Стенлі Кубрик (Stanley Kubrick). Народився 26 липня 1928 року в Нью-Йорку - помер 7 березня 1999 року. Американський і британський кінорежисер, фотограф і продюсер, один з найвпливовіших і новаторських кінематографістів другої половини XX століття.

Фільми Кубрика, велика частина яких заснована на літературних першоджерелах, зняті з великим технічною майстерністю і насичені дотепними рішеннями. До особливостей його режисерського почерку відносять специфічне використання великих планів, незвичайного панорамування, напливу, а також сміливе вживання популярної і класичної музики.

Зі змістовної точки зору Кубрик часто малює самотність людини в тому світі, який він створив для себе, тенденцію суспільства до автоматизації соціальних процесів, а людини - до ізоляції від навколишньої дійсності.

Стенлі Кубрик народився 26 липня 1928 року в Нью-Йорку, в сім'ї євреїв - вихідців з Австро-Угорської імперії. Його батько, Якоб (пізніше Жак Леонард) Кубрик (Jacob Cubrick, або Jacques Leonard Kubrick, 1902-1985), був родом зі Східної Галичини і працював лікарем-хірургом. Мати, Гертруда (пізніше Сейді) Первелер (Sadie Gertrude Perveler, 1903-1985), походила з Буковини і була домогосподаркою. У дитинстві Стенлі жив в Бронксі, в квартирі 2160 на проспекті Клінтона.

Сім'я Кубрик була релігійної, хоча Якоб і Гертруда були одружені з єврейської церемонії.

Батько Стенлі навчив його грі в шахи у віці дванадцяти років, і цією грою він залишався одержимий протягом всього свого життя. Крім того, батько купив для сина фотокамеру фірми Graflex, коли тому було тринадцять років, що вплинуло на подальший його захоплення фотографією. У старших класах Кубрик грав на ударних в шкільному свінг-колективі та у свій час мріяв стати джаз-музикантом. Батьки дуже любили Стенлі і надавали йому велику свободу: він гуляв по місту і займався тим, що йому було цікаво.

Після початкової школи Кубрик поступив в середню школу імені Вільяма Говарда Тафта, де навчався з 1941 по 1945 роки. У нього була погана успішність, 67 балів зі ста в середньому. Школу він закінчив у 1945 році, але через погані знань не зміг поступити до вищого навчального закладу. Пізніше, Кубрик зневажливо відгукувався про своє вихованні та освіті, стверджуючи, що нічого в школі його не цікавило. Батьки відправили його жити в Лос-Анджелес до родичів, де він жив протягом року.

Ще в середній школі, він був обраний на рік офіційним шкільним фотографом. У 1946 році він часто відвідував вечірні заняття в Міському коледжі Нью-Йорка (англ. City College of New York; CCNY), але потім їх кинув. Зрештою, він почав шукати роботу в якості незалежного фотографа і підшукувати місце навчання. У 1946 році він став підробляти фотографом для журналу Look, а потім став їх штатним фотографом. Крім того, Кубрик заробляв грою в шахи в Вашингтон-сквер і в різних шахових клубах Манхеттена.

За роки роботи в журналі Look, Кубрик одружився на Тобе Етте Метц (народилася в 1930 році) 29 травня 1948 року. Вони жили в Грінвіч-Віллідж, і розлучилися в 1951 році. В цей час Кубрик почав відвідувати покази фільмів в музеї сучасного мистецтва і кінотеатрах Нью-Йорка. Він був особливо натхненний творчістю Макса Офюльса, чиї фільми згодом вплинули на візуальний стиль Кубрика.

У 1951 році один Кубрика, Алекс Сінгер, переконав його, що йому слід почати заробляти на зйомках короткометражних документальних фільмів для компанії March of Time - постачальника кінохроніки в кінотеатри. Кубрик погодився, і на власні гроші зняв короткометражний документальний фільм «День сутички» в 1951 році. У фільмі, зокрема, був використаний незвичайний стиль зйомки, який став одним з яскравих операторських прийомів Кубрика.

