Украинский балет, как и сама страна, став независимым 1991 года, держит марку одной из самых сильных школ мира. Отечественные трупы гастролируют в лучших европейских, американских, азиатских театрах и собирают полные залы. Но если профессия балерины - всегда на слуху, то мужское лицо украинского балета остается в тени. О том, как можно в Украине пробиться на большую сцену, с чем столкнуться и как пройти этот путь с гордо поднятой головой, - в беседе с Сергеем Сидорским, заслуженным артистом Украины и солистом балета Национальной оперы Украины.

Театр в мире называют «Киев-балет»
- В советские времена украинский балет был частью всесоюзного, точнее - российского, балета. Каких изменений испытал украинский театр?
- Сначала ничего не менялось, все шло по инерции. Распределения после училища не произошло, меня сразу взяли в театр. А мои однокурсники были вынуждены самостоятельно искать себе работу. Для одних это стало благом, для других - проблемой.
Но все же распад СССР внес свои коррективы. Во-первых, нашу страну теперь надежно окружил границу. Если раньше наш балет был всего частью большого русского балета, то сейчас наш театр - первый раз в Украине. Во-вторых, мы теперь - независимые. Здесь есть свои «плюсы» и «минусы». Внутри балетного мира не так много и изменилось. Мы так же общаемся, ездим на гастроли, в гости - и они к нам, и мы к ним. Чего учимся, что-то спрашиваем, делимся опытом.
С течением времени балет меняется. Становится более динамичным. Конечно, старая база и классические правила сохраняются. Мы стараемся поддерживать спектакли, созданные еще в те далекие времена. Костюмы обновляются, но никаких изменений не претерпят. Иногда балетмейстеры вносят свои коррективы в классические представления. Но больших, шедевральных сцен, таких как «Тени» в «Баядерке» или сцены из второго акта «Лебединого озера», которые создали Лев Иванов или Петипа, не трогают. Новые костюмы шьют с учетом нашего времени: появляются материалы, благодаря которым они становятся более удобными и практичными. Сейчас часто используют проекции, которых не было раньше: вместо декораций в некоторых театрах пускают картинки - они бывают живыми, двигаются. Эта аппаратура дорого стоит, но не надо с собой на гастроли везти километры ткани для декораций. Балет пытается идти в ногу со временем, но надо и сохранять то, что уже было создано до нас.
После развала СССР, возможно, даже сначала чего-то не хватало, потому что в те времена ощущалась сильная государственная поддержка искусства. Советский балет - это была мировая гордость. Страна была огромная, талантливых людей - много. Театры проявляли себя один лучше другого. И все они между собой конкурировали. Ранее в балетной школе было до 50 человек на место, а сейчас не так уж много желающих. Недавно выпустилось где два или три мальчика на 20 девочек.
Когда в балета был определенный уровень. Но появился шоу-бизнес, Интернет ... Но балет - это живое искусство. Нас нельзя записать и пустить видео на большом экране. Люди ходят в театр, чтобы посмотреть на живое искусство с живой музыкой. Хореография - это искусство сочетания, графическое составление рисунка. Живые картинки, которые между собой перекликаются, состоят в быстрые меняющиеся фигуры. Это - движение, обращенный в искусство на фоне человеческих эмоций, человеческих жизней.
-В каком состоянии находится украинский балет сейчас?
- Сейчас балет - гордость нашей страны. Мы остаемся большим, сильным, уважаемым в мире театром. Нас знают. Был только советский балет, а теперь и российский, и украинский балет. Сейчас у нас балетная труппа насчитывает примерно 170 человек. В Большом, Мариинском, думаю, это число - немного больше. Когда-то, я слышал, оно достигало 300 человек. А в мире еще надо поискать театров с труппой 200 человек! Есть трупы, в которых 60 человек, и это - так сказать, потолок. Мощность наших театров позволяет вести спектакли и одновременно отправлять на гастроли две группы.
