1. Ранній радянський період
2. В еміграції
3. Після повернення на Батьківщину
4. Музичні твори Прокоф'єва та ін.

Сергій Прокоф'єв біографії / Знамениті тезки / імена / прізвища / по батькові / Ім'я по батькові / Гороскопи / тести / події / Головна

Сергій Сергійович Прокоф'єв - російська композитор, піаніст і диригент, народний артист Росії [En] (1947), Ленінська премія (1957, посмертно), державна [En] премія СРСР [En] (1943, 1946 - тричі, 1947, 1951). Знак зодіаку - Телець .

У зухвало-новаторських фортепіанних творах 1908-1914 ( «Відчай», «Мана», токата, 1 -й концерт з оркестром, «Сарказми») помітна близькість молодого Прокоф'єва антиромантичні ідеям раннього російського авангарду. Збагачення гармонії засобами розширеної тональності 20 століття поєднується в зрілих творах з проникливим ліричним мелосом широкого дихання, суворою класичністю структур.

Опери: «Гравець» (1916), « Любов, кохання [En] до трьох апельсинів »(1919),« Вогненний ангел »(1927),« Семен Котко »(1939),« Заручини в монастирі »(1940),« Війна і мир »(1943; 2 -я редакція, 1952); балети «Ромео і Джульєтта» (1936), «Попелюшка» (1944), «Оповідь про кам'яному квітку »(1950), ораторія« На варті миру »(1950), кантата« Олександр Невський »(1939), 7 симфоній (1917-1952), симфонічна казка «Петя і вовк »(1936), концерти для інструментів з оркестром, сонати і цикли п'єс для фортепіано, музика до фільмів.

Ранній радянський період

Сергій Прокоф'єв народився 23 квітня ( 11 квітня по старим стилем ) 1891 року в Сонцовке, нині село Красне, Донецької області України [En] . Хлопчик почав займатися музикою з п'яти років. У 1902-1903 роках брав приватні уроки теорії та композиції у Рейнгольда Морицевич Глієра . У 1904 році у віці тринадцяти років він вступив до Петербурзької консерваторії, де навчався у Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (Інструментування), Анатолія Костянтиновича Лядова (Композиція), А. Н. Есиповой (фортепіано); закінчив консерваторію як композитор в 1909, як піаніст - в 1914. Перші публічні виступи Прокоф'єва-піаніста з виконанням власних творів відносяться до 1908 році, перші нотні публікації - до 1911 перші закордонні гастролі - у 1913.

У консерваторії Сергію Прокоф'єву дали прізвисько "Мотор" - за енергію і веселий характер: «Я не кохаю перебувати в стані спокою, я кохаю бути в русі ». Цією здібності він не втратив і згодом. Молодий, талановитий, сміливий, самозакоханий, глузливий - таке поєднання якостей завжди загрожує скандалом. І він відбувся.

Влітку 1912 року всі російські газети писали про концерт Прокоф'єва як про головне культурну подію. Розкид думок вражаючий: «Жорстка, груба, примітивна і какофоніческій музика!», «От де обдарування безсумнівну!», «Прояв неприборканої фантазії!», «Гра сильна, яскрава, блискуча, як і його музика!». З роками загострення пристрастей не затих.

З перших же своїх кроків на музичному терені Сергій Прокоф'єв зарекомендував себе як прихильник шокуючих, «екстремальних» (за мірками початку 20 століття) засобів виразності; критика 1910-х років часто називала його музичним футуристом. Музика раннього С. Прокоф'єва перейнята нищівного радісною енергією; в той же час їй не чужий своєрідний, кілька «сором'язливий» ліризм. Серед творів консерваторської періоду виділяються «Мана» «Токката», Соната № 2 для фортепіано (всі - 1912), два Концерту для фортепіано з оркестром (1912, 1913), фортепіанний цикл «Сарказми» (1914).

