1. організація
2. їжа та напої
3. музика

«Місто-казка, місто-мрія, потрапляючи в його мережі, пропадаешь назавжди». Згадуючи слова з відомої пісні, ми з гордістю заявляємо, що таким містом для нас, як і для багатьох мільйонів, які приїхали сюди, є Гонконг. Місто хмарочосів, гір і контрастів, місто, який відкрив величезну кількість зірок азіатського кінематографа, неминуче притягує до себе. Ще на початку літа, побачивши лайн-ап фестивалю Clockenflap, ми не змогли встояти і вирушили в Гонконг.

Десятий, ювілейний Clockenflap пройшов з 17 по 19 листопада на території Central Harbour Front. Це перший оpen-air, який ми відвідали в Гонконзі (на фестивалях материкового Китаю ми вже бували ). Проте, Гонконг, який тривалий час знаходився під впливом Великобританії, разюче відрізняється від Китаю в усьому, включаючи фестивальне життя.

Clockenflap затишно розташувався біля самої кромки затоки біля пірсу з морським музеєм, звідки кожні 10-15 хвилин відправляються пороми в усіх напрямках. До слова, поїздка в Гонконзі на паромчікі з півострова на острів - одне з найдешевших і рекомендованих для мандрівників розваг. Всього 30-40 американських центів в одну сторону за море вражень.

У 10 хвилинах ходьби від входу на фест, на причалі №3, є відмінна розливайка з крафтового пивом, де можна влаштовувати пре- або афтепаті. Щовечора там збираються іноземці, із задоволенням проводячи час у бесідах і знайомствах. З іншого боку фестивальна територія оточена хмарочосами, дивитися на вечірні ілюмінації яких не буде хіба що ледачий. На деяких будинках ввечері починається відлік до початку світлового шоу - це дуже тішило виступаючих музикантів, сцена яких була спрямована якраз в сторону відліку.

Територія Clockenflap лише спочатку здається величезною. У перший вечір прогулянка через весь фестиваль зайняла чи не годину, зате вже на наступний день, коли кілька цікавих нам артистів виступали одночасно на різних сценах, ми включали «турбо-режим» і пронеслися через територію за 10 хвилин.

організація

В першу чергу Clockenflap порадував організацією. Величезна кількість волонтерів, які допомагали знайти дорогу до потрібної локації, регулювали рух на території (пройти до далеких сценам можна було тільки в одному напрямку без небезпеки зіткнутися із зустрічним потоком людей). Це значно спрощувало і прискорювало переміщення по фестивалю. Та й волонтери були в більшості своїй дуже милі і усміхнені - часом не соромно було звернутися до них.

Еко-френдлі фестиваль, Clockenflap по максимуму постарався розмежувати збір сміття. Для пластика - одні контейнери, для іншого сміття - інші. Навіть для продавав пиво Carlsberg'а - окремі. Волонтери також ввічливо нагадували, що і куди викидати. Взагалі, нам здалося, що сміття під ногами практично не було, навіть без допомоги армії прибиральників.

Зони для Чилла (особливо хороша була з видом на затоку), зарядки, величезна кількість туалетів, мило розфарбованих в рожевий і блакитний кольори. Туалети - з папером, водою для рук і - що особливо шокувало - з поділом на жіночі і чоловічі пісуари! Для куріння були відведені окремі місця - хоча в кінцевому рахунку курили всюди, особливо травичку. Запах марихуани витав біля кожної сцени, не привертав уваги фестивальників. Як розповіли місцеві жителі, знайти подібного роду задоволення в місті досить нескладно, досить ввечері пройтися в районі Chunking Mansion, такому місцевому гетто з усіма видами продажів - від хлопчиків і дівчаток до роллекс іайфонов. Зрозуміло, стаффа всіх видів теж повно. Цікаво, чи приєднається коли-небудь Гонконг до країн з легалізацією?

