Санкт-Петербурзький Державний Академічний театр балету імені Леоніда Якобсона (Балет Якобсона) - перший в Росії театр балету, що існує окремо від оперної трупи. Заснований в 1966 відомим танцівником і балетмейстером Петром Гусєвим. З 1969 по 1976 трупу очолював Леонід Якобсон. З 2001 головний балетмейстер і художній керівник театру - Юрій Петухов.
Адреса: вул. Маяковського 15, м Санкт-Петербург, Ленінградська обл., Росія, 190000
Телефон: +7 (812) 273-19-97
сайт: http://www.jacobsonballet.com/
E-mail: [email protected]
Години роботи: На сцені Александрінського театру

9 вересня балет "Спартак" 19:30
21 вересня "Жіночі портрети" 19:30
3 жовтня балет "Єсенін" 19:30
Ціни: від 200 руб.

Санкт-Петербурзький Державний Академічний театр балету імені Леоніда Якобсона (Балет Якобсона) - перший в Росії театр балету, що існує окремо від оперної трупи. Заснований в 1966 відомим танцівником і балетмейстером Петром Гусєвим. З 1969 по 1976 трупу очолював Леонід Якобсон. З 2001 головний балетмейстер і художній керівник театру - Юрій Петухов

У травні 2001 року, після смерті Aскольда Макарова, пост художнього керівника зайняв Юрій Петухов - прем'єр театру опери та балету ім. М. П. Мусоргського, відомий балетмейстер, народний артист Росії, лауреат Державної премії Росії, лауреат всесоюзних і міжнародних конкурсів. Юрій Петухов отримав широке визнання в балетному світі як талановитий, блискучий танцівник (в його виконавському списку більше 40 провідних і сольних партій) і хореограф.

На його рахунку дванадцять самостійних балетів і мініатюр, деякі з яких відзначені дипломами міжнародних конкурсів за кращу хореографію.

З приходом Юрія Пєтухова в афіші театру з'явилися нова редакція балету «Лускунчик», хореографічна мініатюра «Танець з шаблями», одноактний балет «Італійське капричіо», балет за мотивами новели П. Меріме «Дон Хосе. Пристрасті по Кармен », трагедія« Ромео і Джульєтта », балет-казка« Шехеразада ».
Беручи на себе художнє керівництво прославленим колективом, Юрій Петухов чітко представляє нову концепцію очолюваного ним театру, - збереження унікальної спадщини, створеного видатними попередниками, і продовження розпочатого ними сміливого експерименту - пошук нових форм в балетному мистецтві, - той самий шлях «проти течії».
Здійснюючи проект - відтворення усієї творчої спадщини Майстри, театр балету, створений його генієм, зберігає легендарну сторінку російського балетного мистецтва.

Сьогодні репертуар театру - унікальне поєднання безцінної спадщини Л. В. Якобсона, шедеврів світового класичного балету, творів сучасних авторів.

З 2002 по 2004 рік Державний академічний театр балету успішно реалізував програму, в рамках якої протягом двох років на сцені театру відновлювалося творча спадщина Леоніда Якобсона.

Перша прем'єра - знаменитий цикл хореографічних мініатюр «Роден» - з великим успіхом пройшла 6 квітня 2002 році на сцені Виборзького палацу культури (Санкт-Петербург). У червні того ж року глядацьке уяву вразила нова прем'єра - одноактний балет «Спартак» на муз. А. Хачатуряна.

Ці шедеври якобсоновской хореографії склали основу програми «Вечори одноактних балетів до 100-річчя від дня народження Леоніда Якобсона», яке весь балетний світ відзначив в січні 2004 року. 26 січня 2004 р глядачам повернутий ще один спектакль - одноактний балет-буфонада «Клоп» за мотивами однойменної п'єси В. В. Маяковського.

За відновлення балету «Весільний кортеж» в 2003 році театр був удостоєний Національної театральної премії «Золота Маска» в номінації «Спадщина», а в 2004 р балети «Клоп» і п'ять хореографічних мініатюр були номіновані на Вищу театральну премію Петербурга - «Золотий Софіт ».

Завдяки незвичайним розмаїттям репертуару театр затребуваний як в Росії, так і за кордоном. Тільки за останній рік театр побував в Самарі, Ульяновську, Курську, Костомукша. Італія, ПАР, Іспанія, Греція, Японія, Німеччина, Туреччина, США - такий перелік країн, в яких трупа гастролювала протягом останнього театрального сезону.

Санкт-Петербурзький Державний академічний театр балету знаходиться на новому етапі розвитку. У його творчих планах - створення цілого світу балету: масштабного, різнопланового репертуару, в якому були б представлені найрізноманітніші напрямки класичної та сучасної хореографії.

Творче життя в театрі не завмирає ні на хвилину. Так в недавні часи був успішно відновлений шедевр хореографії Якобсона «Екзерсис ХХ», який отримав диплом національної премії «Золота Маска», а в жовтні 2007 року на сцені Александрінського театру пройшла прем'єра нового балету «Єсенін».