У 1914 Сергій Прокоф'єв почав писати балет «Ала і Лоллий» (на сюжет з скіфської міфології) для знаменитої антрепризи Сергія Павловича Дягілєва . На основі музики цього балету (який так і не отримав сценічного втілення) була створена однойменна симфонічна сюїта, перше виконання якої в Петрограді в початку 1916 супроводжувалося грандіозним скандалом, що підтвердив репутацію Прокоф'єва як музичного «варвара», «скіфа», поборювача традиційних підвалин. Експериментальний характер відрізняє і оперу «Гравець» за однойменним романом Федора Михайловича Достоєвського (1916, друга редакція - 1927; прем'єра опери відбулася в Брюсселі в 1929), що представляє собою досить ризикований досвід музичної адаптації прозового діалогу.

В інших творах другої половини 1910-х років Сергій Прокоф'єв прагне до більшої «товариськості» музичної мови, багатством контрастів, диференціації виразних засобів. Неповторний сплав лірики, іронії, гумору, ритмічного напору і мелодійного витонченості надає особливої ​​чарівності шедеврів цього періоду, таким, як балет «Казка про Шута, який сімох блазнів перешутившего» на сюжет російської народної казки (1915, друга редакція - 1920; в 1921 балет був поставлений в Парижі дягілевської трупою), п'ять романсів на слова Анни Андріївни Ахматової (1916), симфонія № 1 ( «Класична»), концерт № 1 для скрипки з оркестром, «Швидкоплинності» для фортепіано, сонати №№ 3 і 4 для фортепіано (всі - 1917).

В еміграції

Весною 1918 Сергій Прокоф'єв покинув Росію. До 1922 року жив в США [En] , Потім переїхав в Етталь (Баварські Альпи), а в 1923 оселився в Парижі. Перші роки перебування за кордоном були для Прокоф'єва надзвичайно плідними. Серед творів, написаних в ці роки, комічна опера «Любов до трьох апельсинів» за однойменною п'єсою Карло Гоцці (1919; поставлена ​​в Чикаго в 1921), п'ять пісень без слів для голосу (або скрипки) та фортепіано (1920), концерт №3 для фортепіано з оркестром (1921), соната № 5 для фортепіано (1923). Грандіозним розмахом відрізняється симфонія № 2 (1924), форма якої змодельована за зразком монументальної фортепіанної сонати №32 Людвіга ван Бетховена ; це чудовий твір все ще залишається одним з найменш репертуарних у Прокоф'єва. «Не пощастило» і опері «Вогненний ангел» за однойменним романом Валерія Яковича Брюсова ; закінчена в 1927, ця фантасмагорична драма вперше прозвучала в Парижі в концертному виконанні тільки в 1954. З іншого боку, симфонія № 3, створена в 1928 році на матеріалі музики «Вогненного ангела», набула широкої популярності як одне з найбільш ефектних, оригінально оркестрованих і в той же час глибоких за змістом творів композитора. З опусів середини 1920-х рр. слід згадати також балет «Сталевий скок» (1925), сюжет якого відбиває наївні уявлення про життя Радянської Росії, що існували в той час на Заході.

У початку 1927 року Сергій Сергійович Прокоф'єв гастролював в СРСР. Симфонічні та камерні концерти його музики в Москві, Ленінграді, Харкові, Києві, Одесі (сам Прокоф'єв виступав в них в якості піаніста) пройшли з величезним успіхом. Можливо, саме тоді у Прокоф'єва зародилася думка про остаточну репатріації.

Протягом наступних кількох років поїздки Прокоф'єва в СРСР ставали частішими; і хоча далеко не завжди вони проходили безхмарно (зокрема, через обструкцій, які влаштовували музикантові догматики з Всесоюзної Асоціації пролетарських музикантів), це не вплинуло на прагнення композитора зв'язати свою подальшу долю з Батьківщиною. До того ж період кінця 1920-х - початку 1930-х рр. був відзначений в біографії С. Прокоф'єва певної творчої «втомою» і як наслідок явним зниженням інтересу до його музики на Заході. Спад в творчості відчувається в балетах «Блудний син» (1929, Париж; в 1930 на основі цього балету - останнього з числа написаних на замовлення Дягілєва - була складена симфонія № 4) і «На Дніпрі» (1932, Париж), концертах №№ 4 і 5 для фортепіано з оркестром (1931, 1932), «Симфонічної пісні» для оркестру (1933).