Фестиваль обходився своєї спеціальної охороною, без залучення міських правоохоронців. При цьому жодного конфлікту за три дні ми так і не побачили. Такий собі азіатський острівець свободи. Згадуючи, під яким пильною увагою органів і поліції проходить більшість музичних фестивалів в Мінську і деяких інших містах пострадянського простору, хочеться поплакати і сподіватися на перехід відкритості та довіри до фестивальних людям.

Організатори розробили своє фестивальне додаток, можливо, менш доопрацьоване в порівнянні з Sziget або українським Atlas Weekend . Однак для того, щоб не загубитися на фестивалі, його цілком вистачало. Карта, опису артистів і всіх розваг, а також push-повідомлення, які приходили за 15 хвилин до концерту, зазначеного в додатку.

Список заборонених на території фестивалю предметів був досить значний і включав, наприклад, барабани, феєрверки, прапори, стільці, дрони. До слова, це перший на нашій пам'яті фестиваль, на який заборонено проносити барабани і прапори. Чим так не догодили ці предмети, так і залишилося загадкою.

Квитки можна було купити заздалегідь зі знижкою або ж на вході на фестиваль (близько $ 270 за три дні), при цьому їх міняли на браслетик з прикріпленим чіпом для оплати їжі і напій. Політику безготівкових транзакцій ми вже не в перший раз зустрічаємо на фестивалях і вважаємо її позитивною тенденцією. Не треба діставати з кишені купу дрібниці і чекати здачі. Доклав чіп з спеціального пристрою - вуаля, можна пити! Примітно, що поповнення номіналом в 100 і 500 гонконгських доларів (на сьогоднішній день це найбільша купюра, еквівалентна $ 65) проводилося без черги. Однак система повернення невикористаних грошей застала зненацька - просто так отримати їх назад не так вже й просто. Повернення проводився на банківську карту, при цьому з карти закордонного банку комісія склала б 100 гонконгських доларів (близько $ 13).

На фестивалі організатори подбали про те, щоб у людей була можливість користуватися безкоштовною питною водою (одна з компаній спонсорів навіть роздавала стильні пляшечки, які можна було підвісити на пояс). І це в місті, в якому пляшка водички коштує $ 0,5 в гіпермаркеті! В цілому, дрібних приємних бонусів на фестивалі було досить. Можна було отримати підстилку на землю, відсканувавши QR-код компанії-спонсора. Під час дощу безкоштовно роздавали вельми непогані за якістю дощовики. Також ми помітили намет з безкоштовним морозивом. Десь роздавали модні дизайнерські нашивки на одяг, фестивальні окуляри, сумочки, значки і щось ще. Їжі безкоштовною, на жаль, ми так і не знайшли. Як і алкоголю.

їжа та напої

Їх було дуже багато, тому черги ми бачили вкрай рідко. Ціни - фестивальні. Порція картоплі фрі - $ 5, буріто - близько $ 10. Креветки в соусі або бургер - трохи більше $ 10. Веганські тему також не обійшли стороною. Пиво - Carlsberg і Blanс 1664 - близько $ 10 за келих. Сидр - стільки ж. В аналогічну ціну обходилася пінта крафтового пива, але вже в барах за територією фестивалю. Незважаючи на ціни, які бажають пропустити по келиху-іншому було більш ніж достатньо - пиво на фестивалі лилося рікою. Були в меню і вина, за ціною близько $ 9 за келишок. Алкогольні коктейлі на кшталт текіла з соком, рома / віскі з колою, - $ 9. На щастя, можна було попросити налити більше текіли і менше соку за ті ж гроші, ніж ми і користувалися. Цікаво, що б відповіли на це на фестивалях в інших країнах?

