«Прекрасний спектакль», - перемовлялися глядачі, повільно покидаючи зал після овацій. - «Такі красиві костюми, декорації, постановка, майстерність артистів ...». Прем'єрою оновленого, «посвіжілого» «Дон Кіхота» почалася серія уявлень, присвячених ювілею артиста балету В'ячеслава Гордєєва. Важко повірити, що йому, все таким же стрімкого, гнучкому, як і раніше щодня займається у верстата по дві години, до того ж батькові маленьких дітей в цьому році виповнюється 70. З них - 50 років яскравою багатопланової балетної життя: блискучий всесвітньо відомий танцівник , колишній протягом 25 років прем'єром Великого театру, народний артист СРСР, нині балетмейстер, постановник, педагог, викладає в ГІТІСі і будує нову балетну школу, засновник і ось уже 35 років художній керівник Державного театру «Російський балет», який став Ірового брендом.

Новий спектакль приурочений і до іншого ювілею - 200-річчя від дня народження Маріуса Петіпа. Француз за національністю він народився 11 березня 1818 року у Марселі, а в музичній енциклопедії значиться як російська балетмейстер. Запрошений в 1847 році в Петербург танцівником він незабаром став викладати в столичному театральному училищі і ставити спектаклі в трупі імператорського театру. Петіпа створив звід правил академічного балетного мистецтва, і кращі його постановки до сих пір живуть на сценах світу як видатні зразки хореографічної спадщини 19 століття; їх елементи отримали подальший розвиток у творчості багатьох сучасних балетмейстерів, в тому числі, В'ячеслава Гордєєва.

У придворному театрі Маріс Іванович, як його іменували в Росії, зустрівся з Людвігом Федоровичем. Людвіг Мінкус теж був запрошений з-за кордону як штатний композитор розважальних балетів при царському дворі. Чех за національністю, він здобув музичну освіту у Відні, а прожив творче життя в Росії. Балет «Дон Кіхот» за романом М. Сервантеса «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський», складений Мінкусом і поставлений Петіпа за власним сценарієм, став одним з найулюбленіших в ті роки вистав. У наступному році у нього теж ювілей - 150 років від дня першої вистави. Як і інші багатоактні балети Петіпа, він відрізнявся майстерністю композиції, стрункістю ансамблю, віртуозною розробкою сольних партій; архітектоніка танцю уподібнювалась структурним формам музики. Велику роль в спектаклях Петіпа грала форма розважальних сюїти. Це збережено і в «Дон Кіхоті» - 2018 у хореографічній редакції В'ячеслава Гордєєва.

До балету «Дон Кіхот» можна по-різному ставитися - критика критикує, а публіка ходить, і раніше так було, і в наші дні. «Герой Сервантеса в однойменному балеті - безлика тінь ...» - пише в своїй книзі «На честь танцю» балетовед Юрій Слонімський. - «Глибини ідей не виявити, вірність змісту оригіналу теж. Музика Мінкуса не йде ні в яке порівняння з музикою Чайковського. І все ж глядач старанно відвідує вистави «Дон Кіхота». Стихія святкового радісного танцю тут не просто живе, а вирує, кипить, переливається через край: глядач мимоволі втягується в неї і відчуває себе емоційно збагаченим ».

Своєю виставою В'ячеслав Гордєєв не тільки не полемізує з балетоведом, але і розвиває його ідеї. Сам у минулому блискучий, гарний герой-коханець, знаменитий Базиль Великого театру, він давно мріяв про створення повнометражного спектаклю, який прийшов би на зміну одноактної сюїті, довго трималася в репертуарі «Російського балету». Тепер Базиль - Дмитро Котермін, з ним в згаданому спектаклі Дульсінея - Еріка Колотова, Кітрі - Юлія Звягіна.

Грунтуючись на сюжеті роману Сервантеса, сценарії Петіпа і його молодшого сучасника і послідовника Олександра Горського, Гордєєв став автором власного лібрето, а також деяких дуетів, варіацій Алонсо в іспанському стилі і інших віртуозних соло головних героїв. Сюжет розгортається в двох актах і шести картинах. Великий знавець класики, В'ячеслав Михайлович зберігши в хореографічній тканини вистави золоті сторінки творчості Петіпа і Горського, надав спектаклю новий сценічний образ. А в музичну тканину увійшли фрагменти, яких до цього партитурі «Дон Кіхота» не було. Балет заграв новими фарбами, став динамічнішим і зрозуміліше за сюжетом. Головні герої - Дон Кіхот (Сергій Махров) і Санчо Панса (Олексій Зуєв) - тепер не просто комедійно-драматичні характери, - вони придбали танцювальні партії. У виставі з'явилися і нові персонажі, наприклад, Алонсо Кихано (юний Дон Кіхот, Георгій Сорокін), черниця Жуан (племінниця Дон Кіхота, Олеся Кондрашова).

За яскраву сценографію слід дякувати художника-постановника Ігоря Нежного і художника по костюмах Тетяну Тулубйова. На заднику творчо, «в редакції» Ігоря Нежного відтворена картина Ель Греко «Вид Толедо», що чудово гармонує з духом вистави. Ніжний і Тулубйова - великі московські театральні майстри, з величезним успіхом співпрацюють з російськими та зарубіжними театрами. У величезній мірі їх заслуга в тому, що ключові слова, якими можна охарактеризувати весь спектакль в цілому, - красивий, розкішний.

У згаданій книзі Ю. Слонімська «На честь танцю» наводяться слова, які як не можна краще відповідають новому «Дон Кіхота» В'ячеслава Гордєєва: «Чи не час оцінити чудову драматургію - сценарну, хореографічну та (хай вибачать мені єретичну думку) музичну - першого акту , а також ряд знахідок у наступних? Чи не час зрозуміти, що є в ньому художня правда найдорожчого - духу іспанського народу: ігрова, видовищна стихія, з давніх часів до наших днів пронизує його побут, діяння, його творчість ».

Якщо публіка виходить із залу для глядачів в захваті, піднесеному настрої, значить, творці такого спектаклю виконали свою місію на найвищому художньому рівні.

Зараз часто і в різних контекстах цитують Маяковського «Якщо зірки запалюють, значить, це комусь потрібно». Чим більше «призначають» «зірок», тим більше згасаючих одноденок НЕ небосхилі мистецтва. Чимало тих, кого ніхто не «призначав», вони блищать десятиліттями і заслужено знаходять довгу славу. Але лише одиниці стають планетами. До таких відноситься Гордєєв. Його ім'я вже зараз увічнено на небесах - існує «комета Гордєєва».

х х х

Ольга Новикова, музикознавець

Фотограф Михайло Логвинов