньому керівнику Роману Феодори і художнику-постановнику Данилу Ахмедову вдалося без єдиного слова передати всю фантастичну, нереальну і абсурдну атмосферу «Аліси».

У постановці переплелися не лише звичайний і ляльковий театр, а й вистави Слави Полуніна або шоу Цирку дю Солей. Аліса літає по сцені, предмети пропливають по повітрю, посмішка Чеширського кота, як і належить, з'являється з нізвідки. При всій масштабності і спецефектах спектакль вийшов дуже легким і зворушливим - наче й не розчулитися, коли подорослішала Аліса зустрічається зі своїм дитинством. Напевно, розчулилося і журі і відзначило виставу спеціальним призом.

Молодо, інстаграмно

Взагалі в головній номінації на цей раз не було явного фаворита, але з самого початку було зрозуміло, що нагороду може отримати «Сон в літню ніч» Театру Фоменко. У цій роботі македонського режисера Івана Поповські з'єдналося дуже багато бажання всіх учасників постановки зробити спектакль, гідний пішов в 2012 році з життя засновника театру. Як пояснював режисер, він думав про це два роки, потрібен був і акторський спектакль, і постановочний, але найголовніше - хотілося (і вдалося) досягти легкості.

Актори парять над сценою, немов акробати з Цирку дю Солей, в крайньому випадку крокують на котурнах. Перш за все це відноситься до головної четвірці шекспірівських закоханих (Серафима Огарьова, Ірина Горбачова, Олександр Мічков і Юрій Буторін заслужили премію за ансамбль не менш пітерських «п'яних»). З волі зілля ельфа Пака, літньої ночі і своєї юності вони якимось божевільним клубком прокочуються через перший акт.

Старші «Фоменки», зокрема Андрій Казаков і Кирило Пирогов, прекрасно додають легкості і гумору в другій половині, коли ремісники потішають герцога своєї недопьесой. В кінці всі разом під середньовічну музику марширують по сцені, приробляючи Шекспіру щось на зразок феллінівського фіналу. А величезний завіса, який замінив акторам і ліс, і ніч, і взагалі майже всі декорації, акуратно витягується в спеціальний зливний отвір на сцені все тим же Паком (Амбарцум Кабанян), з виходу якого все і починається.

На цей спектакль не так легко потрапити, в Театрі Фоменко аншлаги. Але в рамках «Золотої маски» деякі вистави показували і в кінотеатрах, в тому числі і «Сон в літню ніч». Кінотрансляція має свої переваги. Провідна (акторка Ірина Пегова) бере інтерв'ю у акторів і режисера, демонструє глядачеві за лаштунками, можна навіть побачити, як актори перед виходом на сцену вимовляють фразу-заклинання. «У нас трансляція, так що ...» - попередив режисер, на що жіночий голос відразу бадьоро відповів «більше сексу».

І це, звичайно, була Ірина Горбачова, висхідна зірка російського театру і відбулася зірка Інстаграма. Ірина закінчила Театральне училище ім. Щукіна в 2010-му і в тому ж році потрапила в стажерську групу Майстерні Фоменко, активно знімалася в кіно, працювала над ролями у виставах, але шлях до слави виявився трохи іншим. Дівчина стала записувати короткі смішні відеоролики і викладати їх у вищезгаданій соцмережі. Як вона сама каже - щоб повеселити друзів. Але раптово цими відео зацікавилося значно більше людей, і ось уже Горбачова в ефірі шоу Івана Урганта розповідає про свій успіх і про те, як в Театр Фоменко стали ходити на Іру з Інстаграма.

Відео дійсно забавні. Горбачова гримується в комічну стару, розповідає про те, що «життя - клас» в московському метро, ​​записує звернення до викрадачеві свого айфона, вона дуже артистична, жива, дотепна, якщо вдатися до зашкалівающе сміливому порівнянні, як якщо б Раневська вела Твіттер. Молода Раневська, тільки починає кар'єру.

Іван Поповські в ході інтерв'ю в антракті відповів на питання Пеговою, що б про виставу сказав сам Фоменко. Петро Наумович, на думку учня, «насварив би, щоб не зазналися, і сказав би ще більше хуліганити».

Режисер Лев Додін, перед тим як відкрити конверт з переможцем, сказав, що заздалегідь вітає і співчуває, бо завжди на наступний день починаються розмови про більш гідних. Розмов подібних справді завжди багато, і в драмі, і в опері, і в балеті, без цього нікуди, адже в Росії не може з'являтися тільки один хороший спектакль на рік в кожному жанрі. Але в даному випадку, при всій повазі до обох вистав Бутусова і сильних сторін інших номінантів, «Сон в літню ніч» дійсно виглядав самим правильним вибором.

