Сергій Павлович Дягілєв російський театральний і художній діяч, письменник, меценат, перший балетний імпресаріо XX століття.
Сергій Павлович Дягілєв народився (19) 31 березня 1872 року в Новгородській губернії, в дворянській сім'ї кадрового військового. У 1896 році закінчив юридичний факультет Петербурзького університету, паралельно навчаючись в Петербурзькій консерваторії у Римського-Корсакова. Захоплювався живописом, театром, історією художніх стилів.
У 1898 році Дягілєв разом з художником А. Бенуа створив об'єднання «Світ мистецтва» і став співредактором однойменного журналу, де публікував нові твори письменників і художників, і сам писав статті та рецензії про спектаклях, виставках, книгах. А незабаром став організатором виставок картин російських художників за кордоном.
Але головною справою життя Дягілєва стали «Російські сезони» 1909-1929 років, де він зібрав творчий колектив з найбільших діячів мистецтва початку XX століття і вніс величезний вклад в пропаганду за кордоном російського оперного і балетного мистецтва.
У першому сезоні - «Історичні російські концерти» - виступили М.Римський-Корсаков, С. Рахманінов, А.Глазунов, Ф.Шаляпін. Потім був Русский балет в Парижі, який зачарував усіх високим рівнем виконавської майстерності та хореографії, блискучим живописом декорацій і ефектними костюмами.
У 1910 році Сергій Дягілєв відзначав: «Революція, яку ми зробили в балеті, стосується, може бути, все менше спеціальної області танців, а найбільше декорацій і костюмів». По суті, Російські сезони продемонстрували небачений раніше синтез трьох мистецтв, де живопис стала домінантою, а танець розглядався як «живий прояв театральної декорації».
Вистави Дягілєва радикально змінили світ танцю. Неймовірним здається те, що йому вдавалося протягом двох десятків років зводити воєдино таких знаменитих діячів, як І. Стравінський, К.Дебюссі, М. Равель, Л. Бакст, П. Пікассо, А. Бенуа, А. Матісс,
Н. Гончарова, М. Фокін, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Ніжинський, М.Кшесінская, Іда Рубінштейн, К. Шанель, М. Ларіонов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпін, С. Лифар , Дж. Баланчин, В. Сєров. Т. Карсавіна, Н. Реріх ... Як неймовірно складно було організувати спільну творчу роботу художників, що належали до настільки різним областям мистецтва.
«Русский балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, домагаючись все більшого успіху.
Дягілєв вмів не тільки розпізнати талант і зібрати чудову трупу, що мала інтернаціональний склад, а й виховати хореографа. Завдяки свіжості балетмейстерських ідей балет Дягілєва був в центрі уваги балетного світу.

Незважаючи на величезний успіх «Російського балету», Дягілєв відчував матеріальну скруту і вдавався до допомоги меценатів. В умінні поєднувати мистецтво з підприємництвом полягав творчий геній Дягілєва, його дар імпресаріо. А гнучкість фінансової політики стала запорукою успішної роботи трупи протягом багатьох років.
Виступи «Російського балету Дягілєва», яке існувало до 1929 року, з'явилися тріумфом російського балетного мистецтва і сприяли розвитку і відродженню балетних театрів в інших країнах. За роки роботи трупа поставила понад 20 балетів (вітчизняних і зарубіжних композиторів), які до сих пір є окрасою найбільших балетних сцен світу.
Помер Сергій Павлович Дягілєв 19 серпня 1929 року. Великого імпресаріо поховали поруч з могилою Стравінського в Венеції на острові Сен-Мішель.

Валентин Гросс. Тамара Карсавіна і Вацлав Ніжинський в балеті "Бачення троянди"
***

Сергій Петрович Дягілєв (1872-1929) - абсолютно особливий російський європеєць, всім європейцям європеєць. Він зробив для входження Росії до Європи, в світовий культурний простір, якщо не більше, то стільки ж, скільки Петро Великий. З тієї, звичайно, зрозумілою різницею, що перетворювач поставив Росію в ряд європейських першорядних держав як політичну силу, а Дягілєв зробив світовим надбанням вітчизняну культурну міць.
Нещодавно, в 2005 році, в Росії видали, нарешті, повний текст книги про Дягілєва Сергія Лифаря - останнього прем'єра і балетмейстера ( «хореавтора», як він каже) дягилевского балету, вихованця і культурного спадкоємця великого майстра культури. Сергій ( «Серж») Лифар - протягом тридцяти років головний балетмейстер паризької Гранд Опера і до Нуреева найголовніша фігура балету на Заході. Його книга - перше, що потрібно читати про Дягілєва. Хто такий Дягілєв, знають всі і давно, навіть і в Радянському Союзі не намагалися дезавуювати цього емігранта мимоволі, - але то було знання, в загальному, сухо-інформативне; зі сторінок книги Лифаря встає живий Дягілєв. При цьому автор, Сергій Михайлович Лифар, - людина висококультурна і знає те, про що пише, з перших рук.