Хоча компанія March of Time розорилася в тому ж році, Кубрик продав «День сутички» кінокомпанії RKO Pictures за $ 100. Натхненний своїм раннім успіхом, Кубрик звільнився з журналу Look і почав працювати над своїм другим короткометражним документальним фільмом, «Летючий падре» (1951 ), які фінансуються RKO. Третьою його роботою був короткометражний фільм «Морські наїзники» (1953), перший кольоровий фільм Кубрика. Це був 30-хвилинний рекламний фільм, створений для міжнародного профспілки моряків. Ці три фільми складають єдині збережені документальні роботи Кубрика. Однак, вважається, що він був залучений в зйомки інших короткометражних фільмів, які були втрачені. Жодна з цих плівок ніколи не була офіційно випущена, хоча вони широко транслювалися, а їх фрагменти використовуються в документальному фільмі «Стенлі Кубрик: Життя в кіно». Крім того, «День сутички» і «Летючий падре» були показані по каналу ТСМ.

Кубрик перейшов на зйомки фільмів з картини «Страх і жадання» (1953), розповідь про команду солдатів спійманих в тилу ворога під час бойових дій. Хоч картина «Страх і жадання» отримала позитивні відгуки, але в результаті фільм провалився в прокаті. У більш пізні роки, Кубрик ніяковів від згадки цього фільму, який він став називати аматорської роботою. Він відмовлявся показувати свій фільм по телебаченню і зробив все можливе, щоб прибрати цей фільм з громадського обігу. Але принаймні, один екземпляр залишився в руках приватного колекціонера і згодом (після смерті режисера) фільм був виданий на VHS-касетах, а пізніше на DVD.

Під час роботи над фільмом «Страх і жадання» розпався шлюб Кубрика з Тобою Мец. Він зустрів свою другу дружину, танцівницю і театральну художницю австрійського походження Рут Соботка, в 1952 році. Вони жили разом у Іст-Віллідж з 1952 року до їх весілля, що відбулося 15 січня 1955. Того ж літа вони переїхали до Голлівуду. Соботка зіграла епізодичну роль в наступному фільмі Кубрика, «Поцілунок вбивці» (1955), також була арт-директором на зйомках фільму «Вбивство» (1956).

Так само, як і «Страх і жадання», «Поцілунок вбивці» став короткометражним художнім фільмом, тривалістю трохи більше години. Фільм був зустрінутий обмеженим комерційним і критичним успіхом. Фільм розповідає про молодого боксера-важкоатлета, що знаходиться в кінці своєї кар'єри, він потрапляє в любовний трикутник, в якому його суперник замішаний в кримінальних справах. Обидва фільми ( «Страх і жадання» і «Поцілунок вбивці») були зроблені на власні гроші Кубрика і пожертвування друзів.

Алекс Зінгер представив молодого Кубрика продюсеру на ім'я Джеймс Б. Харріс, і вони стали близькими друзями. Їхній бізнес-партнерство, Harris-Kubrick Productions, буде фінансувати наступні три фільми Кубрика. Вони разом купили права на роман Лайонела Уайта під назвою «Перерва на чистку», який Кубрик перетворив в сценарій до фільму «Вбивство». Незважаючи на захоплені рецензії та відгуки критиків, фільм не мав фінансового успіху. Багато в чому «Вбивство» слід було концепціям фільмів нуар. Хоча жанр нуар досяг рекордної популярності в 1940 році, сюжет, режисерські прийоми і кинематографичность «Вбивства» викликали відродження цього жанру, і зараз воно вважається однією з кращих картин в цьому жанрі.

Широка популярність «Вбивства» принесла Harris-Kubrick Productions зацікавленість компанії Metro-Goldwyn-Mayer. Студія запропонувала їм свою багатющу колекцію куплених прав на екранізацію оповідань, з якої Кубрик міг вибрати свій наступний проект. За цей час Кубрик також співпрацював з Колдер Уіллінгтоном по екранізації австрійського роману «Пекуча таємниця».