Наш театр в мире называют «Киев-балетом», но есть и другие труппы - из Донецка, Одессы, Днепропетровска. Нас очень любят в Японии. Мы собираем полные залы. Еще, например, было приятно, когда в Мексике был гала-концерт и выступало три сильнейших театры времен СССР. О нас на афише написали: гала «Мариинский, Большой Киев». На это было очень интересно посмотреть, потому что все мы танцевали классику - и все немножко по-разному. Было видно разницу в нюансах, школах. Говорят, что когда человек откуда приезжает, то в ее произношении слышать диалект, по которому можно определить, откуда она прибыла. Так вот, там как раз проявился разный «диалект» русского балета. Взглянув на артиста, можно было определить, в какой школе он учился и где танцевал. Но при этом все артисты были интересными. Мы даже брали себе некоторых на заметку и наблюдали, как и что они делают. Было ощутимо школу, мастерство.

Тело - инструмент, о котором надо заботиться
- Есть ли в Украине молодежи танцовщики имеют шанс выбиться на большую сцену?
- Когда появляется яркий, сильный, молодой артист, то может, то ему всегда дают возможность пробиться. Особенно это касается мужчин. В них слабее конкуренции. Среди девочек конкуренция всегда была и будет. Их в школу поступает больше. Если случается более или менее сильная девочка - ее обязательно берут в оборот. У нас теперь такой большой репертуар, для всех можно найти работу. Артисты проходят лестнице от малых партий к более сложным, сольных и ведущих ролей. Чем быстрее ты двигаешься этими ступеньками, тем быстрее приходишь к вершине. Только чтобы хватило эмоциональных, духовных и физических сил.
- Какими физическими и моральными качествами нужно для этого обладать?
- Морально человек всегда должна быть чистой, и не только в балете. Конечно, это должно быть эмоциональный человек. У нас много сильных героев. Она должна уметь любить, уметь терпеть, чувствовать. Все сюжеты основаны на любви: любви к женщине, любви к Родине, любви к искусству. Танцовщик должен быстро понимать, что он делает и что должен сделать. Он обязан работать не только над своим телом, но и над своим образом.
Тело - инструмент, о котором надо заботиться так же, как наши музыканты заботятся о своих инструменты. Они удерживают их в определенных условиях, следят за чистотой и исправностью. За телом следить так же и поддерживать форму. Мы постоянно держим тело в тонусе. Нагрузка меняется, спектакли меняются. Нужно время, чтобы подготовить тело к новому спектаклю. Свою форму мы поддерживаем даже во время перерывов. Например, этим летом я позволил себе расслабиться на две недели. Пришел заниматься - и я был не я. Удивлялся: как я мог раньше это делать? Мне вообще ничего не удавалось сделать. Пришлось помучить себя несколько дней, и потом уже все стало хорошо.
К физическим данных тоже есть определенные требования. Бывает, приходит в школу ребенок, и это - почти готов танцовщик. В балете есть свои стандарты. Ранее параметры были другими. Например, во времена Тальони чудо балета заключалось в том, что не слишком худенькая балерина стояла на пуантах и ​​возвышалась над полом, что парила в воздухе. Сейчас люди смотрят на балерин и думают: какая она хрупкая! Когда и выходит на сцену, то выглядит иначе: свет, костюмы и то, как она движется, завораживает, и это превращается в волшебство.
Люди часто, когда видели меня вне сцены, говорили: на сцене ты выглядел таким большим! А если я еще и в жизни поправишься, то на сцене буду выдаваться еще больше. Кроме того, белые костюмы тоже очень увеличивают пропорции, поэтому мы за собой следим, чтобы соответствовать нынешним стандартам. В партере зрители сидят немного снизу, и им кажется, что мы - выше, чем на самом деле. Когда высоко прыгаем, то люди уверены, что это нереально и мы используем какие-то приспособления, чтобы так прыгать. Вот это и есть иллюзия театрального чуда. Считается, что для балета нужно быть худым, высоким, длинноногим и длинноруким. Также важны стопы. Когда высокий подъем - это красиво. Нас с детства учат тянуть стопу, чтобы была одна линия. Балет - это рисунок линий. Нужно правильно поднять руку, чтобы со стороны казалось, будто она не заканчивается. Линия не заканчивается, а продолжается до бесконечности.