Значно більше вдавалися Сергію Прокоф'єву твори, написані на замовлення з СРСР - симфонічні сюїти «Поручик Кіже» (з музики до однойменного фільму за повістю Юрія Миколайовича Тинянова , 1933) і « Егіптскіе ночі »(з музики до вистави московського Камерного театру, 1934). У радянській літературі прийнято вважати, що Прокоф'єв повернувся на Батьківщину в 1933, на самому ділі це сталося дещо пізніше. Останній твір Прокоф'єва, написане перед остаточним поверненням в СРСР - концерт № 2 для скрипки з оркестром (1935), повний щасливих мелодійних знахідок.

Після повернення на Батьківщину

навесні 1936 Сергій Прокоф'єв з сім'єю влаштувався в Москві. Надалі він виїжджав за кордон (до Європи і США) лише двічі - в сезоні 1936/1937 і 1938/1939. Творче життя композитора між 1936 і 1948 відрізнялася винятковою інтенсивністю. У 1936 він практично завершив роботу над балетом «Ромео і Джульєтта», який був замовлений йому в 1934 дирекцією театру імені Кірова в Ленінграді (прем'єра балету в цьому театрі відбулася в 1940; світова прем'єра пройшла в 1938 в Брно, в Чехословаччині).

У тому ж 1936 році в Московському театрі для дітей [En] була поставлена ​​симфонічна казка «Петя і вовк». Рік по тому Сергій Прокоф'єв представив Комітету у справах мистецтв свою Кантату до 20-річчя Жовтня - грандіозну фреску для двох хорів і чотирьох оркестрів на слова Маркса , Енгельс а , Леніна і Сталіна . По суті, це був досвід створення свого роду комуністичної літургії (за своїм драматургічному плану Кантата Прокоф'єва в деяких відносинах відтворює схему католицької меси); але здійснене Прокоф'євим музичне втілення слів класиків марксизму-ленінізму було визнано ідеологічно неприйнятним, і Кантата була покладена «на полицю» (її перше виконання, до того ж з купюрами, відбулося в Москві тільки в 1966).

Значною художньої удачею стала друга монументальна кантата Сергія Сергійовича «Олександр Невський» (1939), створена на основі музики до однойменного фільму Сергія Михайловича Ейзенштейна . На 60-річчя Сталіна Прокоф'єв відгукнувся кантатою «Здравиця», виконання якої стало кульмінаційним пунктом ювілейних торжеств. Менш успішною виявилася доля ще одного приношення Прокоф'єва на вівтар державної ідеології - опери «Семен Котко» за романом Валентина Петровича Катаєва «Я син трудового народу» на сюжет з історії громадянської війни на Україні; поставлена ​​в Москві в 1940 році, опера зазнала різкої критики і незабаром була знята з репертуару. У 1940 були завершені соната № 6 для фортепіано і комічна опера «Заручини в монастирі» за п'єсою Річарда Брінслі Шерідана «Дуенья», прем'єра якої відбулася в Ленінграді вже після війни [En] , В 1946 році.

11 січня 1940 року в Ленінграді відбулася прем'єра балету «Ромео і Джульєтта». Перша редакція балету була завершена ще в 1935 році. Вперше балет був поставлений в 1938 році в Оперному театрі міста Брно (Чехословаччина).