Наступним фільмом Кубрика став «Стежки слави» (1957), в основу якого ліг роман, написаний в 1935 Хемфрі Коббом. Мова в романі (як і у фільмі) йде про французький офіцера, якому високопосадовець начальство наказало вести своїх людей на смертельне завдання. В результаті провалу місії, трьох невинних солдатів звинувачують в боягузтві і збираються стратити, як приклад для інших військ. Кірк Дуглас (виконавець головної ролі) зіграв важливу роль в пошуках і забезпеченні фінансування амбітного виробництва. Фільм не мав значного комерційного успіху, але був визнаний в цій галузі кіноіндустрії. Самого Кубрика після зйомок фільму стали сприймати в якості основного подає великі надії молодого режисера. Критики протягом багатьох років хвалили цей фільм, а Стівен Спілберг назвав «Стежки слави» одним зі своїх улюблених фільмів Кубрика.

В ході виробництва «Стежки слави», в Мюнхені, Кубрик зустрів романтичну молоду німецьку актрису Крістіан Харлан (в титрах зазначено її сценічне ім'я, «Сюзанна Крістіан»), яка грала єдину жіночу роль у фільмі. Кубрик розлучився зі своєю другою дружиною Рут Соботка, в 1957 році. Крістіана Сюзанна Харлан (народилася в 1932 р в Німеччині) належала до театральній родині і вчилася на акторку. Крістіана і Стенлі одружилися в 1958 році і залишалися разом до самої смерті Стенлі Кубрика в 1999 році. Під час свого шлюбу з ним, Христина зосередилася на кар'єрі художниці.

Після свого повернення в Сполучені Штати Кубрик працював протягом шести місяців над фільмом з Марлоном Брандо під назвою «Одноокі валети» (1961). Але їх подання розходилися з приводу цілого ряду рішень, Брандо в кінцевому підсумку звільнив Кубрика і вирішив власноруч закінчити фільм. Кубрик працював над рядом непродюсіруемих кіносценаріїв, в тому числі над сценарієм до фільму «Божевільний на волі», поки Кірк Дуглас не просив його взяти на себе режисерські обов'язки з виробництва фільму, продюсіруемом самим Дугласом, - «Спартак» (1960). Спочатку режисерське крісло займав Ентоні Манн, який був звільнений студією через два тижні після початку зйомок.

Виходячи з дійсної історії приреченого повстання рабів Римської імперії, «Спартак» був важким проектом. В результаті між Кубриком і Дугласом виникли творчі розбіжності, які виливалися у відкриті конфлікти. Зіткнувшись з відсутністю повного творчого контролю, Кубрик пізніше відрікся від своєї великої ролі у виробництві фільму, що ще більше розлютило Дугласа. Дружба двох кінодіячів, що виникла при зйомках «Стежки слави», була стерта в порошок на зйомках «Спартака». Роки по тому Дуглас називав Кубрика «талановитим лайном» (a talented shit).

Незважаючи на низку розбіжностей, «Спартак» був комерційним успіхом і створив гучне ім'я Кубрика. Однак виробництво цього фільму переконало Кубрика знайти нові способи роботи з фінансуванням Голлівуду, залишаючись незалежним від голлівудських продюсерів. «Спартак» отримав 4 премії «Оскар».

У 1962 році Кубрик переїхав до Англії, щоб зняти свій наступний фільм «Лоліта». Тут він і буде жити до кінця свого життя. Основною причиною для переїзду послужило те, що «Лоліту» можна було знімати в країні з більш м'якою цензурою, ніж США. Але і після «Лоліти» Кубрику довелося залишатися в Англії - спочатку для зйомок фільму «Доктор Стрейнджлав, або Як я перестав боятися і полюбив атомну бомбу», так як Пітеру Селлерсу було заборонено в той період залишати Англію (в зв'язку з процесом розлучення), і потім при роботі над «Космічної одіссеєю 2001 року», для якої потрібна потужність звуку, недоступна тоді в Америці. Втім, після зйомок «Лоліти» і «Доктора Стрейнджлава» вже на ранніх етапах планування «Космічної Одіссеї 2001 року» Кубрик вирішив оселитися в Англії назавжди.