На вході на Clockenflap була вивіска, що попереджає, що особи до 18 не можуть самостійно увійти на територію. При цьому дітей з батьками (і навпаки) пускали дуже охоче! Як нам здалося, весь фестиваль пройшов під гаслом - чим більше дітей, тим краще. Було дуже дивно бачити таку величезну кількість локацій і розваг для будь-якого віку. Так, в наметі з фестивальним Мерч можна було купити майку з лайн-апом для тих, кому ... менш рочки.

У наметах спонсорів можна було повчитися діджейським навичкам дітям старшого віку. Кілька локацій з малюванням, креативним моделюванням, розвитком логіки і моторики. Надувні павільйончики для стрибання, розмальовки для обличчя і тіла і багато іншого. Намети для переодягання маленьких діток, спеціальна денна сцена з музичними виставами (ввечері на ній можна було почути диско, техно або зовсім d'n'b), вуличні перфоманси. Мабуть, до цих пір ми не зустрічали такого теплого фестивального прийому для осіб under age.

Діти 6-7 років займали місця в перших рядах на головній сцені, щоб позувати фотографам, які знімають артистів з фотопіта. Дівчатка-підлітки постарше надягали свої найвідвертіші сукні / майки, щоб не губитися на тлі дорослих фестивальників. Незважаючи на пряму заборону продажу алкоголю особам до 18, нас терзали сумніви, що незліченні келихи в руках були заповнені содової: нерідко ловили себе на думці, що такого дитинства у нас не було. Ні, не алкогольного, а фестивального. Стояти в першому ряду на The Prodigy або Massive Attack, показувати «козу» з панковатой зачіскою в об'єктиви фотографів або ж просто дуріти на шиї батька з короною на голові - дорогого коштує.

Фестивальна публіка в більшості своїй була з Гонконгу і Сінгапуру. Під Гонконгом ми маємо на увазі людей з усього світу, яких занесло в мегаполіс по роботі / навчанні / подорожам. Віковий склад вкрай різношерстий. Збираючись на фестиваль, ми почули від знайомого англійця за 40, що він уже «занадто старий для цього лайна». Як би не так! Clockenflap зібрав разом зовсім юних підлітків, офісних комірців (в краватках і сорочках), а також літніх шанувальників гарної музики. Місцезнаходження Гонконгу привнесло родзинку в фестивальні наряди: температура +27 радувала всіх і в перший вечір все ходили в майках з великим сексі-вирізом «привіт літо». Другий день, незважаючи на невеликий дощ, також пройшов під знаком мокрих майок і відкритих прикидів. І лише в заключний день +16 змусили перейти багатьох на напої міцніше і легкі курточки.

Фестивальний Мерч на Clockenflap також приємно здивував. Майки, худі, кепки, рюкзаки, сумочки, окуляри - все різних розмірів і фасонів, навіть для маленьких діток. А ще ми вперше зустріли плащ-підстилку: накидає на плечі, застібаєш липучки на шиї і падаєш на землю, де захочеш, не боячись забруднитися. Просто і зручно! Ціна на майку з лайнапом, наприклад, становила близько 200 гонконгських доларів або ж близько $ 25.

Clockenflap позиціонує себе як фестиваль музики і мистецтв. На території постійно можна було наштовхнутися на незвичайні арт-інсталяції та об'єкти, взяти участь в креативних конкурсах від компаній-спонсорів, занурити частину свого тіла в незвичайну фарбу, кольори якої перетворювали тебе в психоделічні персонажі. Можна було медитувати на траві під звуки гонга або отримати безкоштовно крутий мейкап (ніж, наприклад, не забув скористатися вокаліст групи Pond).

музика

Три фестивальні дні, три з половиною музичних сцени - Harbour Stage, вона ж мейн, поруч - FWD Stage і в найдальшому куточку фестивалю - Yourmum Stage, яку ми прозвали місцевою філією А38 зі сцен Sziget. Ну і плюс Сайлент-Диско майданчик, на яку так і не вдалося потрапити через вічну черзі на вході. Чому три з половиною? Тому що одна зі сцен півдня була віддана під виступи для самих маленьких слухачів, переходячи вночі в формат приємною електронної движуху. Тут було і техно, і рагга, і диско - щовечора зі своїм стилем. Скрізь переважно класно відбудований звук, не важливо, рок-концерт був або електроніка.

