У Михайлівському театрі пройшла перша оперна прем'єра сезону: напевно, найвідомішу оперу Антоніна Дворжака «Русалка» поставили головний диригент театру Петер Феранец і режисер Ігор Коняєв, який дебютував в цьому жанрі.

У Михайлівському театрі пройшла перша оперна прем'єра сезону: напевно, найвідомішу оперу Антоніна Дворжака «Русалка» поставили головний диригент театру Петер Феранец і режисер Ігор Коняєв, який дебютував в цьому жанрі.
Втім, всіх солістів прем'єри теж можна назвати дебютантами, оскільки раніше ця опера в Михайлівському ніколи не йшла, а в минулому сезоні була квапливо випущена в Концертному залі Маріїнки в «напівконцертний» версії. Для постановки в Михайлівському в партитурі були зроблені купюри - втім, цілком традиційні: з неї начисто зникли кухарчук і Лісник - і, звичайно, все музично-сценічні фрагменти, з ними пов'язані.
Спочатку ми поговоримо про сумне - тобто, про режисуру. Дебютував в оперному театрі Ігор Коняєв ні на секунду не дозволяє нам забути про те, що ми знаходимося в театрі опери та балету: балету в спектаклі не просто багато - його дуже багато. А оскільки хореографія балетмейстера Марії Корабльової помітно поступається Горському, Іванову чи Мессерер, то щасливого синтезу мистецтв якось не виходить.
Взагалі, наш музичний театр до розчулення консервативний; про його проблемах писав ще Федір Іванович Шаляпін в своїй книзі «Маска і душа» - і з тих пір на наших оперних сценах, схоже, нічого не змінилося: «... Чудовими вигадниками є переважно наші режисери -« постановники »п'єс і опер. Переважна їх більшість не вміє ні грати, ні співати. Про музику вони мають досить слабке поняття. Але зате вони великі майстри вигадувати «нові форми». Вони великі доки по частині «розкриття» натяків автора. Так що якщо дія відбувається в недільний, скажімо, опівдні в російській губернському місті, тобто в час, коли на церквах зазвичай дзвонять дзвони, то вони цим дзвоном пригощають публіку з-за лаштунків. Малиновий галас заглушає, правда, діалог, зате талановито «розгорнуть натяк».

У нашому випадку «натяк розгортається» прямо з увертюри: вона, як це прийнято, побудована на основних музичних темах опери; ніжна і поетична тема Русалки в ній поступово драматизує, віщуючи сумну долю героїні. На жаль, сприйняття музики заважають човгання, тупіт і безладні рухи балету на сцені. На самому початку опери пані Корабльова легко і невимушено долає рубіж між хореографією і метушливо-безглуздою штовханиною на сцені.

Втім, справедливості заради треба сказати, що в другому акті, наприклад (за іронією долі, насиченому балетної музикою), танців мало. Хороша і «погань», яка вигинається навколо Баби-Яги в першому акті. Але ось під час арії Русалки M? S ?? ku na nebi hlubok? M (мізансцена якої сама по собі вирішена дуже красиво і витончено), на сцені раптом з'являється хтось, зазначений в програмі як «Бачення Русалки»: субтильний молода людина з кордебалету , що має на собі з одягу одні трусики, який починає проробляти нехитрі фізичні вправи. Звичайно, якби це був Микола Цискарідзе або Денис Матвієнко, то цей персонаж просто зупинив би шоу, зірвавши шквал оплесків. А працівник кордебалету просто викликав пекуче роздратування тим, що зіпсував приголомшливий по музиці центральний монолог головної героїні.
Точно так же зіпсована і арія Русалки в третьому акті, коли навколо головної героїні під час арії безперервно крутяться балетні артисти, одягнені в чорні костюми а-ля Бетмен і шоломи, на зразок танкістський. Навіть під час кульмінації просвітленого фіналу - молитви Русалки - будь-яка «озерна нечисть» з кордебалету безперервно штовхається на сцені. Складається враження, що пан Коняєв, привівши йому поставити Гамлета в драмі, обов'язково б оточив монолог головного героя гран-батманів, аттитюдами, арабесками і фуете. Недарма Шаляпін нарікав: «Біда в тому, що новатори, поглинені нагромадженням шкідливих, часто безглуздих постановочних витівок, вже нехтують всім іншим, найголовнішим в театрі - духом і інтонацією твори і пригнічують актора, перше і головна дійова особа».