Вирішивши влаштуватися в Англії, Кубрик купив Еббот Мід, садибу під Лондоном, неподалік від кіностудії в Боремвуде. Його сім'я оселилася в будинку, обнесеного високим парканом, і майже нікого не приймала. Немов для того, щоб підкреслити своє подвійне громадянство, режисер зберіг свою нью-йоркську квартиру в районі Центрального парку.

«Лоліта» стала першим фільмом Кубрика, який породив громадські суперечки. Книга російського письменника Володимира Набокова розповідає про роман між зрілим чоловіком на ім'я Гумберт і його дванадцятирічної пасербицею. Роман був уже сумно відомий як «непристойний» і породив знаменитий судовий процес. Кубрик попросив Набокова адаптувати свій роман на екрані. Письменник спочатку підготував 400-сторінкову версію сценарію, який він потім скоротив до 200 сторінок. Остаточну версію сценарію дописав сам Кубрик, а варіант Набокова увійшов у фільм лише на 20%. Набоков опублікував оригінальний (свій) сценарій під назвою «Лоліта: сценарій».

До випуску фільму Кубрик зрозумів, що для отримання схвалення з боку Виробничого кодексу, сценарій не повинен бути надмірно провокаційним. Кубрик спробував внести деякі елементи, які більш прийнятно посилалися на сексуальні відносини Гумберта і Лоліти.

Оцінки кінокритиків були змішаними після прем'єри фільму; багато хвалили його за сміливі рішення, а інші були здивовані відсутністю близькості між Лолітою і Гумбертом. Сью Лайон отримала премію «Золотий глобус» у номінації «найбільш багатообіцяюча актриса». Крім того, картина була номінована на сім нагород.

Наступний фільм Кубрика, «Доктор Стрейнджлав» (1964), став культовим фільмом, а зараз вважається класикою. Роджер Еберт написав, що це кращий сатиричний фільм, коли-небудь зроблений. Сценарної основою фільму став роман «Червона Тривога», написаний колишнім капітаном авіації ВПС США Пітером Джорджом. «Червона тривога» є серйозною повчальною історією про випадкову атомній війні. Проте, Кубрик представив умови, що ведуть до ядерної війни, настільки абсурдно, що ця історія стала чорною комедією.

Цікавим є і те, що актор Пітер Селлерс, який зіграв епізодичну, але ключову роль в «Лоліті», в «Докторі Стрейнджлава» зіграв трьох різних персонажів: президента США Меркіна Маффліє, самого доктора Стрейнджлава і капітана Лайонела Мандрейк. Кубрик пізніше назвав Селлерса «Неймовірним», але висловив жаль через те факту, що маніакальною енергії акторові рідко вистачало більш ніж на два або три дублі. Щоб подолати цю проблему, Кубрик знімав двома камерами одночасно, даючи Селлерсу імпровізувати.

«Доктор Стрейнджлав» став прообразом антивоєнних рухів в пізніх 1960-х роках (через кілька років після випуску фільму). У фільмі було показано надзвичайно скептичне ставлення до військової політики США, яка вважалася ідеальною (в Сполучених Штатах) до моменту випуску фільму.

Кубрик витратив п'ять років на розробку свого наступного фільму, «Космічна одіссея 2001 року» (1968). Кубрик написав сценарій спільно з письменником-фантастом Артуром Кларком, розширивши сюжетну лінію оповідання Кларка «Вартовий». «Він хотів зробити фільм, який все визнали б дійсно доброю науковою фантастикою», - розповідав Кларк.