влітку 1941 Сергій Прокоф'єв був евакуйований на Північний Кавказ, де незабаром написав струнний квартет № 2 (на теми з кабардинського музичного фольклору). У тому ж році він почав працювати над оперою «Війна і мир» за романом Льва Миколайовича Толстого . Робота ця розтягнулася на 11 років. У початкових редакціях опери основна увага приділялася побутовим, сімейним мотивами роману, тоді як її остаточна версія (прем'єра - в Ленінграді 1955 року народження, в більш повному вигляді - в Москві 1959 го) являє собою грандіозну народно-патріотичну епопею.

В воєнні роки [En] Сергієм Прокоф'євим було створено ще одне велике сценічний твір - балет «Попелюшка» (1945, Москва). Серед творів військових і перших повоєнних років - симфонії № 5 і 6 (1944, 1947), сонати № 7, 8 , 9 для фортепіано (1942, 1944, 1947), соната для флейти і фортепіано (1943; відома також в скрипкової редакції), соната для скрипки і фортепіано (1938-1946).

Постановою ЦК ВКП (б) про оперу Вано Ілліча Мураделі «Велика дружба» від 10 лютого 1 948 музика Прокоф'єва, поряд з творами інших найбільших радянських композиторів, була оголошена «формалістичною», «чужою радянському народу». Від цього удару Сергій Сергійович не оговтався до кінця життя. Майже всі його твори, написані після 1948 року (опера «Повість про справжню людину», поставлена ​​в Москві в 1960, балет «Сказ про кам'яному квітці », 1950, поставлений в Москві в 1954, ораторія« На варті миру », 1950, симфонія №7, 1952) маловдалими, відзначені вимученими спробами« спростити »свою музичну мову. Серед небагатьох винятків - два твори, написаних в розрахунку на виконавський дар молодого Мстислава Леопольдовича Ростроповича : Соната для віолончелі і фортепіано (1949) і симфонія-концерт для віолончелі з оркестром (1952). (Л. О. Акопян)

Ще в 1948 році дружину Сергія Сергійовича, Ліну Прокоф'єву, уроджену Кароліну Кодіна-Любера, іспанську співачку, яку в 1936 році Прокоф'єв привіз в СРСР, запроторили до мордовських таборів. А їх шлюб , Незважаючи на те, що Ліна народила [En] Прокоф'єву двох синів, влада визнала недійсним! ...

Чи не захотіли бруднити біографію радянського композитора, улюбленця Сталіна, печаткою про розлучення. І на питання "а де ваша дружина ? "Можна відповісти" я не був одружений раніше "... Прокоф'єву відразу ж було дозволено одружуватися знову - на Світі Мендельсон. Маленькі Святослав і Олег отримали благонадійну мачуху замість рідної мами.

Ліна Прокоф'єва була повністю реабілітована і вийшла на свободу. Пізніше їй було дозволено покинути СРСР. Вона померла в Англії в 1989 році. Поїхав до матері і молодший син Олег, що став художником. Його вже теж немає в живих.

долі Ліни присвячена книга "XX століття Ліни Прокоф'євої", яку написала Валентина Чемберджі. Доля старшого сина Ліни і Прокоф'єва, Святослава, невідома.

Сергій Сергійович Прокоф'єв помер 5 березня 1953 року в Москві , В один день зі Сталіним. його смерть [En] майже не була помічена радянськими засобами масової інформації. Незграбною спробою радянської влади згладити провину перед композитором стало посмертне присудження йому Ленінської премії в 1957 році.

Існує легенда, що удар (гіпертопіческій криз), що призвів до смерті композитора, трапився з ним в той момент, коли по телефону йому повідомили про смерть вождя - хотіли замовити реквієм ...

Організувати похорони Прокоф'єва було дуже важко. Пройшли вони скромно. Всенародна скорботу про Сталіна затьмарювала всі інші скорботи поменше і не могла вмістити в себе ще й це ...

Але і тепер місце останнього спочинку Прокоф'єва на Новодівичому кладовищі в Москві виглядає більш, ніж скромно.

Музичні твори Прокоф'єва та ін.