За задумом Юрія Пєтухова, це вистава не про життя Єсеніна як такої, а про творчу особистість, поета, художника, людину, яка була одночасно романтиком, трудівником, невичерпним мандрівником, а іноді навіть хуліганом. Це спектакль про жінок, яких він любив і про людей, що оточували поета і надихали його творчість. Життя такого унікального таланту, як Єсенін, була постійно наповнена безліччю різних зустрічей, пошуком великої любові, важкими розставаннями, трагічними подіями і нездоланною бажанням їх подолати. Це спектакль, що розповідає про страшну війну, революції, зміни епох і політичних систем. Разом з тим це спектакль про природу і пори року в житті і творчості самобутнього неповторного художника. Це незабутній спектакль, що трансформує поетичні образи Єсеніна і дає їм самостійне життя.

У той же час настільки багатогранний спектакль не міг обійти біографії поета, наповненою драматичними подіями і надзвичайно складними відносинами з навколишнім його дійсністю. Ця лінія в балеті стала, скоріше, структурно утворює, ніж основною темою вистави. Емоційні сплески, яскраві замальовки, скомпільовані з творчості поета - ось основні тематичні передумови «хореографічного» Єсеніна.

Але найцікавішим в балеті про чудовому російською поета було поєднання двох жанрів на одній сцені - повернення до синкретичного спектаклю: паралельною лінією на сцені розвивається драматична дія.
Остросовременного драматична частина постановки, написана молодим петербурзьким автором Данилом Приваловим значно доповнювала собою основне хореографічне дію, перегукуючись з ним через простягнуті тендітні містки віршів, музики і руху.

Музичне прочитання вистави хореограф побачив через твори Рахманінова: Другий фортепіанний концерт, «Симфонічні танці», «Елегія», «Вокаліз», «Адажіо» з другої частини Другої симфонії, які були використані для відбиття ліричної, романтизованої канви життя і творчості Єсеніна; в той час як симфонічні роботи Шостаковича - Одинадцята і П'ята симфонії - використовувалися головним чином для освітлення революційного настрою часу. Більш того, драматична музика Бетховена охопила зовсім інший пласт вистави - подієві колізії і трагічні побутові аспекти.

Для того, щоб підкреслити сучасне бачення вистави, музика для найбільш важливих в драматургії фрагментів була спеціально написана сучасним композитором і музичним керівником нашого театру Володимиром Артем'євим.

Незвичайним стало й оформлення вистави. За задумом художника сценографа Семена Пастуха і режисера-постановника Юрія Пєтухова, в балеті був використаний художній прийом Малевича - дві сценічні майданчики: верхня (невеликий подіум) і нижня, де розгортається основна дія.

Художником з костюмів стала Галина Соловйова, яка вже працювала з театром Л. Якобсона. Вона вже створила дивно яскраві і найбільш точно підходять за стилем костюми до балету «Лебедине озеро». У «Єсеніна» її костюми також вийшли незвичайними і барвистими.

Не можна не згадати той факт, що протягом двох років, з 2006 по 2008 рр., Головним балетмейстером театру був Георгій Алексідзе, творчість якого добре відомо балетному світу - за виставами, що йде в різних містах і країнах.

Георгій Алексідзе - народний артист Грузії, лауреат Державної премії, завідувач балетмейстерської кафедрою Академії російського балету імені А. Я. Ваганової, професор ГІТІСу - був одним з найбільш визнаних хореографів, вихованих петербурзької Консерваторією. Учень Ф. В. Лопухова і послідовник Джорджа Баланчина, Алексидзе вважав, що балетне мистецтво бере свій початок з «духу музики». У доробку майстра було понад сто п'ятдесят різних постановок на музику різних епох і стилів - від середньовіччя і Відродження до наших сучасників - Денисова, Шнітке, Канчелі. Хореографія Алексидзе гранично симфоничности; як ніхто інший, цей балетмейстер вмів чути внутрішній плин музики, тембр кожного інструменту і втілювати їх за допомогою виразної пластики.

Продовжуючи традиції легендарного Леоніда Якобсона, Алексидзе здійснив свої задуми в прославленому колективі, що носить ім'я неперевершеного майстра мініатюр, поставивши вечір своїх номерів під назвою «Повернення майстра», прем'єра якого пройшла в Петербурзі і Москві. До постановки готувалися так само великі, сюжетні спектаклі, причому один з них Пєтухов і Алексидзе планували створити в тандемі, але невчасна смерть легендарного хореографа в червні 2008 зруйнувала багато творчих планів.

Так, завдяки напруженим творчим планам і всупереч передчасну кончину Алексидзе, народився балет «Три кольори» присвячений його пам'яті. Прем'єра балету «Три кольори» відбулася на початку грудня 2008 року на сцені театру Консерваторії і пройшла з величезним успіхом. Цей надзвичайно цікавий спектакль виявився надзвичайно цікавої постановкою - незвично оригінальної, яскравої і відповідає кращим традиціям якобсоновской хореографії і драматургії.