Новаторські візуальні ефекти були створені під наглядом Кубрика, їм була зібрана команда, яка включала молодого Дугласа Трамбала, який пізніше став відомим за його роботу над фільмами «Мовчазний біг» і «Той, що біжить по лезу». Під час зйомок Кубрик широко використовував метод блукаючої маски для фіксації космічних польотів, ця ж методика використовувалася також дев'ять років по тому Джорджем Лукасом в створенні фантастичної саги Зоряних воєн, хоча фільм Лукаса також використовував і інші ефекти, такі як motion-control, які були недоступні для Кубрика в середині 60-х. Яскравою була робота легендарного британського оператора Джеффрі Ансуорт, який пізніше знімав класичні фільми, такі як «Кабаре» і «Супермен». Виробничим компаніям було дано консультації щодо того, яким буде дизайн спеціального обладнання і побутових предметів в недалекому майбутньому. Рідкісний випадок для кіно: у фільмі були відображені такі специфічні моменти, як повна тиша вакууму космосу і реалістично зображена невагомість.

Фільм відомий завдяки своєчасному використанню класичної музики Ріхарда Штрауса «Так говорив Заратустра» та вальсу Йоганна Штрауса «Голубий Дунай», зробивши їх на деякий час нестіраемо пов'язаними з фільмом, особливо першого, який залишався невідомим широкому загалу до виходу фільму. Кубрик також використовував музику сучасного угорського авангардиста-композитора Дьордя Лігеті, хоча деякі частини його композицій були змінені без згоди Лігеті.

Хоча в кінцевому підсумку фільм мав величезний успіх, він спочатку не був прийнятий, як незаперечний хіт. Первинна реакція критиків була дуже ворожа, вони спирали свої нападки на відсутність частих діалогів, повільність дії, і, здавалося б, недоступний сюжет для фільму. Один з небагатьох захисників фільму була Пенелопа Гілліатт яка назвала його (в рецензії журналу The New Yorker) «в якомусь роді велике кіно» (some kind of a great film). Фільм отримував позитивні відгуки молодої аудиторії, особливо що стосується контркультуру 1960-х років, за сцени удаваного психоделічного подорожі в безкінечному плині космосу - все це зробило фільм хітом. Залишившись без нагород в номінаціях за кращу режисуру, кращу роботу сценариста, а також продюсерську роботу, єдиний Оскар Кубрик отримав за візуальні ефекти до фільму «Космічна одіссея 2001». Сьогодні, однак, багато хто вважає «Космічну одіссею 2001» найбільшим науково-фантастичному фільмом всіх часів.

У художньому плане «Космічна одіссея 2001 року» радикально відрізнялася від попередніх робіт Кубрика. Фільм містіть Всього 45 хвилин діалогу, протягом Усього хронометражем фільму, трівалістю две години двадцять хвилин. Найбільш помітно у фільмі слова належати комп'ютера HAL 9000 в его діалогах з Дейвом Боуманом. Деякі стверджують, что Кубрик протіставляє гуманізм майбутнього стерильному світу машин. Неоднозначний кінець фільму продовжує вражати сучасних глядачів і критиків. Після цього фільму Кубрик більше ніколи не буде настільки радикально експериментувати зі спецефектами і оповідної формою, проте його наступні фільми будуть підтримувати певний рівень невизначеності, який був закладений в «Космічній одіссеї».

«Космічна одіссея 2001 року», мабуть, найвідоміший і впливовий фільм Кубрика. Стівен Спілберг назвав його «Великим Вибухом» (Big Bang) покоління, зосередили свою увагу на космічній гонці. Він був попередником вибуху кіноринку наукової фантастики дев'ять років по тому, який почався з випуску фільмів «Зоряні війни» і «Близькі контакти третього ступеня». Але вийшов на два роки пізніше найвідомішого «Зоряного шляху».

Після «2001: Космічна одіссея» Кубрик зніме фільми Warner Bros. і спочатку намагався зробити фільм про життя Наполеона Бонапарта. Але проект не отримав фінансування і Кубрик починає пошуки проекту, який він може зняти швидко на невеликий бюджет. У підсумку він зупинився на abkmvt «Заводний апельсин» (1971). Його адаптація роману Ентоні Берджесса - «темне, шокуючі дослідження насильства в людському суспільстві». Фільм був випущений з рейтингом X (NC-17) на території США, що викликало значні суперечки. А постер фільму був створений легендарним дизайнером Біллом Голдом.

