-> середнє

Відсунувся килимовий завісу, і відкрилася освітлена м'яким сонячним світлом кімната. Ми раптом завмерли в подиві перед небуденної красою майстерні художника. Так буває, коли в темному залі театру піднімається завіса і ми починаємо жити в світі поетичного вимислу, так схожого на наш світ, але трохи іншого.
У глибині кімнати під гобеленом, на якому зображена карта всіх семи нідерландських провінцій, варто зовсім юна білява дівчина. Її тендітна фігура задрапірована в блакитний шовк, а голову вінчає лавровий вінок. В руках у неї мідна тонка труба і важка книга, колір палітурки якої так красиво відтіняє блакить фантастичною одягу. Дівчина здається збентеженою тим, що їй доведеться грати незвичну роль: уособлювати то чи Кліо - богиню історії, то чи якусь іншу музу. Віддалік від неї, повернувшись спиною до глядача, сидить художник, одягнений по моді багатих городян XVII століття. Повністю пішовши в світ творчості, він спирається правою рукою на муштабель і завдає на полотно перші мазки майбутньої картини. Одухотворене безмовність огортає світ майстерні, світ, в якому народжується Мистецтво. Картина «В майстерні художника» була написана в другій половині 60-х років XVII століття найбільшим майстром голландської жанрової живопису Яном Вермеєра Делфтського, який незабаром після своєї смерті був абсолютно забутий і «відкритий» знову лише через два століття, коли в європейському живописі спалахнув інтерес до проблеми цветовоздушной середовища. Ян Вермеер народився в Дельфті в 1632 році. Батько художника займався продажем картин і дорогоцінних речей. Тому не дивно, що Вермеер рано пізнав красу предметного світу, поетичну принадність якого він зображував з такою трепетною достовірністю. Художник тонко розумів «душу» речі, як ніби-то вона відкривала йому не тільки чудову оболонку, але і потаємну красу ритму, кольору і фактури, всю свою поетичну сутність. У його полотнах образи повсякденного оточення, організовані художником в струнку систему ясних композицій, при всій їх матеріальної переконливості наповнювалися особливої ​​гармонією, красою і навіть значущістю, що виводить полотна Вермеєра за кордону власне побутового живопису.
У строгих композиціях дельфтського живописця нічого не можна ні відняти, ні додати. Як майстерно Вермеер регулює міру освітленості кожного елемента зображення, занурюючи предмет за предметом в світловий потік! Полотна Вермеєра наповнені радістю фарб, ясністю і свіжістю кольору, перенесеного з палітри на полотно майже в його чистої первозданності. Світ ідеальної майстерні, в якій художник пише виконану боязкого збентеження і променистою радості модель, весь пронизаний повітрям, світлом і тієї урочистої зосередженістю, яка надає побутового сюжету воістину класичний образний лад, вільний як від грубуватою анекдотичності, так і від дидактичних інтонацій, настільки частих в голландської жанрової живопису того часу.
Хоча Вермеер не вдається до психологічної розробці образів людей, але людина тут все ж домінує над світом речей. Оточений чудовими драпіровками і аксесуарами, він не губиться в них, чи не перетворюється в частину аристократичного натюрморту, а підноситься над ним своєї одухотвореністю. Тонка нитка безмовного діалогу між живописцем і його юною моделлю становить моральний і емоційний стрижень композиції. Їх пронизана оптимізмом духовність дає і тим, кого художник залишив по цей бік важкого завіси, насолодитися опоетизованої атмосферою живописного сеансу, радістю творчості. У цьому, здавалося б, камерному світі нас відвідує щасливе відчуття причетності високого акта мистецтва.
У роботах Вермеєра, де промениста поверхню полотна з'єднується з гармонійним спокоєм композиції, світло і колір взаємно доповнюють один одного. Ллється широким потоком з вікна матовий світло точно ліпить форму: великі складки на блакитному одязі дівчата, площині столу і стільців, балки дерев'яного стелі. Світло лягає на локони, що прикривають затінену частину дівочої голови, гострими відблисками спалахує на міді труби і люстри, зухвалими енергійними вогниками запалюється на металевих прикрасах стільця, що стоїть зліва на передньому плані; він рефлексує в тінях і насичує кольором затінені частини одягу і драпіровок. Світло грає дрібними іскрами точно покладених мазків на освітлених складках важкого французького килима.
У картині немає жорсткості і сухості при дуже чіткій і конкретному малюнку. Загальний медовий тон світлої охри, якою виконаний верхній лесировочна шар, не вбиваючи колірного багатства полотна, об'єднує всю гаму, побудовану на поєднанні синього кобальту, теплих зелених і коричневих тонів, в єдиний світлий організм. Тільки передній план занурений в густу тінь, яка разом з динамікою, що минає вглиб простору створює настрій відчуженості і занурює відсторонених від світу художника і модель в атмосферу, насичену трепетним мовчанням творчої зосередженості. Яка причина того, що Вермеер в цьому, як і в інших своїх пізніх полотнах, пішов від зображення цікавих побутових сцен, які полюбилися сучасниками? Чи було це викликано розчаруванням в реальній дійсності або відчуттям фальші бюргерського благополуччя? Чому в кінці життя художник зовсім перестав займатися живописом, хоча його багатодітна сім'я відчувала матеріальну скруту? Чому, незважаючи на це, «Майстерня художника» до самої смерті Вермеєра залишалася його власністю, в той час як всі інші картини продавалися негайно після їх створення? Великий голландський живописець, від якого дійшло до нас мало полотен, залишив багато загадок, але найбільша серед них - це таємниця його генія, вписав свою неповторну сторінку в історію світового мистецтва. Цей дивовижний художник, здавалося б, так схожий на своїх сучасників - художників-жанристів, і разом з тим ні в кого з них немає такої пильності очі, відчуває поезію в будь-якому предметі навколишнього світу.