Хорошо там, где нас нет
- А как вы попали в балет?
- В народном ансамбле хора имени Веревки во мне разглядели данные для классического балета. Я начинал по спортивной гимнастике. Родители, за что им - огромное «спасибо», отправляли меня повсюду: ходил на плавание, фехтование, а по акробатике даже разряд нет. Попробовал себя во многом, но танец - это творчество. В нем я смог себя реализовать. Педагог посоветовала мне поступать в балетную школу, сама же и подготовила.
Вступил с первого раза. Конечно, данные у меня были, но были и недостатки, с которыми борюсь по сей день. Работа над собой продолжается всю жизнь. Я был одним из лучших выпускников своего класса, и меня сразу взяли в театр. Но солистом я стал не сразу. Начинал с самого низа. Перетанцевал все, во всех маленьких партиях. Но делал это с таким удовольствием и порывом ... Если, например, выполнял разножку, то так, что пятку выбивал и ее потом вставляли. Это стремление привело к серьезной травме: прыгнул так, что приземление оказалось очень жестким, и сразу - гипс на всю ногу. Потом еще ехал двое суток домой. По той травмы я в год выпал из работы. Очень трудно это пережил. Некоторые из врачей сказал, что после этого не танцуют. Я никого не хотел слушать. Единственное, что помогло, - это молодость, благодаря которой все быстро зажило. За год я вышел на сцену. Сейчас травма не беспокоит. Только титановый винт в ноге остался как напоминание мне, что пытался прыгнуть выше собственной головы, сделать больше, чем мог. С тех пор работаю аккуратнее и внимательнее отношусь к себе: от больших эмоций, а с умом и профессионализмом. Может, меня надо было стукнуть, чтобы я понял, что нужно работать грамотно, осознанно и долго.
- А бывали случаи, когда вам в пуанты подсыпали стекло или натирали костюмы стекловатой?
- Я слышал такие истории. Наверное, такое случалось. Ранее была другая конкуренция. Особенно между женщинами. Может, они и могли что-то подложить, но, видимо, об этом говорят больше, чем есть на самом деле. Конкуренция у любом деле, в любом бизнесе. И это - хорошо. Она способствует тому, что каждый хочет стать лучшим. Но конкуренция должна быть здоровой. У нас в театре, считаю, - здоровая конкуренция.
- Много украинских восходящих звезд поехали в Москву, Санкт-Петербурга, в европейские столицы?
- Была такая тенденция после распада СССР. Когда рухнул «железный занавес», люди начали массово выезжать, потому что стало можно. Сначала и у меня возникали мысли об отъезде. Но потом решил, что мне и здесь хорошо. Страна шла на подъем, зарплата повышалась, и я поднимался по служебной лестнице. Нашел «плюсы»: здесь я дома, я - киевлянин. А недостатки и за рубежом есть. Зарплата там - больше, но люди платят больше: те же налоги, высокие цены на продукты. В процентном соотношении получается то же самое, что здесь. Некоторым знакомым, которые выезжали, денег хватало ровно до следующей зарплаты. Зачем тогда ехать? А за границу я могу ездить и на гастроли. Меня зовут как приглашенного солиста в другие театры. У нас - другая система работы, и я к ней привык. Настал момент, когда мне расхотелось уезжать. Хорошо там, где нас нет. Можно бесконечно искать место, где бы тебе было лучше и не найти его.
Беседовала Татьяна Григорьева, ForUm