Наступний фільм Кубрика, що вийшов в 1975 році, був адаптацією роману Вільяма Мейкпіса Теккерея «Щастя Баррі Ліндона» ( «The Luck of Barry Lyndon»), також відомого як «Баррі Ліндон», шахрайського роману про пригоди і пригоди ірландського гравця і авантюриста 18- го століття.

Полін Кейл, яка вороже відгукувалася про попередню роботу Кубрика, знайшла «Баррі Ліндона» холодним, повільним, і неживим кіно. Хронометраж фільму, довжиною більше, ніж три години відлякав багатьох американських критиків і глядачів, хоча і отримав безліч позитивних відгуків від Рекса Ріда і Річарда Шикель. Журнал Time опублікував рецензію на фільм, а Кубрик був номінований на три нагороди Академії. Фільм загалом був номінований на 7 нагород Академії, і виграв чотири - більше, ніж будь-який інший фільм Кубрика. Незважаючи на це, «Баррі Ліндон" не був успішний в США, але фільм привернув велику аудиторію в Європі, особливо у Франції.

Як і більшість фільмів Кубрика, репутація «Баррі Ліндона» росла протягом багатьох років, особливо серед інших режисерів. режисер Мартін Скорсезе назвав його своїм улюбленим фільмом з усієї творчості Кубрика.

Темпи роботи Кубрика значний сповільніліся после «Баррі Ліндона», и ВІН робів ще один фільм на протязі п'яти років. Картина «Сяйво», випущена в 1980 році, заснована на однойменному бестселері письменника Стівена Кінга. Головну роль виконан Джек Ніколсон . Його персонаж - Джек Торранс - письменник, відчуває матеріальну скруту, тому приймає пропозицію стати доглядачем готелю «Оверлук» в міжсезоння. Готель-курорт розташований в горах Колорадо і взимку через сніг відрізаний від решти світу. Джеку з сім'єю - дружиною, Венді (Шеллі Дюваль) і сином, Денні, належить провести всю зиму в повній ізоляції. Денні, що володіє даром бачення - «сяйвом», виявляє в готелі «гостей» - примар, що населяють це місце, що було колись індіанським кладовищем. Готель відкриває все більше жахливі образи не тільки для Денні: його батько повільно божеволіє.

Фільм був знятий повністю в лондонських павільйонах. Для того, щоб передати напади клаустрофобії, пригнічення і переслідування в готелі, Кубрик часто використовує недавно винайдену технологію «Стедікам», тяжелосбалансірованная підтримка камери, що дозволило добитися плавних рухів камери в закритих приміщеннях.

Минуло сім років перш ніж Кубрик зняв наступний фільм. «Суцільнометалева оболонка» (1987) - адаптації роману Густава Хасфорда про війну у В'єтнамі «Дембеля». У головній ролі знявся Метью Модайн.

Фільм починається в навчальному центрі корпусу морської піхоти, в штаті Південній Кароліні, США, де старший інструктор сержант Хартман жорстко тренує новобранців, з тим щоб перетворити їх з непотрібних «черв'яків» в вмотивованість і дисциплінованих вбивць. Рядового Лоренса Хартман гнобить по приводу його надлишкової маси тіла, близькі і недолугості; Хартман дає йому прізвисько «Гомер Пайл» (в деяких варіантах перекладу «Гомер Куча»). Гомер впадає у відчай впоратися з підготовкою. Напередодні закінчення курсу він божеволіє і вбиває Хартмана, перш ніж самому застрелитися.

У характерному для Кубрика стилі, друга половина фільму переносить глядача до В'єтнаму разом з сержантом Жартівником (в інших перекладах - Джокером). Жартівник відправляється туди як кореспондент військової газети «Зірки і смуги». Хоча він морський піхотинець, на фронті він журналіст, і, отже, змушений дотримуватися етику своєї професії.