Автор - М. В. Алпатов

18.08.2006

Додати коментар

12.08.2006 15:14:14

ПОГРУДДЯ вітеллін. I в. н. е. Париж Лувр

Минуло п'ятсот років з тих пір, як Поліклет відлив з бронзи свого «Дорифора». Давно зійшли з історичної сцени еллінські міста-держави з їх демократичним устроєм. Греція поряд з іншими землями, що лежать по берегах Середземного моря, підпала під владу Римської держави, який перетворився на величезну імперію ...

18.08.2006 20:20:58

Леон Баттіста Альберті, один з найбільш різнобічних і яскравих людей епохи Відродження, присвятив написаний ним трактат «Три книги про живопис» свого старшого друга архітектору Фі-Ліппі Брунеллески, основоположнику стилю Ренесанс в архітектурі. У присвяті він писав: «Я часто дивувався, та й журився, бачачи, як настільки відмінні і божественні мистецтва і науки, які ... рясніли у найхоробріших древніх наших предків ...

• Мистецтво, живопис, картини художників - фонд мистецтва і культури
  
• Державна Третьяковська Галерея

Державна Третьяковська галерея - найбільший музей російського і радянського образотворчого мистецтва, що має всесвітню популярність. Це один з найголовніших центрів російської художньої демократичної культури, школа реалістичних традицій радянського мистецтва. Тихий Лаврушинському провулок, розташований в Замоскворіччя ...

• Західноєвропейська і Американська живопис з музеїв США

На цей раз нам надана можливість ознайомитися з вибраними творами з колекцій п'яти художніх музеїв Сполучених Штатів Америки. Ініціатором виставки виступає доктор Арманд Хаммер, докладає чимало зусиль до розвитку культурних обмінів між США та різними країнами світу.

• Русский натюрморт кінця XIX - початку XX століття і його доля

Як певний вид або жанр живопису натюрморт знає в історії мистецтва свої розквіти. Широко відомий, наприклад, голландський натюрморт XVII століття. Не менш яскравим для цього жанру був в європейському живописі період кінця минулого і початку нинішнього століття. В історії російського мистецтва натюрморт з'являється в XVIII столітті.