Лео Бакст "Портрет Сергія Павловича Дягілєва з нянею" 1906

Головна правда про Дягілєва:
Сергій Петрович любив говорити, що в його жилах тече «петровська» кров, любив все робити «по-Петровський» і любив, коли говорили, що він схожий на Петра Великого. У них і було спільне - і в розмаху, і в гарячій любові до Росії. Але Петро Великий виробляв свої державні реформи в Росії, пересаджуючи західноєвропейську культуру на російський грунт, - Дягілєв хотів зробити реформи в світовому мистецтві, перевізши російське мистецтво в Західну Європу.
Дягілєв починав як пропагандист нового мистецтва - мистецтва модернізму, він ввів модернізм в Росію як нове слово світової художньої практики. Цій справі був присвячений організований ним журнал «Світ Мистецтва», що виходив у 1898-1904 роках. Звичайно, він був не перший: існував журнал «Північний Вісник», в якому схожу художню пропаганду вів Яким Волинський і в якому починав друкувати свої, вже зрілі, речі Чехов, існував московський символізм на чолі з Валерієм Брюсовим і створеним ним журналом «Ваги» . Але Дягілєв, починаючи робити щось, робив це епічно-масштабно - і доводив до кінця. Він був по природі організатор, причому блискучий організатор; то, що зараз, з практики кіно, отримало назву продюсер. Дягілєв - продюсер світового масштабу і небаченого раніше, а то і після розмаху і охоплення культурно-мистецьких тем. Якщо не в літературі, то в живопису і в музиці Дягілєв - організатор і вождь російського художнього модернізму. Він створив епоху.
І відповідаючи тим, хто стверджував, що Дягілєв з іншими «мирискусниками» викорінює класичну традицію на догоду скороминущої моді, Дягілєв писав:
Хто закидає нам сліпому захопленні новизною і невизнання історії, той не має про нас ні найменшого поняття. Я кажу і повторюю, що ми виховали на Джотто, на Шекспіра і на Баха, що це найперші і великі боги нашої міфології.
Завдання життя Дягілєва була - ввести в світовій класичний пантеон Росію, російське національне мистецтво:
Єдиний можливий націоналізм - це несвідомий націоналізм крові. І це скарб рідкісне і найцінніше. Сама природа повинна бути народною, повинна мимоволі, може бути, проти волі вічно рефлектировать блиском корінної національності. Треба виносити в собі народність, бути, так би мовити, її родовим нащадком, з древньою, чистою кров'ю нації. Тоді це має ціну, і ціну незмірну.
Словосполучення «російський націоналізм», та ще поруч із «кров'ю», настільки сьогодні дискредитоване, що не заважає дати цим словам Дягілєва подальшу експлікацію - з того ж тексту. Він пише про Левитане, який «встиг навчити нас того, що ми не вміли цінувати і не бачили російської природи російськими очима ... Варто нам на хвилину вибратися з задушливого чаду запорошених міст і хоч трохи ближче підійти до природи, щоб згадати з вдячністю великі уроки художника руської землі ».
Друге в хронологічному ряду грандіозне діяння Дягілєва - збори їм скарбів російської історичної живопису, особливо XVIII століття. Він взагалі, можна сказати, відкрив цей період в російському живописі, сам написав книгу про Левицького. І це завдання було вже не вузько-художня, а широко культурно-історична: зібрати образи Росії, як вони зафіксовані в творах живопису - і не тільки російської. Це було щось рівне праці Карамзіна з його Історією Держави Російської, про яку Пушкін сказав: Карамзін - Колумб, що відкрив Росію. Так Дягілєв відновив і зібрав її живою пластичний образ в найславетніший період її існування - з вісімнадцятого століття і далі. Ці безцінні скарби припадали пилом і пропадали в незліченних, що прийшли в занепад дворянських маєтках. Він зумів переконати власників поступитися ці скарби державі, нації - щоб хоча б зберегти їх в почалося бурхливе час аграрних заворушень 1905 року. І це йому вдалося - в лютому 1906 відкрилася ця грандіозна виставка, на якій було представлено 6000 картин в величезних залах Таврійського - потьомкінського - Палацу. Можна сказати, що це був останній парад великої Росії перед її зникненням в бурях нової епохи. Доля розпорядилася іронічно: саме в Таврійському Палаці розмістилася Перша Державна Дума - тодішнє дітище революційних днів. Дягілєвська картини повернулися на колишні місця - і, в основному, загинули: як у поточних селянські бунти першої революції, так і остаточно - в другій революції. Те, що зараз є в музеях, - це мала частина в порівнянні з тим, що зібрав тоді Дягілєв.
Важко було не тільки збирати, але і зберігати російську культуру в самій Росії. І Дягілєв виїжджає до Європи - спочатку знов-таки з художніми виставками, а потім і з організацією стали легендарними Російських Сезонів в Парижі. Тут його - так що його - Росію! - чекали найбільші тріумфи. Дягілєв відкрив Європі російську музику: Римський-Корсаков, Бородін і, особливо, Мусоргський стали породжує насінням нової європейської музики. Дягілєв показав Європі Шаляпіна в «Борисі Годунові» - і, нарешті, він показав їй Русский Балет з нововідкритими - їм же - геніями: Ніжинським і композитором Стравінським; Анна Павлова злетіла до світової слави теж після цих виступів у Дягілєва.
Решта - історія. Балетна трупа Дягілєва виявилася відрізаною від Росії з початком Першої світової війни. Наступні російські події аж ніяк не сприяли поверненню. Але Дягілєв з великим інтересом стежив за першими кроками нового мистецтва вже в радянській Росії, коли художня свобода ще не була пригнічена ідеологічної догмою режиму. Пам'ятник цих настроїв - балет «Сталевий Скок» на музику Прокоф'єва і сюжет лесковской «Блохи». У цій постановці брали участь московський художник Якулов і Ілля Еренбург, який працював разом з іншими над лібрето. Цей проект особливого успіху не мав, але Дягілєв, в більш широкому розвороті, все ж намітив нові шляхи балету - в сторону його наближення до конструктивного стилю епохи. Як пише Лифар, пластика стала переважати над танок.
Що говорити, Дягілєв дійсно повернув балет Заходу, майже вже там зниклий. Але Росії він залишив ще більше - пам'ять про себе як людину, здатну не тільки вчитися у Європи, а й вчити її. У цьому сенсі Дягілєв такий же російський унікум, як Лев Толстой і Достоєвський.
Борис Парамонов

