Едуард Мане, "Олімпія" (1863)

Столичні шанувальники мистецтва радіють: 19 апреля в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна представили один із шедеврів світового живопису - картину французького імпресіоніста Едуарда Мане "Олімпія". На власні очі побачити полотно, що стало сенсацією в світі живопису, можна буде по 17 червня, проте вже зараз легко передбачити: черга в музей вишикується велика і, можливо, за своєю довжиною поб'є легендарну "Серовский" .

Для тих, хто не зможе виявитися в музеї в ці дні, або ж для тих, хто хоче познайомитися з культурною перлиною заздалегідь, редакція m24.ru створила гід по "Олімпії". З його допомогою ви дізнаєтеся, на які деталі варто звернути особливу увагу, і зрозумієте, що ж так образило сучасників художника.

1865 рік, перше травня, третій годині дня, Паризький салон - найвідоміша художня виставка Франції, заснована Людовіком XIV. Саме тут збирався бомонд і йшли обговорення новаторського мистецтва, найчастіше неспішні і стримані. Однак в 1865-м сценарій кардинально змінився. Публіка шаленіла і вимагала негайно прибрати з очей картину Едуарда Мане "Олімпія". "Порнографія!" - жахалися дами. "Брюнетка огидно некрасива, шкіра, як у трупа", "самка горили, зроблена з каучуку", "Батіньольская прачка", "вивіска для балагану, в якому показують бородату жінку", "жовтопузу одаліска", - вторили їм з газетних сторінок критики .

Автора звинувачували в аморальності, розбещеності, аморальності: на його полотні абсолютно гола жінка на дивані, в розв'язною позі, рука - на пікантному місці. Ніби закликає і манить, причому зухвало, навіть нахабно. Натовп гарчала, закликаючи знищити "сором". Найвідважніші навіть кидалися на картину в надії розірвати "стидобіщу": охоронцям довелося дістати зброю, щоб присмирити оскаженілих моралістів. Пізніше картину переважили на стелю, і тоді винахідливі вороги Мане спробували проткнути її гострими парасольками, але, на щастя, не зуміли.

Настрої лютующіх критиків миттєво підхопили і ті, хто взагалі не розбирався в мистецтві, не знав імені майстра і навряд чи хоч раз у житті бував на виставках. Художник був принижений і роздавлений. Найстрашніше, що геній ніяк не очікував подібної реакції, вона вибила його з колії, він на час закинув живопис, поїхав в Іспанію. Між ним і естетство бомондом виросла стіна: Мане ніби не бачили, його твори відкидалися лише тому, що автором був він. Однак гучний скандал в чому ж і допоміг майстрові прославитися. Його ім'я дізналися і запам'ятали люди, а серед колег-художників він став авторитетом завдяки не тільки таланту, а й мужності.

Тіціан, "Венера Урбинская" (1538)

Сюжет Олімпії, збентежило французів-ханжів, Едуард Мане багато в чому запозичив у Тиціана, тільки переніс його "Венеру Урбінського" в свою реальність. Це і стало головною претензією критиків, адже перш оголена жінка могла з'являтися лише в полотнах на міфологічні теми. Метр любив свободу, а будь-які творчі кайдани зневажав. Він з небаченою для тих часів зухвалістю намалював городянку і розділ її.

Критиків обурило вираз обличчя героїні Мане. Якщо у тициановской Венери воно збентежене, то тут, навпаки, Олімпія дивиться прямо, не ховаючи погляд, що теж стало викликом загальноприйнятим стандартам.

Зараз ми навряд чи з аксесуарів відпочиває дами зможемо визначити її приналежність до певного середовища, а тоді, лише поглянувши на картину, глядачі розуміли: художник зобразив повію. Ще один ляпас манірному суспільству.

Квітка у волоссі, масивний браслет, чорний шнурок з білою перлиною на шиї, визначеного фасону туфлі-тапочки, хустку з китицями - все це ознаки не добропорядної мешканки Парижа, а куртизанки. Раніше художники ніколи не ставили антигероїв в центр творів.

Мане навмисно зобразив Олімпію плоскою, нарочито висветленной, необ'ємний, в піку існуючим художнім традиціям. По суті, Олімпія - біла пляма на темному тлі, контрастує з іншими фігурами. Більш того: вона худа! А тодішня мода асоціювала жіночу красу виключно з округлими формами.

Приковує увагу і правий край картини, де зображено чорний кіт із здибленим хвостом. Це своєрідний привіт поетові Шарлю Бодлеру, одному Мане. Бодлер вважав котів посланцями інших реальностей, таємничими істотами, хранителями чаклунський магії. Також, безсумнівно, є перекличка з тициановской білої собачкою: там - чеснота, а тут - порок.

Очевидні й сексуальні підтексти: задертий хвіст - символ чоловічої плоті. Колись критики приписали звіру ще одна негативна якість: на їхню думку, кіт міг забруднити чисту ліжко своїми лапами, а це вже антисанітарія!

Якщо вивчати колористику картини, вона виртуозна. Чого тільки варта букет в руках негритянки, що стоїть за спиною героїні. Якщо виділити його з контексту картини, він стає самостійним шедевром.

Пізніше про Мане скажуть, що він справив "революцію барвистого плями". Також не можна не звернути увагу на безліч відтінків чорного, витончені переходи і світлотіні. Темрява фону, темношкіра служниця як би виштовхують Олімпію на передній план, створюють необхідний контраст.

Художник не ставив перед собою мети зруйнувати до снования стовпи класичного живопису. Він лише хотів, щоб його співвітчизники зрозуміли: мистецтво - зовсім не історичне поняття. Воно живе поруч з нами, його учасниками можуть стати як герої, так і ті, хто не дотягує до гучного звання. Кожна людина - створіння природи, і даний факт апріорі підтверджує, що кожен з нас є об'єктом мистецтва. Головне - талант і вміння бачити прекрасне.

Першим художником, який створив свій твір за мотивами полотна Мане, був Поль Сезан. Його картина "Сучасна Олімпія", як і шедевр Мане, виставлена ​​в Музеї Орсе в Парижі, звідки його і привезуть до столиці.

Час: з 19 квітня по 17 червня

Посилання по темі