16.05.2016
Чому хореограф Леонід Якобсон переписав лібрето Ахмеда Файзі. Частина 5-а
XXIX Нуріевскій фестиваль продовжився спектаклем, який йде в Казані майже без перерв кілька десятиліть. У національному балеті «Шурале» з артистами Татарського оперного театру станцювали солісти Маріїнки, в репертуар якої татарський епос повернувся в 2009 році. За петербурзькими гостями і казанськими танцівниками спеціально для «БІЗНЕС Online» спостерігала балетний критик Ганна Галайда.
Сцена з балету «Шурале» в постановці Маріїнського театру (фото: mariinsky.ru )
Яруллін, Файз, лою й ЯКОБСОН
Вчити трьохактний балет спеціально для виступу в Казані Володимиру Шклярова і Марії Ширинкин не довелося - «Шурале» Леоніда Якобсона ще в 2009 році повернувся в Маріїнський театр, де не йшов кілька десятиліть. Відновити спектакль було непросто, але петербурзьке балетне спільнота сприйняла це як справу честі: Якобсон вважається в світі одним з першопрохідців модерністської хореографії ХХ століття, але в рідному місті його спадщина майже повністю втрачено. Нова постановка «Шурале» стала великомасштабної акцією, до якої були причетні танцівники кількох поколінь, які пам'ятали спектакль.
У Казані же балет, який вважався в столицях втраченим, йде майже без перерв багато десятиліть, поєднуючи міфічне минуле і сучасну історію. «Шурале» став її частиною. Прем'єра готувалася до декаді татарського мистецтва в Москві, яка була намічена на 1941 рік. Від щойно створеного оперного театру чекали національного вистави, і роботу над ним почали молодий композитор Фарід Яруллин і літератор Ахмед Файзі, який взяв за літературну основу татарський епос, перероблений поетом Габдулли Тукаєв. Хореографа серед національних кадрів не було, тому постановка дісталася ленінградців Якобсону. Початок війни скасувала прем'єру, хоча спектакль був доведений до генеральної репетиції. Коли до балету повернулися в кінці війни, його довірили здійснювати Гаю Тагірова і москвичеві Леоніду Жукову, який очолив казанську трупу.
Якобсон знову звернувся до «Шурале» в 1950 році в Маріїнському (тоді Кіровському) театрі. Хореограф, при житті не отримав гідного визнання, один з небагатьох офіційних тріумфів пережив завдяки цьому балету. Взявшись за розробку фольклорної теми, Якобсон звернувся до досвіду класики - «Лебединого озера», яке, як пушкінський «Євгеній Онєгін» в літературі, в балеті є енциклопедією на всі випадки життя. Напевно був він знайомий і з досвідом Ніни Анісімовій, що створила перший башкирський національний балет «Журавлина пісня» (саме він став першим і найсильнішим, за визнанням самого артиста, балетним враженням юного Рудольфа Нурієва). Створені за часів торжества драмбалета, ці постановки вважаються найяскравішими представниками цього напрямку - зосередженого на літературних сюжетах і історичні події, детально розробленою драматургії, яскравих характерах, великий хореографічної формі. Цим же спектаклів пізніше протиставили нові форми Ігоря Бєльського і Юрія Григоровича, назвавши новий напрямок в балеті хореографічним симфонізмом.
Марія Ширинкина (фото: mariinsky.ru )
ЗІБРАНІ по-татарськи в кулачки ДОЛОНІ сусідству з ЧИСТОГО ПУАНТОВОЙ КЛАСИКОЮ
Оптика, що дарується нам сьогодні живим і неушкодженим «Шурале», дозволяє по-новому поглянути на минулі дні і битви, в яких билися предки. Якобсон, особисто переписав лібрето Файзі, відсік заради цілісності спектаклю багато колоритні подробиці татарського епосу. Він заточив балет за старовинними рецептами, зосередившись на трикутнику головних героїв: лісовому генії Шурале, удалом мисливця Билтире, вступає з ним у протиборство за свою кохану дівчину-птицю Сююмбике. Драматургія балету вибудувана за рецептами епохи романтизму, відредагованим практикою Маріуса Петіпа: вона грає противопоставлениями лісової екзотики і сільського побуту, піднесеного світу птахів і простодушної життя села, класичних пуантів і характерних каблуків, танцю і виразного жесту.