Зйомки фільму повністю проходили в Англії, що було дуже складно для Кубрика і його знімальної групи. Велика частина зйомок велася в Докланде, районі Лондона, а зруйноване місто здебільшого був створений художником-постановником Антоном Фёрстом. В результаті фільм візуально дуже відрізняється від інших фільмів про війну у В'єтнамі, такі як «Взвод» і «Гамбургер Хілл», більшість з яких були зняті на Далекому Сході. Замість того, щоб знімати фільм в тропічних південно-азіатських джунглях, режисер розгортає дію другої половини фільму в місті, висвітлюючи ведення війни в міських умовах. Бої у В'єтнамі часто зображувалися (і, отже, сприймалися) як битви в джунглях, незважаючи на велику кількість боїв в житлових кварталах. Рецензенти і коментатори вважали, що це сприяло похмурості і серйозності фільму. Під час зйомок фільму Кубрику допомагав і Р. Лі Ермі, який виступав в якості військового консультанта і виконав роль сержанта Хартмана.

«Суцільнометалева оболонка» отримала різні критичні відгуки після виходу, але зібрала і досить велику аудиторію, незважаючи на сильну конкуренцію з боку «Взводу» Олівера Стоуна і фільму Клінта Іствуда «Перевал розбитих сердець». Як і у інших фільмів Кубрика, репутація його зросла з моменту первинного випуску.

Батьки Стенлі, самотньо жили в Каліфорнії, померли під час його роботи над цим фільмом: Герт - 23 квітень 1985 року, Джек - 18 жовтня.

Тільки в 1997 році він приступив до зйомок похмурої сімейної драми «З широко закритими очима». Цей фільм став останнім фільмом в його кар'єрі. Головні ролі в картині зіграли Том Круз і Ніколь Кідман, які на той час подружжям; вони зіграли роль багатої подружньої пари. Кубрик придбав права на екранізацію «Новели про снах» (1926) австрійського письменника Артура Шніцлера ще в 1968 році. Місце дії було переміщено з Відня 20-х років в Нью-Йорк 90-х. Фільм знімався протягом майже двох років в обстановці найсуворішої таємності, а два основних члена акторського складу, Харві Кейтель і Дженніфер Джейсон Лі, були замінені в ході зйомок. Хоча дія картини і відбувається в Нью-Йорку, фільм в основному був знятий в павільйонах Лондона. Через секретності робіт над фільмом, серед преси ходили в основному неточні чутки про зміст сюжету і подробиць фільму.

Через велику кількість сексуального змісту, фільм викликав безліч суперечок, деякі журналісти стверджували, що це буде «найсексуальніший фільм, коли-небудь зроблений». «З широко закритими очима», як «Лоліта» і «Заводний апельсин», піддався жорсткій цензурі ще до прем'єри. У Сполучених Штатах і Канаді, деякі сцени фільму (в основному сцени сексуальній оргії) були піддані комп'ютерному ретушуванню, щоб приховати відверті сцени і забезпечити рейтинг R від MPAA. В Європі і решті світу, фільм був випущений в режисерський версії (у своєму первісному вигляді). У жовтні 2007 року на ринок вийшло перевидання фільму на DVD (ця версія містила режисерську версію фільму, що зробило її доступною для північноамериканських глядачів). Думки про картину розійшлися кардинально - від «абсолютно незрозумілою драми» до «останнього шедевра XX століття».

Кіноексперти довго сперечалися, чи закінчив Кубрик фільм, або ж, якби він був живий, вважав за краще б внести ще деякі зміни в монтаж.

7 березня 1999 року через чотири дні після закінчення роботи над монтажем «Широко закритих очей», Стенлі Кубрик помер від серцевого нападу уві сні. Його поховали за його улюбленим деревом в маєтку Чілдвік Бері, Хартфордшир, Англія.

Режисер залишив після себе кілька нереалізованих проектів. Більше тридцяти років він збирав матеріал для фільму про Наполеона Бонапарта. Він хотів зняти грандіозну епопею про життя і смерті цієї великої людини. Однак після того, як фільм Бондарчука «Ватерлоо» провалився в прокаті, Кубрик не зміг знайти грошей на свій проект. Після смерті режисера залишилася бібліотека в 18 тисяч томів, присвячених Наполеону.

