На сцені паризького Палацу конгресів Санкт-Петербурзький театр балету Костянтина Тачкін показав в новій версії знаменитий шедевр П.Чайковського, створений на сюжет відомої казки Е.Гофмана.
Згідно з новим лібрето, написаному за сценарієм М. Петіпа, балетне дію перенесено з невеликого німецького міста в столицю Російської імперії. Казкова історія відбувається на початку ХХ століття в будинку петербурзького кондитера Петра Абрикосова.
Справжнім подією нового спектаклю стало участь в ньому Ірини Колесникової - променистою зірки трупи.

Перша картина I акту. кабінет Дроссельмейера

Санкт-Петербурзький театр балету Костянтина Тачкін (SPBT) - це єдиний балетний театр Росії, який існує без державних субсидій і працює в самостійному режимі. Сьогодні в трупі 65 артистів, більшість з них - випускники Академії російського балету імені А.Ваганова. Репертуар театру включає великі шедеври балетної класики. Вистави завжди супроводжуються власним оркестром, що включає 40 музикантів, що дає уявленням живий музичний подих, але робить гастролі дорожче. До того ж, в кожній поїздці цього великого колективу додається і більше 10 тонн декорацій.

Завдяки своєму багатому класичного репертуару, театр, за 17 років існування, знайшов велику популярність у широкої публіки в багатьох країнах. Світову популярність трупі принесло феноменальне мистецтво прими-балерини Ірини Колесникової, що сформувалася в Вагановського Академії. Ірина володіє досконалою технікою і ярої індивідуальністю. «У неї особливий динамізм руху і« гучна »пластика» - пишуть фахівці. І.Колесникова є не тільки гордістю трупи, але і її справжнім скарбом.

У жовтні 2007 року на найпрестижнішій сцені Театру Єлисейських Полів відбувся паризький дебют SPBT. У нинішньому сезоні європейське турне трупи також починається у Франції: після виступів в Парижі буде дано 100 вистав об 50-й містах. У програму гастролей SPBT включені два знаменитих балету Чайковського - «Лебедине озеро» і «Лускунчик», який нещодавно отримав назву «Санкт-Петербурзький Лускунчик», так як балет тепер йде в новій версії відомої казки Е.Гофмана. Цей прем'єрний спектакль був показаний 4 і 5 жовтня в Петербурзі, в рамках сезонів Ірини Колесникової. А вже 2-4 листопада його побачили в Парижі: у Палаці конгресів, що вміщає 3600 глядачів, балет був показаний шість разів і при повному аншлагу!

Четверта картина I акту. Різдвяне свято в вітальні.

Лібрето для «Санкт-Петербурзького Лускунчика» написав засновник і керівник театру - К.Тачкін. Свою мету він пояснив так: «Ми спеціально обійшли класичні підходи, щоб створити спектакль дивовижною оригінальності. Безсумнівно, що «Санкт-Петербурзький Лускунчик» стане найзнаменитішим в світі ». Треба сподіватися, що так воно і буде. Адже над постановкою вистави працювали великі майстри. Хореограф-постановник - Олена Кузьміна, яка зробила успішну артистичну кар'єру в Санкт-Петербурзькому театрі балету Бориса Ейфмана; в 2003 році вона отримала диплом хореографа в Академії російського балету імені А.Ваганова. Декорації створив іменитий Володимир Фірер - професор і завідувач кафедрою сценографії та театрального костюма Санкт-Петербурзької Академії театрального мистецтва. Автор костюмів - Галина Соловйова, яка проживає в Нью-Йорку, з якої театр має давні творчі зв'язки. В результаті плідної співпраці цього колективу в репертуарі SPBT з'явився трьохактний балет, до складу якого вісім картин і епілог.

Згідно з новим лібрето, написаному за сценарієм М. Петіпа, балетне дію перенесено з невеликого німецького міста в столицю Російської імперії. Казкова історія відбувається на початку ХХ століття в будинку петербурзького кондитера Петра Абрикосова. У різдвяну ніч в його елітної кондитерської оживають тістечка і зефіри, іграшки та ляльки. Кумедний Лускунчик, якого Маша (дочка кондитера) отримує в подарунок від свого хрещеного (Дроссельмейер), насправді - Принц Зефір, але він перетворений в ляльку підступною чарівницею Мишільда, Королевою мишей, що мешкає у великій старовинній книзі на столі в кабінеті Дроссельмейера.

Взявши на руки Лускунчика, Маша засинає і виявляється на столі у Дроссельмейера, де стикається з Мишільда ​​і її армією мишей. З ними бореться Лускунчик і пряникові солдатики. Вигравши бій, Лускунчик перетворюється на прекрасного Принца Зефіру. Снігова королева запрошує Машу і Принца на набережну Неви, де вони танцюють зі Сніжинками. На чарівних санях герої здійснюють подорож в Місто Солодощів, який, насправді, є вітриною кондитерської Петра Абрикосова. Маша отримує з рук Королеви розкішну діадему і бере участь в урочистостях на честь порятунку Принца. Після закінчення урочистості Маша повертається додому.

Четверта картина I акту. Мішільда ​​і Маша серед щурів.

Яким же вийшов спектакль? Цікавим, казковим і дуже барвистим, хоча й не дуже динамічним. Великий вражаючий балет йде з двом антрактами майже два з половиною години. Спектакль міг би стати більш яскравим і сильним, якби його дію проходило більш лаконічно і з одним антрактом, як це було в балеті М. Петіпа - Л.Іванова, і як це прийнято сьогодні під час постановок музичних творів. Довгі антракти не тільки розхолоджують, а й стомлюють публіку, особливо дитячу.

Для молодого хореографа створення такого великого спектаклю стало серйозним іспитом на творчу зрілість, і це важке випробування Є.Кузьмін пройшла успішно і з честю. Всі балетні картини збудовані цілком професійно і вміло насичені класичними і характерними танцями. Танці кордебалету органічно чергуються з номерами солістів, ансамблі формують цікаві та оригінальні композиції. Танцювальна лексика, правда, недостатньо багата, але все-таки містить нові елементи рухів в сольних номерах і сміливі новації в дуетах. У балеті є безліч явно вдалих танцювальних сцен і картин, але є також деякі прорахунки. Скажімо, танець Троля виглядає пухким і бляклим, а Російський танець здається не цілком динамічним.

Безсумнівним достоїнством нової постановки є мальовничі декорації і костюми, створені з багатою фантазією і гарним смаком. Кожна картина балету вражає своїм химерним оформленням. Щире захоплення викликає дивовижна за красою панорама зимового Санкт-Петербурга. Вона з'являється на заднику в трьох балетних картинах, будучи як би візуальним лейтмотивом усього спектаклю.

Пишність сценічних костюмів йде по зростаючій. У перших балетних картинах домінують строгі міські костюми сірого кольору, стилізовані під петербурзьку моду початку ХХ століття. Потім в картинах з мишами, майстерно виряджених в багаті камзоли або лицарську броню, з'являються пряникові солдатики в яскраво червоних мундирах. Сила і багатство кольору костюмів, а також їх пишність досягають апогею в останньому акті: буйство рожевого виходить від пухнастих суконь танцівниць і від перук танцівників кордебалету, які перш за все вражають вишуканим кроєм і благородним болотним кольором елегантних камзолів. На фінальному торжестві в казково красивих нарядах з'являються і герої балету - Маша і Принц Зефір. Всі ці дивовижні костюми, напевно, прикрасили б найреспектабельніший музей світу.

Друга картина II акта. Бій солдатиків з щурами.

Третя картина II акта. «Снігові замети» на набережній Неви.

«Санкт-Петербурзький Лускунчик» - це не тільки феєрверк барвистих костюмів, але справжнє бенкет прекрасного танцю. Трупа демонструє виконавський рівень цілком гідний для нового, ще не цілком зміцнілого, після народження, вистави. Хороша танцювальна техніка артистів, їх висока музикальність і чарівна молодість доставляють публіці справжню насолоду і викликають гарячі оплески.

Третя картина II акта. «Снігові замети» на набережній Неви.

Поетична картина «Вальс сніжинок» постає на тлі чудової панорами зимового Санкт-Петербурга. Застиглі на сцені невеликі групи жіночого кордебалету спочатку прикриті блискучою білою вуаллю, що створює ілюзію снігових заметів. З розвитком музики, коли вуалі злітають, балерини, в нарядах Сніжинок, раптом оживають і розлітаються в химерних ансамблях, але хореографічним мереживам все-таки не вистачає поетичних півтонів і витончених нюансів, присутніх в партитурі Чайковського, яка тепер в цій картині, на превеликий жаль , втратила дитячі хори. Балерини демонструють танцювальну майстерність в повному внутрішній єдності, що робить танець гармонійним і синхронним. Серед Сніжинок особливо яскраво виблискує своїм виконавським мистецтвом соліруюча Ольга Павлова. У ролі Снігової королеви юна і чарівна балерина впевнено і яскраво проявляє свій високий артистичний потенціал, що дозволяє їй уже сьогодні танцювати складні центральні партії.

Успішно виступили багато артистів, які виконали танцювальні номери, найбільш вражаючі в ході третього акту: танці іспанська, китайська, східний, російський і па-де-труа разом з Рожевим вальсом кордебалету склали розкішну танцювальну феєрію на святковому торжестві в честь порятунку Принца Зефіру.

Справжнім подією нового спектаклю стало участь в ньому Ірини Колесникової - променистою зірки трупи. Вона з'являється в другому акті в ролі Маші, що опинилася в казковому сновидінні. Прославлена ​​балерина і її елегантний партнер - Дмитро Килина, виконуючий партію Принца Зефіру, чарують натхненним і натхненним танцем, майстерно граючи цнотливий романтизм і пишність балетної класики. Але для Ірини - балерини величезного творчого масштабу, як артистичного, так і танцювального, партія Маші - все-таки занадто мала і слабка, як психологічно, так і технічно. Ця партія, на жаль, не дала можливість балерині сповна відобразити всі грані її величезного таланту, виконавська довершеність і силу її особистості.

Фінал III акта. Апофеоз торжества на честь Принца Зефіру.

Найважливішим компонентом балетного спектаклю, звичайно ж, є прекрасна музика Чайковського. Вона чарівно прозвучала у виконанні оркестру SPBT під керуванням Вадима Нікітіна. Обдарованій диригенту і музикантам оркестру вдалося чудово висловити красу і гармонію партитури, її мелодійність і казковість. Браво. маестро!

Напередодні Різдва і Нового року всюди в світі йде всіма улюблений балет «Лускунчик». Кожна балетна трупа танцює свою версію цієї вистави. У рік 120-річчя «Лускунчика» - геніального творіння Чайковського - Петіпа - Іванова, у театрі К.Тачкіна народився «Санкт-Петербурзький Лускунчик». Згодом він, безсумнівно, досягне повної досконалості, можливо, навіть стане своєрідною візитною карткою трупи.

У листопаді - грудні місяці спектакль можна побачити в 28 містах Франції. У Парижі балет з'явиться на сцені знаменитого залу «Олімпія» 1-3 листопада 2013 року.

Гастрольний графік «Санкт-Петербурзького Лускунчика» наведено на двох сайтах - www.spbt.ru , www.irinakolesnikova.com

Фото: Андрій Клемешов