Початкові картини в лісовій гущавині з буйними танцями Шурале і лісової нечисті змінюються пташиними сценами. Лісові картини першого акту переходять в селянську весілля, насичену народними танцями, іграми та ритуалами. У третьому акті все розмежування руйнуються, хореограф проривається в стихію універсальності, де зібрані по-татарськи в кулачки долоні сусідять із чистим пуантовой класикою. Хореографічно «Шурале» теж синтезує накопичений віковий досвід. У танцях Вогняної відьми, Шайтана та їхні почти впізнаються віддалені мотиви і Індуського танцю старовинної «Баядерки» Петіпа і «Вальпургієвої ночі» Леоніда Лавровського, випущеної прямо перед якобсоновскім «Шурале». Весільні танці поставлені в формі традиційного па д'аксьон, який розвиває дію через сам танець, без допомоги пантоміми. І тут Якобсон, який накопичив до 1950 року величезний досвід роботи по всьому Радянському Союзу, причому не тільки в оперних театрах, але і в ансамблях народного танцю, як на ярмарку розкручує карусель номерів - жіночих і чоловічих, молодечих і старечих, ансамблевих і дуетних, ліричних і героїчних, серйозних і жартівливих. Він пригорщами кидає фантастичні за красою комбінації, зі спритністю ілюзіоніста маніпулюючи класичними па-де-бурре, народними елементами, фарбуючими руху рук, корпусу, плечей, голови. У першому акті хореограф перетворює приліт птахів в зразкове «біле» гран па: танцівниці в білих коротеньких туніках з'являються одночасно з двох верхніх лаштунків, спускаючись по діагоналі вниз великими польотними jetes, що демонструють свободу і вільність їх рухів.
І все ж в більшій мірі «Шурале» складається з перегуків - то дзвінких, то гучних - з попередниками і послідовниками. Ансамбль дванадцяти кордебалетних танцівниць і чотирьох коріфеек утворює пташиний клин, який, ймовірно, згадає при постановці свого «Лебединого озера» у Великому театрі Григорович. Можливо, з образу Шурале (ця партія входила до репертуару Григоровича-танцівника) візьме витік і його підхід до партії Злого генія в тому ж «Лебединому». Пластика цього фантастичного лісового істоти, чи то злобного, то чи безглуздого, з тільцем, зігнутим половецьким цибулею, короткими ручками і міцними ніжками, була для свого часу радикально сміла. Першим якобсоновскім Шурале був Бєльський, ще один реформатор-симфоніст радянського балету. У танцях юнаків на весіллі сьогодні бачаться витоки і рибалок з його «Берега надії» і ленінградців з «Ленінградської симфонії». А фінал своєї вибудуваної на крещендо режисурою переконує, що героїка була найприроднішим способом самовираження для радянських хореографів. Цим «Шурале» нагадує шедеври 1930-х - «Лауренсию» з «Полум'ям Парижа», але також дозволяє побачити, що у спартаківських сцен Григоровича існує довге генеалогічне древо.
Олег Івенко (фото: © Олена Сунгатова, art16.ru )
ДИХАТИ В ПТАШИНИХ І ЛІСОВИХ СЦЕНАХ артист ПОРОЮ ЛЕГШЕ, НІЖ В стилізовані НАЦІОНАЛЬНИХ ТАНЦЯХ
Казанські танцівники існують в «Шурале» так само, як в «Жизелі» і «Лебединому озері»: лінії танців стрункі і суворо виміряні. Але дихати в пташиних і лісових сценах артистам часом легше, ніж в стилізованих національних танцях, що вимагають вільної рухливості рук, плечей, голови. Для виконавців провідних партій Якобсон не пошкодував виразності, при цьому перетворивши весь спектакль в політ, навіть у Шурале, що з'єднує повзучу пластику з різноманітністю хитромудрих стрибків. Олег Івенко, здається, справляється з ними, не збивши дихання. У химерному костюмі лісового чудовиська і в кулеметних чергах стрибкових «дуль» він не дає подумати про позачасовий раді балетних педагогів тим учням, яким бракує вишколу для класичних партій: «Стрибай, стрибай, не зупиняючись, не дай себе розглянути!»
Петербурзьку гостю Ширинкин в партії Сююмбике, навпаки, хочеться затримати в повітрі - її стрибок невагомий, а чарівністю вона нагадує героїнь народних казок. Але разом з щебечущей кистями рук хореограф наділив дівчину-птицю сміливими jetes і акробатичними підтримками, які надавали їй героїчний характер, що свідчив про походження аж ніяк не з загону горобиних. Недарма Сююмбике танцювали Дудинская, Зубковська, Шелест і Плісецька - балерини, яких не записати в простушки. Зате Шкляров, записної принц Маріїнського театру, знайшов правильне поєднання благородства, мужності і природності, якого йому зазвичай бракує в класичних балетах. Мисливський костюм коригує його пропорції, підкреслюючи красу зростання і постановки корпусу, а сам образ Билтира, витканий з декількох стрибкових варіацій і складних дуетів, гармонійно поєднує трохи ледачу, самовпевнену манеру рухів, хлоп'ячий запал і поривчастість.
У світлі наполегливо циркулюють чутки про те, що Шкляров і Ширинкина в наступному сезоні продовжать кар'єру в Баварському балеті, з інтересом чекаємо їх дебютів в планованому там «Спартаку» Григоровича - «Шурале» можна вважати його безперечним попередником.
Всі матеріали «БІЗНЕС Online» про Нуріевском фестивалі 2016 читайте в нашому спецпроекті .