Особливістю open-air'ов в Гонконзі, а по суті, і в материковому Китаї, є тимчасові рамки фестивалів. О 22:30 всі повинно бути закінчено - ніяких тобі критих павільйонів, які продовжують гудіти до ранку. Нас це засмутило, бо, йдучи на фестиваль, завжди хочеться приходити під ранок і валитися з ніг від алкоголю втоми, але в реаліях мегаполісу ніхто не хоче отримати позов за перевищення норм звуку і громадського спокою.

Хедлайнерами першого фестивального дня для нас стали канадська виконавиця Feist, Higher Brothers з китайського міста панд Ченьду, Kaiser Chiefs і HVOB & Winston Marshall.

Голос у Feist неймовірно красивий і ніжний. Як, втім, і вона сама. У Гонконзі Feist презентувала свій останній альбом «Pleasure». Місцями акустичний, місцями минає в рок, сет був просто чарівний. Досить було трохи ближче підійти до сцени, і ... по вуха закохатися в її чарівну посмішку, зачіску, голос. Виконавиця періодично «залипає» на хмарочос, вид на який відкривався для неї зі сцени, і хихикала зі словами - «Там зараз відлік часу ... Це для мене? Хочу подивитися, що станеться, коли він закінчиться ».

Higher Brothers - досить успішний хіп-хоп проект з Китаю. Реп тут люблять, цінують і культивують, особливо після успіху запущеного в минулому році телешоу «Реп-фактор» (аналог телешоу «Голос»). Половина треків команди - на злобу дня. Англо-китайський мікс з слів, розібрати який без допомоги досить складно. Пробитися через натовп до сцени, щоб зробити парочку фото, виявилося неможливим - народ прийшов підтримати своїх героїв. Трек «Made in China» - з однойменною гаслом-посилом, про те, що все від золотих годинників і крутих тачок до написах на зубній пасті, та й сама паста - все зроблено тут. «7-11», хіт з хітів, про важливу роль мережі цілодобових магазинчиків в нічного життя. Саме тут закуповуються енергетиком і баночкою пива нічні тусовщики по шляху в клуби (і з них), перекушують по дорозі додому офісні працівники. Гонконгський «севен-ілевен» виручає недорогими цінами в ночі. Є навіть своєрідний фан оцінювати, в якій країні більш крутий вибір в «7-11». Композиція «Wechat» оповідає про саму глобальної соціальної мережі в Китаї, яка включає в себе всі сфери одночасно: від покупки ж / д квитків, виклику таксі і оплати в магазинах до публікації фотографій в Instagram. Хлопці на сцені валили настільки потужно, що вже до середини виступу половина народу на сцені і біля почала роздягатися.

Kaiser Chiefs, незважаючи на останній відверто слабкий альбом, на сцені Clockenflap видали одне зі своїх найкращих виступів на нашій пам'яті. Фронтмен Рікі Вілсон кривлявся, вибігав в натовп, залазив на барабани, жбурляв мікрофонну стійку і поводився в кращих традиціях британської рок-зірки. У пориві він поліз в натовп, вказав пальцем на величезну Восьминіжка посеред фестивальної території та заявив, що тут десь повинен бути Джонні Депп. Ми не почули нашу улюблену «Coming Home», зате відмінно покричали під «Oh My God» і одвічну «Ruby». Хлопцям з Kaiser Chiefs напевно сподобалося відриватися не менш нашого.