Русалка - Тетяна Рягузова

Оформлення вистави можна назвати «медійним»: декорація є великий квадрат з круглим отвором посередині, який по ходу дії приймає різні положення - від ледве похилого, майже горизонтального, до вертикального. Все інше «домальовують» світло (Денис Солнцев) і численні відеопроекції (художники-постановники - Ольга Шаішмелашвілі і Петро Окунєв). Візуальний ряд - це одна з безперечних успіхів постановки, хоча він і не позбавлений від деякої прямолінійності: починається все в зелено-блакитний «підводного» гамі; другий акт - це буйство пурпурних фарб. Ну, а трагічний третій акт - зрозуміло! - вирішене в чорно-білій гамі: для того, природно, щоб у просвітлених фіналі все знову стало навколо блакитним і зеленим.

«Я визнаю і ціную дію декорації на публіку. Але, зробивши своє перше враження на глядача, декорація повинна зараз же потонути в загальній симфонії сценічної дії ». Це знову Шаляпін. А цитую я це до того, що в нинішній прем'єрі «Русалки» сценічної дії як такого і немає: саме декорації грають в ній центральну, затуляють все інше і при цьому самодостатню роль. Прибери їх - і вистави не буде, залишиться звичайне концертне виконання. Немає і натяку на роботу режисера з акторами, на розкриття індивідуальності співаючого артиста. Зате є безглузді «вигадки»: гучний звук капає води з акустичних колонок перед увертюрою (на заднику при цьому демонструється проекція крапель, що падають у воду) і абсолютно ідіотський дитячий сміх (знову по трансляції) після трагічного фіналу опери, після викликає катарсис Молитви Русалки; на сцені при цьому носяться два карапуза і «йде дощ».

Навіщо це потрібно, залишилося незрозумілим. Федір Шаляпін вважав, що «тільки горе-новатори щосили напружуються придумати що-небудь таке карколомне, один перед одним хизуючись хльосткими вигадками. Постановнику важливо не те, що задумав і здійснив у своєму творі автор, а то, що він, «тлумач таємних думок» автора, навколо цього Намудрували ». Очевидно, дитячий сміх висловлює оптимізм режисера і його впевненість у завтрашньому дні. Втім, цілком обгрунтовано: прямо на сцені, після того, як завіса опустилася в останній раз, директор театру Володимир Кехман запросив пана Коняєва стати головним режисером театру. На наступних за прем'єрою банкеті режисер погодився. Можливо, в стінах цього театру його чекає кар'єра більш тривала, ніж Олену Образцову або Фаруха Рузіматовим . А там, дивись, Ігор Коняєв і опери ставити навчиться.
Втім, Моцарт вважав, що найголовніше в опері - це музика. І тут можна сміливо сказати, що прем'єра обійшлася без «проколів». По-перше, прекрасно грав оркестр: не знаю, що з музикантами зробив головний диригент Петер Феранец , Але навіть мідні та дерев'яні духові грали струнко, без Кікс і без фальші; групи інструментів були в ідеальному балансі, а оркестр в цілому (оркестровку у Дворжака «прозорою» не назвеш) звучав дуже гуманно по відношенню до співаків. По-друге, з самого хорошого боку показали себе солісти театру. На жаль, з деякими застереженнями: наприклад, Анна Нечаєва в заголовній партії, хоч і утрималася від форсування голосу (і завдяки цьому, заспівала всю партію чисто) - проте голос її все-таки легковат для цієї партії, в середньому регістрі і внизу голосу не вистачає «м'яса», а до фіналу вона відверто втомилася.

Інша річ - Тетяна Рягузова (співала другий спектакль): її красивий і потужний голос не тільки з іншої «ваговій категорії», але і володіє такою виразністю, що всі радощі і страждання Русалки ви чуєте без жодного перекладу. (До речі, переклад субтитрів, бадьоренько заримувати в стилі «любити-губити», «пройти-піти» і «дала-віддала», часом викликав роздратування своєю відвертою неточністю.) Залишилося також не зовсім зрозумілим, для чого на прем'єру запросили баса Вазгена Газарян , понуро гудів щось абсолютно не польотним голосом і явно не вміє рухатися по сцені - і це в той час, коли як мінімум два соліста оперної трупи Михайлівського - Олександр Матвєєв і Юрій Мончак (в різних складах) - просто розкішно, як то кажуть, «отоварюють» партію Водяного.

