Свою прем'єру на Камерній сцені імені Б. А. Покровського Великий театр присвятив 100-річчю Олександра Ісайовича Солженіцина, поставивши вперше в Москві оперу Олександра Чайковського "Один день Івана Денисовича".

Партитура по солженіцинской повісті була створена в 2009 році на замовлення Георгія Ісаакяна і Пермського оперного театру. Світовою прем'єрою "Івана Денисовича" в Пермі диригував Валерій Платонов.

Музичним керівником московської постановки став диригент і піаніст, син письменника Гнат Солженіцин. Постановник - Георгій Ісаакян.

Московський спектакль Ісаакяна виявився не схожим, але дуже близьким його пермському "Івану Денисовичу" - тим же ясним, правдивим тоном, тієї ж неквапливістю і виразністю думки, так точно відповідними самому характеру героя солженіцинского героя.

Так само, як і в Пермі, в своєму новому спектаклі режисер не став йти в яскравий символічний метафоризм і нарощувати смислові паралелі, а залишився на твердій солженіцинской грунті фактів і реалій - вбивчих в своїй трагічності.

На Камерній сцені на відстані буквально витягнутої руки розгорнулася докладна життя табірного барака з нарами, з політв'язнями в валянках і вушанках, зі "шмонами", з баландою. По периметру залу - "вишки" з охороною, санчастину, залізничне купе, де студентки безтурботно вкривають від переслідування сина кулака Тюріна, табірний санпропускник з тими, хто прибуває репресованими, переодягаються в безликі ватники і вушанки з нашитими безіменними номерами ув'язнених.

Номер Івана Денисовича "Щ-854". У центрі сцени - табірні ворота: врата "пекла", за якими відкриваються білі мертвотні снігу і тісні будівельні містки з понуро рухомими колонами ув'язнених, будівельників Соцмістечка (сценографія Олексія Вотякова).

Музика Олександра Чайковського задає мірний ритм цього повсякденного пекла, жах його ординарности і нескінченності: рухаючись "по колу" і повертаючись до одноманітного "капати" звуку синтезатора, до безпристрасного тембру електронної арфи. "Народність" ілюструються вихором Молдовеняска, наспівами баяна і тремоло домри, включених в симфонічний склад.

Для камерного московського спектаклю композитор зробив нову редакцію партитури, скоротивши склад струнних і перкусії, але у Гната Солженіцина оркестр звучить крупно і навіть більш щільно, ніж у первісній пермської версії. Диригент вивів на перший план лінії партитури, що ведуть до Шостаковичу, до його пекучого трагізмом симфоній і антракту з "Леді Макбет Мценського повіту".

Не тільки вхід в другу дію "Івана Денисовича", де ув'язнені "будують" Соцмістечко під абсурдистську скоромовку хору: "шлакоблоків, шлакоблоків, шлакоблоків", але й інші епізоди звучать в гротескно-трагічної оптиці Шостаковича: з важкими, свинцевими накатами крещендо, що піднімаються до приголомшливої ​​звучності, з експресивними монологами струнних і труби, іронічний pizzicato і жорсткими, колючими рельєфами фразування.

Зі складної тканини оркестрового тутті диригент витягує і все алюзії на "народні драми" Мусоргського, на "Івана Грозного" Прокоф'єва, навмисно включених композитором в партитуру, і поліфонічні бахівські фактури, і православні духовні мотиви.

Музика Олександра Чайковського задає мірний ритм цього повсякденного пекла, жах його ординарности і нескінченності
Чайковський і Ісаакян, як автори лібрето, розбили оперу на 16 епіздов з карбованими назвами: "Рейка. Підйом "," В санчастині "," Шмон "," Дружина Шухова "," Робота "," Знову в бараку ", що розгортаються, як кадри кіно. Солженіцинський слово збереглося не тільки в лібрето, але і транслюється в електронній рядку.

А табірний лексикон "Івана Денисовича" знайшов формат жвавої переклички жіночого і чоловічого хорів ( "Табірний словник"): БУР - барак посиленого режиму, вертухаїв - наглядач, Ке-Ве-Че - культурно-виховна частина, Конде - карцер і так далі.

Найскладніше в такому "автентичному" матеріалі - не сфальшувати, не затиснути в трагізмі, що не захопитися "грою" в типажі. Фальші в спектаклі не сталося. Артисти "Покровського" були абсолютно природні в солженіцинском світі "дня": не тільки з життя Івана Денисовича, а й кожного ув'язненого, розмірено розгойдуються посеред снігів в понурій табірної колоні.

У Ісаакяна цей страшний світ, знеособлений номерами, звучить, подібно експресивним філоновской полотнам, багатоголоссям: різким жіночим тембром Татарина (Вікторія Преображенська), простодушним щебетом ошатних студенток (Ірина Хрулева, Олександра Наношкіна, Анна Семенюк), одна з яких потрапить в табірний "пекло ", естетськими бесідами Цезаря (Олексій Мочалов) з Х-123 (Андрій Цвєтков-Толбіно) про Ейзенштейн і Завадського, спасенними промовами баптиста Олешки (Михайло Яненко).

Іван Денисович (Захар Ковальов) проходить свій призначений шлях в цьому світі, жорстокому і людяному одночасно, досягаючи тієї сили душі, коли кожен прожитий день сприймається ним як щастя. "Майже щасливий день!" - співає Шухов в фіналі під розростається апофеозом радісний звук оркестру. Але музика повертає до табірного рефрену - тихому мерному "маятнику" арфи, безпристрасно "капели" часу, пульсу пам'яті. Перед Іваном Денисовичем розорюються пекельні врата, відкриваючи снігову сугробную вічність, спокій і волю.

Ірина Муравйова, "Російська газета"