HVOB, які розшифровуються як Her Voice Over Boys, ми вже чули на Sziget. Від концерту залишилися найприємніші спогади. Колаборація з гітаристом Mumford & Sons Winston Marshall виявилася дуже вражаючою і стильною. Треки в стилі The xx в студійній версії передають лише ліричні нотки, зате живцем сочетніе електронної музики з гітарними рифами і нагнітає нью-вейв саундом набагато більше втягують в атмосферу танцювальної електроніки і розкривають незвичайний потенціал команди. Радимо не пропустити їх виступ!

Буквально мимохідь ми пройшли Kid Ink - нудний реп з Лос-Анджелеса, і Tokimonsta - милу дівчину з хаус-сетом, яка візьми та й постав чогось Доктора Дре на середині виступу.

Суботній, другий день фестивалю, почався досить рано з концерту The Red Stripes. Хлопці з Гонконгу виконували неспішне ска, хоча найбільше запам'ятався кавер на титульний трек з англійської ситкому «Coupling» - «Perhaps, Perhaps».

Трохи пізніше на головній сцені ми почули Beatles. Ну або майже Beatles. Такі ж особи, зачіски, гітари і, зрозуміло, пісні. The Bootleg Beatles вже багато років їздять по світу з турами, виконуючи хіти своїх натхненників. Всім подобається, і нам теж. Мабуть, я не побачив жодного не підспівувати людини на їхньому концерті. До того ж, треки Beatles можна почути в Китаї майже з кожного поважаючого себе mp3 програвача. Чудова четвірка (і їх грим) повернула нас в далеке минуле.

David Boring - гонконгська команда з харизматичною вокалісткою на чолі - вже не в перший раз траплялася нам на азіатських фестивалях. Дівчина бере швидше експресією, вмінням увійти в трохи готичний сексуальний образ, ніж вокальними характеристиками. Чорні губи, яскравий макіяж на обличчі, два хвостика-косички на голові і колготки в сіточку. На іншому фестивалі ми бачили її в шкіряних обтягуючих штанах - судячи з усього, на голе тіло.

Японська тріо Wednesday Campanella, что поєднує EDM, J-Pop и хіп-хоп, прикрутив Рамус НЕ Стільки композіціямі, скільки безбашенних поведінкою вокалісткі KOM_I на сцені, а вірніше, поза нею. Буквально через п'ять хвилин после качана виступа, вона «віїхала» на невеликі подіумі в середину натовпу, роздаючі «high five» дітям, что сидять на плечах батьків, допомогла запустіті по руках велічезні тканинні Кулі, а потім и зовсім підійнялася на підготовлену помічнікамі Драбинко, Продовжуючи співати і танцювати в променях прожекторів на тлі величезного фінансового центру Гонконгу. Виглядало це фантастично круто! В кінці виступу мініатюрна KOM_I залізла в величезний прозора куля, щоб «покататися» по натовпу. Відчуття були, немов ми - учасники якогось божевільного японського телешоу-проекту. Радість, захват і розчулення. До слова, вокалістка запостив в Instagram новина про те, що була визнана журналом Vogue в Японії жінкою року.

Африканських «блукачів» Tinariven ми бачили в цьому році на Sziget, але через перетину з іншими командами не змогли в повній мірі оцінити їх виступ. Концерт на Clockenflap повністю виправдав наші очікування. Замотані в величезні хустки, музиканти спочатку ввели натовп в гіпнотичний стан, а потім, розгойдавшись, від пустельного блюзу перейшли до драйвового рок-концерту. Примітно, що на виступі команди ми побачили велику кількість вікових фестивальників. Такий world music ми любимо! Читайте ексклюзивне інтерв'ю Partyanimal з засновником групи Манні Ансар .