Наступною значною прем'єрою Театру Балету ім. Л. Якобсона став «Спартак», що пройшов 29 вересня 2009 року на сцені уславленого Александрінського театру в Санкт-Петербурзі. Цей унікальний спектакль був капітально відновлений і створений на основі оригінальної хореографії Леоніда Якобсона.

Балет «Спартак» сам композитор називав «хореографічної симфонією». Немає сумніву, що він є найбільш великим і значним творінням Хачатуряна. Його сценічне народження відбулося в 1956 році на сцені ленінградського Театру опери та балету імені Кірова (нині Маріїнський театр). Чудова музика Хачатуряна воістину надихнула Леоніда Якобсона, а його уява художника воскресило образи далекої епохи. «Сцени з римського життя» - ось як сам хореограф визначив жанр балету. Його захопила завдання відтворити в рухомій пластиці античність на порозі краху, ще вражаючу надлишкової розкішшю, але вже займану тлінням, внутрішньо змертвілу і цинічну.

Дух античності доносило надзвичайне пластичне рішення вистави. Вперше в історії вітчизняного балетного театру Якобсон побудував цілий балет на основі «вільної пластики», одягнувши виконавців в туніки і сандалі. Відмовившись від класичного танцю з неодмінними для нього виворотність ніг, позиціями і пуантами, хореограф склав власний танцювальний мову, підказаний тільки його воістину невичерпною фантазією і почуттям рідкісної музикальності. Вистава захоплював драматизмом людських доль, сутичкою пристрастей і характерів і дивував живописно-екзотичної видовищністю.

Прем'єра «Спартака» стала справжньою сенсацією, викликавши величезний глядацький інтерес і безліч жвавих суперечок серед провідних театральних російських і зарубіжних критиків.

У 1981 році в репертуар Театру балету «Хореографічні Мініатюри» (нині Театру балету ім. Л Якобсона) увійшла одноактна версія балету, до якої входили найбільш значні фрагменти хореографії Якобсона. У червні 2002 року після десятирічної перерви відбулася прем'єра-відновлення вистави. Але тільки в 2009 році театру вдалося відновити повну версію цієї легендарної постановки.

Другого народження «Спартак» зобов'язаний Художньому керівникові театру Юрію Пєтухову, який ревно стежить за збереженням спадщини майстра і педагогам-репетиторів, які беззавітно віддані театру і своєму геніальному вчителю - Леоніду Якобсону. Завдяки їх копіткій праці по крупинках були реконструйовані два акти з величезного хореографічного полотна «Спартака» - при цьому жоден нюанс, жодна поза і жест не вислизнули, не загубилися при відтворенні танцювального шедевра.

Над сценічним втіленням вистави працювали давні друзі театру-художники Семен Пастух і Галина Соловйова, які оформили вже не одну постановку в театрі.

Завдяки незвичайним розмаїттям репертуару Театр Балету ім. Л. Якобсона колектив широко затребуваний як в Росії, так і за кордоном. Основу діяльності будь-якого музичного театру складають численні закордонні гастролі. В цьому відношенні не є винятком і ми.

Так, лише протягом останніх кількох років театр неодноразово побував в ПАР, Іспанії, Ізраїлі, Мексиці, Греції, Японії (останні гастролі пройшли в жовтні-листопаді 2009 року з величезним успіхом); Німеччини, Туреччини, Нідерландах, США та Канаді - такий перелік країн, в яких трупа гастролювала протягом останніх театральних сезонів.

Турне Сполученими Штатами Америки займає серед інших особливе місце. Грандіозно як кількість відвіданих міст і виступів, так і масштаб представленого репертуару. Шедеври світової балетної класики «Жизель», «Шопеніана», концертна програма з фрагментів «Лебединого озера», «Корсара» органічно перепліталися з новітніми творами сучасної хореографії: «Італійським капричіо», «Доном Хозе», «Шехеразада», «Ромео і Джульєттою »в постановці Юрія Пєтухова.

Цікаво, що саме двохактний балет «Ромео і Джульєтта» на музику С. С. Прокоф'єва став найяскравішої зіркою недавнього гастрольного туру. Його воістину зачаровує музика, повна експресії хореографія Ю. Пєтухова в поєднанні з незвичайним сценічним оформленням Е. Капелюша і емоційним акторським виконанням не залишило байдужими глядачів по обидва боки Атлантичного океану.

Без всякого сумніву, в даний момент Санкт-Петербурзький Державний Академічний Театр Балету знаходиться на новому етапі свого творчого та художнього розвитку. У його творчі плани входить створення цілого світу балету в мініатюрі - вистав масштабного, різнопланового репертуару, які відіб'ють як досягнення класичної хореографії, так і представлять найрізноманітніші напрямки сучасного танцювального мистецтва.

Карта проїзду: