1. Що таке сценічний рух?
2. Вправи для розвитку сценічного руху
3. Вправи на розвиток балансу
4. Відгуки та коментарі

Сила впливу на глядача закладена в
умінні розкріпачити весь свій
організм.

- К. С. Станіславський

Перевтілення для актора - складна і різнопланова завдання. Найчастіше трапляється так, що внутрішній світ героя краще і зрозуміліше для глядача характеризують саме його фізичні дії. Самі посудіть, що в реальному житті більше свідчить про хвилювання, переживання, гніві - невпевненість або агресивність в голосі, або тремтячі руки, часті нервові кроки по кімнаті і міцне стискання кинджала. Без сумніву, для акторської майстерності і те, і інше має величезне значення, але почуття правди і відточена мова актора відходять на другий план, якщо він рухається на сцені, як робот.

Артисту, як би дивно це не звучало, буває складно впоратися зі своїм тілом. Він добре вивчив текст, зрозумів роль, але під час гри його охоплює ступор - він не знає як стояти, куди подіти руки, як правильно поставити ноги. Тому всіх молодих акторів обов'язково навчають сценічного руху.

Що таке сценічний рух?

Сценічний рух - найважливіша складова зовнішньої техніки актора, повне розуміння якої неможливо без її розгляду в комплексі зі сценічним дією. Рухи - основа активного і цікавого для глядача існування на сцені. Метою розвитку цієї навички є вироблення реакції, координації рухів, здатності передати внутрішній світ і переживання героя через мову тіла. Сьогодні сценічний рух вивчають не тільки на акторських факультетах, але і хореографічних, а також як методику розвитку дітей (Техніка простих рухових навичок: постава, поза, жестикуляція).

Одними з перших про необхідність розвитку техніки сценічного руху заявили К. С. Станіславський і В. Е. Мейєрхольд . Зокрема, Станіславський радив: «Прагніть так вдосконалити своє тіло, щоб ніщо не могло перешкодити висловити вам своє внутрішнє життя ролі чітко і точно». Як театральний предмет сценічний рух оформилося в працях Е. Шишмарева, І. Коха , А. Немеровского та інших.

Чому рух так важливо для артиста сцени? У житті руху мимовільні і відточені до автоматизму. Коли ми хочемо сісти на стілець - сідаємо, хочемо взяти зі столу окуляри і газету - беремо. На сцені все важче. Потрібно не тільки природно рухатися, як в повсякденності, але і робити це відповідно до умов, які ставить ситуація, обігрується в творі. А це не тільки натуральність рухів побутового життя, але і розуміння норм поведінки епохи, випадку.

У наш час людина менше змушений працювати фізично, що робить його тіло менш пристосованим до значних навантажень. Але хороший актор повинен володіти кожною групою м'язів, підтримувати м'язовий тонус, розуміти як «працює» тіло. Це дозволить не тільки краще справлятися з можливими труднощами фізичного втілення ролі, а й боротися з повсякденним автоматизмом рухів, який недоречний на сцені. Н. Карпов в «Уроки сценічного руху» пише: «Почуття руху - це злиття ряду психофізичних якостей актора, які проявляються у видимій формі і можуть і повинні бути проконтрольовані через амплітуду, швидкість, силу і чіткість ліній руху. Почуття руху - це навичка, який формується в процесі «переживання» руху, тобто свідомого освоєння його структури, і вдосконалюється через свідоме ставлення до процесу побудови руху ».

Рух на сцені роблять виразними такі складові:

• Розвиток руху як єдиного процесу;
• Відсутність автоматизму;
• Уміння побудувати колоритну і пластичну, але точну фразу жесту;
• Уміння зрозуміти і передати свій емоційний стан через мову тіла;
• Пластичний діалог з партнерами.

Навчання техніці руху будується на виконанні учнями спочатку найпростіших завдань моторного типу, пізніше - простих фізичних вправ, і повноцінних сценічних етюдів в кінці. Практичні навички сценічного руху купуються не тільки в результаті виконання спеціальних завдань, частина яких наведена нижче, але і під час занять фехтуванням і танцями, що практикуються багатьма театральними вузами.

Вправи для розвитку сценічного руху

Як говорилося вище, в системою Станіславського руху, як головного засобу зовнішньої техніки актора, відводилася важлива роль. У той же час, педагог вважав, що немає якихось універсальних технік, здатних навчити артиста правильно рухатися. Він писав: «Вчити творчому застосуванню руху не можна, а можна лише виховувати нервово-фізичний апарат в напрямку, особливо вигідному для сценічної роботи». Ось деякі вправи здатні допомогти в даному напрямку:

Вправи на розвиток балансу

1. Початкове положення: ліва нога піднята і зігнута в коліні. Баланс на правій нозі. Руки в натуральному положенні. Виконуємо нахили корпусом вправо-вліво, вперед-назад, потім кругові рухи торсом. Повертаємося до вихідного, стрибком міняємо опорну ногу на ліву, права зігнута в коліні. Повторюємо алгоритм.
2. Початкове положення: стоячи на одній п'яті, в руці - уявний віяло. Робимо їм легкі руху, зберігаючи баланс і стійкість. Якщо це дається без праці - міняємо опорну ногу, продовжуємо обмахувати себе віялом, а другою рукою робимо руху, запрошуючи уявного партнера підійти ближче.
3. Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяє, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком міняємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
4. Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м'який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно міняємо опорну ногу, руху здійснюємо в іншу сторону. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів - максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

Вправи на розвиток координації

1. Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяє, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком міняємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
2. Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м'який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно міняємо опорну ногу, руху здійснюємо в іншу сторону. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів - максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

Вправи на розвиток напруги

Напруга - фізичне і психічне прояв почуття волі. Говорячи зрозумілою мовою, контроль над напругою дозволяє акторові правильно виконувати рухи - не механічно, але й не підкреслено гіперболізовано або недбало.

1. Представляємо величезний камінь. Намагаємося його зрушити, впираючись в нього руками і ногою, на іншій нозі тримаємо баланс. Міняємо ногу. Продовжуємо рухати, впираючись в камінь лівим плечем і правою рукою. Відтворюємо інші можливі варіанти переміщення. Завдання: тримаємо баланс на одній нозі, поступово збільшуємо напругу.
2. Стоїмо на одній нозі так довго, скільки зможемо. Зазвичай продовжити цей час допомагає зосередження на уявному об'єкті. Можна, наприклад, подумки пройти щоденний шлях з дому на роботу або в магазин. Від надмірного навантаження м'язи через якийсь час розслабляться, і м'язову напругу після повернення в нормальний стан пройде.

Більше вправ на розвиток сценічного руху шукайте в окремій статті .

Відгуки та коментарі

Своїм враженням від прочитаного можна поділитися шляхом додавання коментарів нижче.