«Фігаро» тут, але без «маски»

Цього року журі конкурсу переглянуло понад 700 постановок у різних куточках Росії, тому майже половина постановок в шорт-листі премії виявилася з регіонів. Проте в класичній частини «Золотої маски» кількість не перейшла в якість. Якщо в минулому році левова частка нагород поїхала до Пермі і Єкатеринбург за оперу «Королева індіанців» і балет «Цветоделіка», то цього разу з 11 основних номінацій лише зо два не дісталися Москві і Санкт-Петербургу.

Кращим балетом журі визнало постановку Большого театру «Герой нашого часу», і з цим вибором, на відміну від багатьох інших номінацій, майже не сперечалися навіть найбільш непримиренні критики. Справа в тому, що «Герой нашого часу» - повністю оригінальний від хореографії до музики сучасний експериментальний балет, поставлений за класичним твором Михайла Юрійовича Лермонтова. 32-річний Ілля Демуцький заслужено отримав «Маску» за кращу роботу композитора в музичному театрі. Також постановка була відзначена за кращу роботу художника по світлу. Успіх «Героя» тим більше примітний, що його режисер-постановник Кирило Серебренников премію «Золота маска» ще в кінці минулого року вирішив бойкотувати. Так він зібрався висловити протест проти часткової зміни експертної ради і правил, за якими буде присуджуватися премія вже в наступному році. Але, як бачимо, журі нинішнє вирішило не тримати образи на режисера.

Кращим спектаклем в сучасному танці стало «Кафе Ідіот», натхнена безсмертним твором Федора Достоєвського. Це, звичайно, не переказ, а «думки про думки», навіяні романом і виражені в танці. Здавалося б, «Ідіот» - не дуже вдалий твір для балету, але хореографу Олександру Пепеляєвим і трупі танцюристів в червоних костюмах на контрастною чорно-зеленої сцені вдалося передати його настрій. На врученні премії Пепеляєв сказав, що, на його думку, сучасний танець в Росії повинен володіти якоюсь національною специфікою, і Достоєвський як не можна краще відповідає цьому визначенню.

Театр балету Бориса Ейфмана отримав нагороди за чоловічу і жіночу ролі в балеті UpDown, поставленому за романом Френсіса Скотта Фіцджеральда «Ніч ніжна». Єдині «Маски», які вирушили не в Пітер з Москвою, дісталися хореографу Дагласу Лі за постановку в Пермському театрі опери та балету «Коли падав сніг» і диригенту Юрію Кочнєва з Саратовського оперного театру за авангардну постановку «Сталевий скок» на музику Сергія Прокоф'єва. Обидва лауреати, до речі, викликали у багатьох критиків питання.

Оперні «Маски», втім, стали предметом ще серйозних суперечок. Найбільше нагород зібрав Музичний театр Станіславського і Немировича-Данченка. Кращою оперою стала «Хованщина», а ще одна постановка театру - «Медея» - була відзначена за режисуру і титульну роль Хібла Герзмава. Грандіозна «Хованщина» зібрала на сцені понад двісті осіб - співаків, акторів, мімів, танцюристів, а ще стільки ж костюмерів, освітлювачів, техніків, гримерів і так далі працювали над нею за сценою. «Медея» ж взагалі вважається рідкісною гостею на оперній сцені через складність заголовній партії, але Герзмава з нею з честю впоралася. Проте деякі критики говорять, що хоча постановки, безумовно, вдалі й цікаві, немає в них чогось особливого, того проблиску генія, за який, по ідеї, і роздають «Маски». Це як раз ті розмови, про які згадав Лев Додін, вручаючи приз кращому спектаклю в драмі.

Майже без нагород залишилася постановка Єкатеринбурзького театру опери та балету «Сатьяграха», присвячена життю і вченню Махатми Ганді. Це перша в Росії (і всього шоста в світі) постановка опери сучасного американського композитора Філіпа Гласса, лібрето якої взято з «Бхагавадгити» і виконується на санскриті.

«Сатьяграха» позбавлена ​​традиційного сюжету. Це скоріше медитативні замальовки з життя Ганді, пов'язані з людьми, які на нього вплинули і на яких вплинув він, - Рабіндранатом Тагором, Мартіном Лютером Кінгом і Львом Толстим. Музичний мінімалізм Гласса поєднується з химерними декораціями і яскравими фарбами на сцені, немов занурюючи глядачів у транс. Не дивно, що у експертів постановка викликала захват і отримала приз критики. Однак «Золотий маскою» був відзначений тільки хор театру, та й то в спецпремії.

Унікальний для російської сцени проект - фантастичний «оперний серіал» «Сверлійци», поставлений електротеатри «Станіславський», був відзначений тільки за роботу художника по костюмах. Було б несправедливо, якби журі не присудило це нагороду Анастасії Нефедовой, яка розробляла сюрреалістичні вбрання для героїв міфічної епопеї про свердла - вигаданої цивілізації, «яка гине і ніяк не загине» з однойменного роману Бориса Юхананова. Але ні за роботу композиторів (а вони в кожному з п'яти оригінальних епізодів різні), ні за режисуру «Сверлійци» «Масок» не отримали.