Ежібаба - Катерина Єгорова

Прекрасної Ежібабой (або Бабою-Ягою) була Катерина Єгорова, яка створила харизматичний і цікавий образ, позбавлений вокальних огріх. Приємно здивував Дмитро Карпов, добре вловив стиль музики Дворжака - його спінтовий тенор опинився на місці в ролі Принца. Ще більше здивувала сопрано Марія Літке в партії чужоземних Княжна. Вона ніби вибудувала роль «від противного»: її Княжна геть позбавлена ​​тієї запалу, вогню і пристрасті, якими цю героїню наділив композитор - але зовсім крижане «нутро» співачки стало основою для холодної, зневажливою і розважливою княжни-розлучниці. Літке (в дуже ефектному червоному костюмі) зі своїм гучним і різким голосом була такою собі Турандот, а Принц Дмитра Карпова поруч з нею більше нагадував Кая, спілкується зі Сніговою королевою.
В «сухому залишку» ми маємо не найблискучішу постановку в цікавому оформленні, проте це вже не куплений за кордоном «секонд-хенд», а своє власне виробництво. Крім того, продукція пана Коняєва хороша вже тим, що позбавлена ​​вульгарщини Дмитра Чернякова, постійної (до місця і не до місця) «важкої еротики», до якої так часом тяжіють Юрій Александров і Дмитро Бертман - а також «ритмічної гімнастики», якої дуже любить займати співаків Олександр Петров.
А головне, зрозуміло - це нова назва в афіші, зроблене в музичному відношенні практично бездоганно. Така позитивна динаміка в оперній трупі не може не радувати.
Кирило Веселаго, Фонтанка.ру
Фотографії Ксенії Потеева
Довідка «Фонтанки»:
У сюжет опери лягла стародавня легенда. На березі озера, неподалік від хатинки Баби-яги сидить сумна Русалка. Лісові мавки своїм співом потривожили старого Водяного, батька Русалки, і він виплив на поверхню озера. Перелякані німфи розбіглися, а Русалка повідала батькові про своє горе. Вона пристрасно полюбила прекрасного Принца і готова на все, аби бути з ним. Вона хоче отримати людську душу. Водяний засмучений: багато горя принесе дочки ця любов. Адже мати душу - це значить страждати! Але зворушений благаннями дочки, посилає її за порадою до Бабі-Язі. Русалка йде до старої. Та береться допомогти, але ставить умову: знайшовши людську душу, Русалка стане німий, а якщо вона втратить любов Принца, то перетвориться на блукаючий болотний вогник і погубить коханого. Русалка згодна на все. Перетворення відбувається. На світанку до берега озера приходить Принц, який заблукав на полюванні. Він бачить прекрасну дівчину і, полюбивши її з першого погляду, веде до свого замку.
У замку готуються до весілля. Слуги жваво обговорюють цю подію, дивуються таємничого появи нареченої. А наречена невесела. Красива кокетлива Княжна, гостюють в замку, все більше заволодіває увагою Принца. Починається бал, звучить урочиста музика, безтурботно веселяться гості. Водяний, потайки пробрався в парк, з болем спостерігає, як мовчки страждає його дочка. Русалка намагається привернути до себе жениха, але він її відштовхує. Водяний захоплює дочка з собою, в глибокий вир.
Знову Русалка на лісовому озері. Вона перетворилася в блукаючий вогник і приречена на вічні поневіряння. Баба-яга пропонує зняти з неї прокляття; для цього Русалка повинна вбити Принца. Але хіба підніметься її рука на того, хто їй дорожче життя? До Бабі-Язі приходять Лісник і Кухарчук. Вони просять ліки для Принца, якого непокоїть туга: пройшло швидкоплинне захоплення Княжною, і думки Принца належать безслідно зниклої нареченої. Водяний проганяє слуг, проте незабаром на озері з'являється сам Принц. Він закликає Русалку, і вона з'являється з водяної глибини. Принц радісно кидається назустріч, вона зупиняє його. Русалка все ще гаряче любить свого жениха. Вона прощає йому свої страждання. Її дотик смертельно. Але Принцу не потрібна життя без коханої. Він цілує Русалку і вмирає в її обіймах.