Склад оркестру: флейта, кларнет, 2 валторни, литавра, струнні.
Історія створення
Музика до п'єси - улюблений жанр Сібеліуса. Він звертався до театральних постановок 11 разів протягом майже 40 років, аж до 1926 року. Його першим публічно виконаним твором виявилися дві пісні до драми Гуннара Веннерберга «Водяний дух» (1888). Вона була поставлена в Музичному інституті, де тоді навчався 22-річний Сібеліус, який мріяв про кар'єру скрипаля-віртуоза. А 15 років потому вже відомий композитор, автор двох симфоній, симфонічних поем, сюїт і увертюр, безлічі сольних пісень і хорів, написав музику до п'єси Арвида Ярнефельта «Смерть». З драматургом композитора пов'язували давня дружба і властивість. Сібеліус познайомився з Ярнефельт в кінці 80-х років: його молодший брат був однокласником Сібеліуса по Музичному інституту; в 1890 році композитор став нареченим, а два роки по тому чоловіком їх сестри Айно, з якої щасливо прожив все життя.
Арвід Ярнефельт (1861-1931), який народився під Петербургом, два роки вивчав російську мову в Московському університеті, в 1891 році захопився вченням Льва Толстого і вирішив втілити його ідеї на практиці. Перервавши успішно розвивалася юридичну кар'єру, він в 1896 році оселився на фермі, поєднуючи селянську працю з письменницьким. Після особистої зустрічі з Толстим (1899) Ярнефельт перевів його «Воскресіння» (а пізніше - філософські роботи) і в тому ж році взяв участь в підставі фінської газети, яка проголошувала ліберальні ідеї. У своїх творах Ярнефельт малював життя сільських будинків і фабричних робітників, студентів, фінської інтелігенції.
З іншого боку, драма «Смерть» (1903) була написана під впливом драматургії найбільшого французького символіста Моріса Метерлінка. Головний герой Паавалі переконаний, що смерті немає. Але протягом вистави він ховає всю сім'ю: смерть забирає матір, дружину, дітей і змушує Паавалі смиренно схилитися перед її владою. У першій сцені беруть участь мати й син. Вмираюча мати розповідає, що бачила уві сні, ніби вона збирається на бал. Коли син засинає, за матір'ю приходить Смерть, але та приймає її за свого померлого чоловіка, який захоплює її у вальсі. Прокинувся Паавалі бачить, що мати мертва.
До цій сцені Сібеліус написав коротку, всього в 202 такту, п'єсу для струнного ансамблю, великого барабана і дзвони «в темпі повільного вальсу», як зазначено в партитурі. П'єса дуже сподобалася публіці, в 1904 році була переглянута автором і незабаром видана з французькою назвою Valse triste (Сумний вальс) в двох варіантах - для струнних та духових і в перекладенні для фортепіано. Красиві, нескладні, відразу запам'ятовуються мелодії принесли Смутному вальсу найширшу популярність не тільки на концертній естраді, але і в побуті: він став найулюбленішою п'єсою для домашнього музикування в самих різних аранжуваннях.
музика
Нестійкі акорди струнних з сурдиною піццикато вводять в тривожну атмосферу вальсу. Експресивну хроматізірованную тему співають перші скрипки і віолончелі в октаву. Потім залишається тільки ритмічний фон, що викликає у дослідників найрізноманітніші асоціації: чи то відгомони траурного маршу, то чи яскравий у своїй чіткості і легкості контраст похмурої скутості початковій кантілени. Нова тема, в якій вперше виникає тембр духових інструментів, пофарбована в мажорні тони; співуча мелодія викладається в світлому високому регістрі. У постійному зіставленні тим милозвучність наростає, темп прискорюється, танець набуває все більш захоплений, пристрасний характер. Особливо наполегливо інтонує першу, хроматізірованную тему весь оркестр на тлі тремоло литаври і наполегливо повторюваних ходів віолончелей і контрабасів. Раптово танець обривається довгої паузою. Доспівує тему, вже в повільному темпі, кларнет в унісон з віолончелями в низькому регістрі. Їм відповідають истаивать акорди чотирьох соло скрипок піанісімо.
А. Кенігсберг