Англійські панки Slaves стали відкриттям другого фестивального дня. Команда, яка отримала чимало закидів через своєї назви (чомусь людям нормально звучало Anal Cunt, але «slaves» (дослівний переклад - «раби») - відразу ображало чиїсь почуття), виступила голосно, потужно і жарко. Охоронцям довелося вийти на середину танцполу, щоб критий намет зміг встояти під натиском дикого мошпіта і слему. Запустити стейдждавінг, на жаль, сек'юріті теж не дозволили. «Are you dead already? Cheer up, London! »- в колишній англійській колонії слова багатьох пісень кричали, напевно, все, що прийшли на концерт. Не тільки Айзек Холман лупив, що є дурі по барабанах: бас-гітарист Лорі Вінсент з розгону з ноги додавав порцію ударних, після чого помічники намагалися зібрати барабанну установку воєдино.

Медіа охрестили Stormzy сенсацією англійської грайма, до того ж його альбом став першим Грайм-альбомом, який зміг потрапити на 1-е місце в британському чарті. Як ми вже говорили, все, що пов'язано з репом в Китаї (і Гонконгу) люблять, тому на виступі легенди було просто не проштовхнутися. Правда, сам концерт не зачепив. Можливо, не потрапив в очікуваний стиль. Ні, це не DOPE DOD, що не Salmo і іже з ними.

Jungle, незважаючи на розкрученість, ми пробігли повз. Хоча, за словами очевидців, було відмінно.

Французький хіп-хоп битмейкер Onra, який здобув собі славу цікавими електронними роботами з китайськими семплами, так і не зміг розгойдати свій виступ. На жаль і ах, але довелося йти займати місце перед концертом The Prodigy.

Напевно, серед наших (і ваших) друзів залишилося не так багато людей, які хоча б раз не побували на легендарних батьків рейву The Prodigy. Кілька років тому ми бачили групу на Sziget - з тих пір залишився трохи неприємний осад, немов команда не виклалася по повній, а так, прогулятися по сцені і покричати «Where are my fucking warriors?» На Clockenflap c першого ж треку Кейт Флінт і компанія відновили статус-кво легенд і зробили повне перезавантаження спогадів. На трек «The Day is My Enemy» The Prodigy поставили drum'n'bass обробку від Bad Company, ніж приємно порадували вбиті до цього часу ноги багатьох фанатів. Незважаючи на дощ, на кінець виступу дощовики були розірвані на шматки, багато слем і зовсім без майок (наш рюкзак розлетівся вже до третьої пісні, а коліна промацали фестивальну грунт не раз). На біс група виконала «Spitfire», «No Good» і «Take Me to the Hospital», щоб в кінці кинути разом з паличками шматок ... гітари, що розлетілися під час концерту. Мабуть, це виступ заслуговує оцінки 10 з 10. Старий добрий рейв завжди до душі Partyanimal!

У третій, заключний день фестивалю, організатори вирішили влаштувати змагання з психоделічних команд. Починали австралійці Pond на чолі c Ніколасом Оллбруком (який до 2013-го входив до складу Tame Impala). Дивлячись на Ніка, було відчуття, що він перебуває під чимось кислотним. Стоячи на одній нозі з гітарою на перевагу, складаючись в місток, а часом і зовсім звертаючись до невидимих ​​для нашого ока створінням, фронтмен групи, до того ж розмальований яскравими блискітками, закохав у себе всіх. Віддамо йому пальму першості по безумству і потужності виступів серед команд третього дня.

Трохи пізніше на іншій сцені виступали Temples - представники англійської психоделік-року. Команда, виступаючи колись на розігріві у The Vaccines і Kasabian, отримала статус «кращого нової групи Великобританії» від Ноела Галлахера і Джона Марра. Більш класичні по виконанню, стильно виряджені по моді 70 - 80-х, Temples почали з альтернативного року і, розгойдавшись, порадували нас крутими фатальними інструментальними запилами. Ми дуже чекали улюблену пісню «Mystery of Pop» з останнього альбому і з задоволенням потанцювали під неї з келишком вина.