Ще більш дивно, що зовсім без нагород залишилися «Казки Гофмана» Пермського театру опери та балету. У постановці грецького режисера Катерини Евангелатос

дію опери Жака Оффенбаха переноситься то в альпійський санаторій 30-х, то в андеграунд-клуб кінця 70-х. Судячи з усього, голова музичного журі, завкафедрою оперної підготовки Санкт-Петербурзької консерваторії ім. Н. А. Римського-Корсакова Юрій Лаптєв виявився шанувальником класики.

Пермі, до слова, взагалі не пощастило. Унікальна опера-квест для дітей (одне це поняття вже заслуговує нагороди) «Подорож в Країну Джамбл», в якій малюки сидять на подушках в фойє, а навколо них грають і співають фантастичні герої, натхненні лімерики Едварда Ліра, отримала тільки спецприз журі за оригінальну ідею. Диригент Теодор Курентзіс, якого вважають одним з кращих в Росії, залишився без нагороди, незважаючи на те, що був представлений в двох номінаціях. Втім, він отримував «Золоту маску» в минулому році, можливо, журі вирішило, що потрібно заохотити кого-то еще. Ніяк не була відзначена і світова прем'єра опери-балету Шостаковича «Оранг. Умовно вбитий ».

Взагалі в цьому році як ніколи було очевидно, що сильних постановок дуже багато, а нагород - мало. Ось і опера Большого театра «Весілля Фігаро» при восьми номінаціях було відзначено тільки спецпризом Олександру Виноградову за влучне попадання в роль. Режисер Євген Писарєв, який в цьому році займався постановкою церемонії «Золотий маски», в своєму

Фейсбуці написав, що це тим більше забавно, адже Виноградов в постановку потрапив практично випадково, замінивши іншого виконавця. Писарєв додав, що по секрету члени журі визнавалися йому, що його постановка була кращою, тому не дарма він вибрав темою церемонії цирк.

І якщо з нагородами у Писарєва не склалося, то з похвалами за церемонію нагородження був повний комплект. Потрібно сказати, що в минулому році церемонія нагородження якось не задалася. Премії вручалися, мови говорилися, пожвавився зал тільки після вигуку «Поверніть« Тангейзер »під час виступу міністра культури. На цей раз, до речі, церемонія пройшла без особисто Володимира Мединського, від Мінкульту був присутній заступник міністра Олександр Журавський, який досить коротко процитував класика про найважливіші мистецтвах - кіно і цирку.

Справа в тому, що сцену для церемонії перетворили в циркову арену. Шоу супроводжували акробатичні номери «Антикварного цирку», звучав чарівний Ніно Рота (а також «Рапсодія в стилі блюз» Гершвіна), а провідні Юлія Пересільд і Павло Акімкін стали головними героями вечора, поряд, втім, з режисером програми, художнім керівником Театру Пушкіна Євгеном Писарєвим .

З перших хвилин всім дуже сподобалася церемонія, і далі це почуття тільки зростало і міцніло. Вручаючи нагороди, гості вечора дякували Писарєва, Пересільд і Акімкіна за те, що все так швидко і добре. Єлизаветі Боярської навіть захотілося в цирк.

Провідні вийшли в клоунському гримі, Юлія виконувала трюк з моментальним сукнею-трансформером, вони їздили на велосипедах по сцені, смішно жартували і час від часу закликали присутніх «тримати обличчя». «Адже завтра трансляція на« Культурі », - дуже забавно Басила Пересільд. Цим «тримайте обличчя» вони і завершили вечір, звертаючись і до «Золотій масці», і до колег, і до всього театрального світу.

Довідка «2000»

Головні премії «Золотий маски 2016» за сезон 2014-2015 рр.

Драма / вистава великої форми - «Сон в літню ніч», театр «Майстерня П. Н. Фоменко», Москва.

Драма / вистава малої форми - «Про-й. Пізня любов », Лабораторія Дмитра Кримова Театру« Школа драматичного мистецтва », Москва.

Драма / робота режисера - Андрій Могутній, «П'яні», Великий драматичний театр ім. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург.

Драма / жіноча роль - Марія Смольнікова, Людмила, «Про-й. Пізня любов ».

Драма / чоловіча роль - Сергій Волков, Бертольт Брехт, «Кабаре Брехт», Театр ім. Ленсовета, Санкт-Петербург.

Драма / роль другого плану - Микола Мартон, Невідомий, «Маскарад. Спогади майбутнього », Олександрійський театр, Санкт-Петербург.

Опера / спектакль - «Хованщина», Музичний театр ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка, Москва.

Балет / спектакль - «Герой нашого часу», Великий театр, Москва.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...