Валентин Сєров "Портрет Сергія Дягілєва" 1904


Лео Бакст - "Ескіз костюма до балету" Карнавал "на музику Шумана

Тамара Карсавіна в партії Коломбіни. Балет "Карнавал", 1910

Лео Бакст - "Ескіз костюма до балету" Карнавал "на музику Шумана

Лео Бакст "Ескіз костюмів до балету Н. Н. Черепіна" Нарцис "1911

Лео Бакст. Ескіз костюма Іди Рубінштейн до балету "Саломея" - Танець семи покривал

Ескіз костюма для Іди Рубінштейн

Афіша вистави "Російських сезонів" з ескізом Лео Бакста з Вацлавом Ніжинським

Ескіз декорації Олександра Бенуа до опери Ігоря Стравінського "Соловей" 1914

Вацлав Ніжинський в партії Петрушки, "Петрушкa" 1911

Ескіз декорацій Миколи Реріха до балету "Весна священна"

Михайло і Віра Фокіна в балеті "Шахерезада" 1914

"Михайло і Віра Фокіна в балеті" Карнавал "

Тамара Карсавіна в балеті "Жіночі примхи" 1920

Ескіз декорації Льва Бакста до балету "Синій бог" 1912

Вацлав Ніжинський в партії Синього бога

Репетиція балету "Весілля" на музику Стравінського на даху Опери Монте-Карло, 1923

"Портрет Анни Павлової", 1924

Балет "Жар-птиця" 1910

"Ескіз до балету" Клеопатра "

Макет декорації за ескізом Лео Бакста

Пабло Пікассо "Ескіз костюма до балету" Треуголка ", 1919

Пабло Пікассо "Ескіз декорації до балету" Треуголка ", 1919


Рудольф Нурієв

Особлива подяка dizzy_do за докладні репродукції і фотографії в пості http: //costume-history.livejournal.c