Балетну історію, розказану мовою хореографії сера Аштона, побачать також в Празі. Перша назва балету було досить приземленим - «Балет про солому».
- Мова йде про чеську прем'єрі, тому що цей балет відомого англійського хореографа, сера Фредеріка Аштона, створений в 1960 році, в репертуарі празького Національного театру не був представлений ні разу. Однак дві інші версії «Марно обережності» раніше були станцована на нашій сцені. Одна з них належить прославленої кубинської прима-балерини, хореографу Алісса Алонсо (творцю Національного балету Куби - прим.ред.). Можна сказати, що це гучна прем'єра, так як сер Аштон в світі балету - особистість великого масштабу,
- каже прес-секретар Національного театру Гелена Бартлова.
«Марна пересторога» - єдиний збережений до наших днів балет класичного репертуару, в якому герої були сучасниками глядача того часу. Вперше картини балетної сцени були населені персонажами, прототипами яких стали представники самих низів суспільства. Ця робота стала новаторською в сфері балету кінця XVIII століття. Як музичної основи використовувалися народні пісні. Закохана в бідного сусідського хлопця Коліна Ліза годувала на сцені справжніх курочок, гладила і прала. Її матуся Марцеліна (в більш пізніх версіях - Симона) в розпачі від «недалекоглядною» любові Лізи і намагається підштовхнути дочку прямо в обійми синка місцевого багатія. Партія матінки Сімони завжди виконувалася чоловіками.
Інтерес до балету зберігався століттями
Олександр Кацапів, фото: Мартін Дівішек Існує думка, що Ж. Доберваль підглянув основу для лібрето в якомусь селі, спостерігаючи за життям її мешканців. Переможний хід балету за європейськими сценам почалося в 1791 році, і інтерес до цієї вистави, який був поставлений в 1789 році, за кілька днів до Великої французької революції, ніколи надовго не вщухав. Продовжує Гелена Бартлова:
- Перерви в постановках були не довше 10 - 20 років, тобто інтерес до балету зберігався століттями. Цікаво й те, що за час свого існування ця тема привертала увагу багатьох видатних хореографів. Першим, звичайно, був Жан Доберваль: його версія просто зачарувала глядачів. Публіці підносять не якусь трагедію, що розкриває тему відплати, або, наприклад, вбивство головного героя, а легку комедію, можна сказати, гротеск з відносно нескладним сюжетом. Молода Ліза закохана в свого Коліна, це дитяча, наївна і щира любов, вона грайлива. А мати вартує свою дочку - марно, звідси і комічний ефект, і сама назва «Марна пересторога». І в підсумку перемагає ця чиста любов. Цей радісний балет багато в чому побудований на пантомімі, що продовжує традиції мистецтва англійської пантоміми.
Дерев'яні черевики замість пуантів
Відповідальну роль матері Лізи, комічного персонажа, запропонували Олександру Кацапова. Випускник Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової протягом декількох десятиліть був провідним солістом балету Празького національного театру. З танцівником, останнім часом все активніше виступає в ролі балетмейстера - педагога, ми зустрілися перед однією з останніх репетицій вистави перед прем'єрою.
Олександр Кацапів, фото: Національний театр - У цьому балеті я танцюю і граю роль вдови Сімони, oдну з головних. Це комічна роль, як актор досить складна. В середині першого акту мені належить ще танцювати в дерев'яних черевиках clog-dance, танець, який дуже прославив цей балет. Сlog-dance технічно дуже складний, він висуває великі вимоги до збереження ритму. У нас, танцівників, стопи і ноги дуже сильні і голеностоп затиснутий, тому його важко розслабити, щоб вийшов гарний степ. Це абсолютно інша техніка, і я відчуваю себе непрофесіоналом. Асистенти з нами, безумовно, працювали. Один з танцівників навіть був чемпіоном республіки по степу, тому він дав мені кілька приватних уроків.
Керівник нашої балетної трупи Ф. Баранкевич, який знав мене давно до цього, хотів, щоб я станцював цю роль. І ми навіть створювали плакати для цієї постановки. Я є автором плаката, так як займаюся фотографією. Я не хотів себе фотографувати, але Баранкевич сказав: «Ти повинен бути на цих фотографіях». Для мене, чесно кажучи, це така віддушина - дуже приємно, що я зустрівся з цією роллю в кінці моєї кар'єри.
Більш детальну розмову з А. Кацапова, який запам'ятався глядачеві десятками яскравих сценічних образів, в тому числі узагальненої роллю поета в танцювальному виставі «Соло для трьох. Брель-Висоцький-Крив », перевтіленнями в« Івані Грозному »,« Петрушки »,« Вальмонт »та інших роботах, ви почуєте в програмі« Радіо Прага »в найближчі тижні.