У 2000 році Британська кіноакадемія удостоїла Стенлі Кубрика премії «Приз Британської Академії людині року» (Премія «BAFTA» за великий внесок в режисерське співдружність). У 2001 році Стівен Спілберг випустив фільм «Штучний розум», втіливши в життя давню мрію Кубрика (перші кадри картини - морські хвилі, що розбиваються об берег - були зняті самим Кубриком).

Особисте життя Стенлі Кубрика:

На зйомках фільму «Стежки слави» Стенлі Кубрик зустрів німецьку співачку Крістіну Харлан, дівчину, яка співає в одній зі сцен фільму. У 1958 році вони одружилися. У Стенлі це була вже друга дружина після Руз Соботки. До цього часу у Крістіни була маленька дочка - Катерина. Пізніше вона народила ще двох дочок: Анну і Вівіан. У 2009 році Анна померла від раку, а її сестра Вівіан стала саєнтологом і припинила будь-яке спілкування зі своєю сім'єю.

Стенлі Кубрик рідко говорив відкрито про своє особисте життя, це породило безліч міфів і чуток про нього. У той час як режисер знімав фільми, в пресі ходили чутки про нього, як про шаленому генії або про божевільний. Після його смерті його сім'я і близькі заперечували обидва цих факту.

Авіаперельотів Кубрик боявся з того моменту, коли в 1950-х роках Стенлі дивом уникнув катастрофи під час свого першого самостійного польоту. З тих пір він вважав за краще здійснювати далекі подорожі на трансатлантичних кораблях. Після переїзду в Англію він рідко залишав країну протягом останніх сорока років життя.

Кубрик в останні роки його життя мало з'являвся на публіці, через що у громадськості не було уявлення про зовнішній вигляд режисера. Це дало авантюристу Алану Конуей привід з'являтися в клубах під іменем Стенлі Кубрика. Конуей став прототипом головного героя фільму «Бути Стенлі Кубриком».

Кубрик крім фотомистецтва захоплювався шахами і часто грав в них на зйомках зі знімальною групою.

Дочка Стенлі Кубрика, Вівіан, знялася в камео-ролі в «2001: Космічна Одіссея» (в ролі дочки Хейвуда Флойда), в «Баррі Линдоне» (дівчинка на дні народження молодого Брайана Ліндона), «Сяйво» (учасниця балу привидів), а також в «Суцільнометалевій оболонці» (репортер). Його падчерка Катерина знялася в «Заводному апельсині» і «З широко закритими очима». Його дружина Крістіана Кубрик зіграла у фільмі «Стежки слави» в ролі Сюзанни Крістіан, а також гості в кафе в «З широко закритими очима».

Фільмографія Стенлі Кубрика:

1951 - док День сутички (Day of the Fight) - режисер, продюсер, оператор
1951 - док Літаючий падре (Flying Padre) - режисер, сценарист, оператор
1953 - док Морські наїзники (The Seafarers) - режисер, оператор
1953 - Страх і жадання (Fear and Desire) - режисер, продюсер, оператор
1955 - Поцілунок вбивці (Killer's Kiss) - режисер, продюсер, сценарист, оператор
1956 - Вбивство (The Killing) - режисер, сценарист
1957 - Стежки слави (Paths of Glory) - режисер, продюсер, сценарист
1960 - Спартак (Spartacus) - режисер
1962 - Лоліта (Lolita) - режисер, сценарист
1964 - Доктор Стрейнджлав (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) - режисер, продюсер, сценарист
1968 - Космічна одіссея 2001 року (2001: A Space Odyssey) - режисер, продюсер, сценарист
1971 - Механічний апельсин (A Clockwork Orange) - режисер, продюсер, сценарист
1975 - Баррі Ліндон (Barry Lyndon) - режисер, продюсер, сценарист
1980 - Сяйво (The Shining) - режисер, продюсер, сценарист
1987 - Суцільнометалева оболонка (Full Metal Jacket) - режисер, продюсер, сценарист
1999 - З широко закритими очима (Eyes Wide Shut) - режисер, продюсер, сценарист