Треті в списку представлених команд цього стилю виявилися The Dandy Warholes. Легендарну рок-психоделік-шугейз команду з майже 23-річною історією ми чекали з нетерпінням. Але, на жаль, виконання здалося трохи пріснуватим, - довелося втекти в пошуках перекусу і поповнення запасів алкоголю.

Серед інших цікавих команд, які пощастило побачити в цей день, виявилися Young Fathers і Seth Troxler. Перших ми бачили кілька років тому на фестивалі в Шанхаї - з тих пір хлопці помітно додали живцем. Вразила незвичайна подача - три чоловічі голоси, різних за тембром і тональності, які виконують в аранжуваннях від хіп-хопу до блюз-року, а часом і зовсім без музичного супроводу. Трохи пізніше Young Fathers приєдналися до Massive Attack, з якими випустили кілька спільних робіт і були в турі в 2016-м. Від Seth Troxler хотілося почути Мічиганського техно, в той час як він вирішив спочатку розгойдати натовп треками в стилі Джона Дігвіда і Ернана Каттанео, щоб потім на хвилі пульсуючою музичної ейфорії перейти до більш монотонного, але не менше танцювального техно. Ми б багато віддали за повноцінний нічний сет Troxler після фестивалю, щоб нікуди не треба було поспішати.

Власне, поспішали ми на головне ім'я фестивалю, заради якого багато і приїхали з інших азіатських країн. Massive Attack були оголошені ще влітку, з єдиним виступом в південному регіоні (потім, правда, додався ще й Токіо). Команда відіграла більш ніж півторагодинний сет, з численними запрошеними музикантами. Кожна композиція - унікальна і неповторна. Young Fathers, які виклалися парою годин раніше з сольним концертом, виконали тут «Vodoo in My Blood», «Shame» і «Old Rock n Roll». Ямайський рутс-реггей виконавець Хорас Енді приєднався в обожнюваної всіма композиції «Angel», а Дебора Міллер допомогла відтворити атмосферу в «Unfinished Sympathy». Виступ Massive Attack завжди несе не просто музично-розважальний, а й смисловий підтекст. Під час «Inertia Creeps» на екрані з'являлися заголовки різних популярних новин, в тому числі і на китайському, які багато хто сприймає однаково, незважаючи на те, що контент кардинально відрізняється. Кого-то цікавим є те, що Бібер поцілувався з Селеною Гомес, в той час як в результаті чергового військового конфлікту загинуло безліч людей. Під час виступу Massive Attack зі сцени прозвучало нагадування про необхідність і прагненні бути вільними. ( докладніше про меседжі Massive Attack читайте в нашому репортажі з Копенгагена ).

Хотілося також віддати данину нашої улюбленої виконавиці, тому довелося бігти стрімголов з Massive Attack на алкозаправочную за черговим коктейлем до початку концерту MØ. Тут, схоже, зібралося 80% китайської публіки - переважно, дівчата. Карен була в своєму звичайному амплуа - позувала, танцювала, стрибала, обіймалася з публікою, томно закривала очі. Однак розпочавши свій виступ з чотирьох треків з останнього і, відверто кажучи, не найулюбленішого альбому, вона не залишила жодних шансів почути і потанцювати під хіти. Потім, вже по записах найвірніших фанатів, які залишилися до кінця виступу, ми побачили «Final Song» і «Lean On».

В цілому, гонконгський фестиваль Clockenflap пройшов на високому рівні - від організаційних моментів, ідеального звуку майже на всіх сценах, відмінного підбору музикантів і потужних виступів самих артистів. Фестиваль з елементом футуристичного міста на тлі перетворив Clockenflap в УАУ! фестиваль. При цьому організатори, залишившись задоволеними результатами цього року, вже оголосили дати і продаж квитків наступного Clockenflap - 9-11 листопада. Квитки на триденний уїк-енд за ціною 1270 гонконзьких доларів ($ 163) можна купити на офіційному сайті до 4-го грудня тут .

Ще трохи яскравих фотографій можна побачити в галереї нижче: