1. У 2017 році Муракамі встиг провести п'ять унікальних виставок в різних кінцях світу
2. У своїй творчості Муракамі поєднує традиції японської гравюри з яскравістю поп-культури і аніме 1990-х
3. У Муракамі є приголомшлива колекція японської кераміки, представлена ​​в його особистій галереї
4. А ще в галереї Муракамі можна побачити японські графіті
5. Муракамі колекціонує своє волосся і нігті
6. Муракамі - головний сучасний фешн-художник

Виставка Такасі Муракамі "Буде ласкавий дощ" стала першим масштабним проектом знаменитого японського художника в Росії. У його рамках відбулася відкрита розмова Муракамі і куратора Катерини Іноземцева, в ході якої художник розповів про свої роботи, виставках і феноменальною популярністю.

Фото: Агентство Москва / Кардашов Антон

У 2017 році Муракамі встиг провести п'ять унікальних виставок в різних кінцях світу

Зберігати увагу і мотивацію - це найважливіше. Це допомагає мені виживати, однак якщо робота стає рутинною, то я вже не в змозі підтримувати концентрацію. Насправді ситуація з кожним музеєм унікальна, тому мені цікавий кожен проект. Концентрація на різноманітності і є секрет того, як працювати над декількома виставками одночасно і не повторюватися. Секрет моєї успішної кар'єри в тому, що я кожен раз сам ставлю собі завдання. Наприклад, для виставки в "Гаражі" я вирішив зробити велику інсталяцію на фасадах, яку мені ніхто не замовляв. Різноманітні стікери, які я наклеїв на стіни будівлі, і гірка всередині музею - все це була моя ініціатива.

Команда "Гаража" - молода. Вони хочуть створювати майбутнє. З іншого боку, в якихось питаннях їх підхід дуже консервативний, тому вони не можуть йти далі. Однак ніщо не стає прекрасним відразу. Потрібно скласти план і поступово, виконуючи пункт за пунктом, просуватися до своєї мети. Мета, до якої ми рухаємося з моєї майстерні, я поставив 15 років тому, і ця мета ще не досягнута. Якби ми повторювали кожен раз одне і те ж, нам би стало нудно. Тому кожен раз я особисто обговорюю виставку з керівництвом музею та знаходжу складні, суперечливі моменти.

Ключовим моментом, який Катя (куратор виставки Катерина Іноземцева. - Прим. Ред.) Захотіла показати на виставці, стала атомне бомбардування японських островів в серпні 1945 року і її вплив на культуру. Я був з нею згоден у виборі ідеї, тому що я теж так вважаю. Ми з Катею кожен день сперечалися з багатьох питань, і ці суперечності знайшли відображення в проекті, тому глядачеві теж має бути цікаво. Ми працювали над виставкою більше двох років і вже звикли один до одного. І якби ми повторювали кожен раз одне і те ж, нам би стало нудно.

Фото: портал Москва 24 / Володимир Яроцький

У своїй творчості Муракамі поєднує традиції японської гравюри з яскравістю поп-культури і аніме 1990-х

Я думаю, що дуже багато відвідувачів моєї виставки в "Гаражі" не дуже добре знайомі з моєю творчістю, і їх мотивація прийти сюди полягає в тому, що вони хочуть знати більше про японську культуру аніме і манги, про яку вони щось знають. Колись давно я познайомився з російськими фільмами, але щоб зрозуміти їх суть, мені довелося вивчити російську філософію і культуру. Так і відвідувачі моєї виставки хочуть зануритися в цю культуру, щоб більше дізнатися про те, з чим вони були поверхово знайомі.

Коли я познайомився з явищем "Кавала" (японське слово, що означає "милий", "гарненький". - Прим. Ред.), Мені стало цікаво, звідки воно походить. Так я став вивчати цей феномен, і він знайшов відображення в моїх проектах. Другий момент - мені стало цікаво, чому воно набуло такої популярності у всьому світі. І третє - колір. Чому останнім часом в японському мистецтві стали так популярні яскраві кольори? Я це вивчив і став використовувати у своїй роботі.

Зараз у мене є дві анімаційні студії в Хоккайдо і в Токіо. Спочатку я хотів стати автором аніме, але щоб стати художником аніме, потрібно вміти малювати в певному стилі, в якому я працювати не вмію. Однак я можу замовити аніме у того, хто це робить добре, тому на моїй студії зараз йде робота над фільмом в стилі "Сейлор Мун".

Фото: портал Москва 24 / Володимир Яроцький

У Муракамі є приголомшлива колекція японської кераміки, представлена ​​в його особистій галереї

У кераміки своя цікава історія. Вона прийшла до Японії з Кореї і Китаю, проте корейська техніка отримала більш широке поширення. Особливо сильно вона розвивалася в регіоні Кюсю, і японці полюбили її. Я чув, що сьогодні в Англії професійних художників по кераміки 50 або 100 чоловік, в той час як в Японії їх більше 20 тисяч. У кожного художника є свій стиль і свій шлях. Я став сам колекціонувати гарні роботи і відкрив галерею, де показую своє зібрання. У майбутньому році я планую написати книгу про це.

А ще в галереї Муракамі можна побачити японські графіті

В останні роки я часто працюю з цим видом мистецтва і співпрацюю з іншими художниками. Коли мені було трохи більше двадцяти, я вперше приїхав в Нью-Йорк, щоб познайомитися з сучасним мистецтвом. Там я вперше побачив графіті, і мені здалося, що це дуже вільно, круто і дико, і з тих пір я дуже люблю цей вид мистецтва. Ситуація з японськими графіті трохи дивна: уявіть, що американський художник починає малювати комікси манга. Спочатку у нього нічого не буде виходити. Однак коли він знайде свій унікальний стиль, то всі визнають його майстром. Тому я намагаюся вибудувати міст між сучасним японським мистецтвом і графіті, і японські художники, які ще тільки шукають свою мову, для цього відмінно підходять.

Фото: портал Москва 24 / Володимир Яроцький

Друга причина полягає в тому, що я намагаюся розвивати нішевий ринок сучасного мистецтва. У мене є кілька галерей, де продаються чужі роботи, таким чином я підтримую художників графіті, які поки що не стали дуже популярні. І третє - я намагаюся знайти контекст, через який весь світ дізнається про ці японських художників. І я думаю, що я зможу змінити контекст в історії всього сучасного мистецтва.

Муракамі колекціонує своє волосся і нігті

У мене є повний архів всіх моїх робіт: кожне створене твір фотографується, перетворюється в артефакт, кожна деталь документується. Я не викидаю навіть крафтового папір, яку підстильному на підлогу під час роботи. Напевно, можна сказати, що у мого мозку є проблеми з розвитком, тому що я збираю не тільки це, але і своє волосся і нігті. У мене є якась форма прихильності до всього цього, і я збираю це вже чотири роки. Але я думаю, художник може збирати все що завгодно.

Фото: портал Москва 24 / Володимир Яроцький

Муракамі - головний сучасний фешн-художник

Спочатку мене дуже лаяли за співпраця з Louis Vuitton , Потім це взяли і почали вихваляти. Справа в тому, що сьогодні у всіх приблизно одна і та ж інформація. З одного боку - це демократично, з іншого - нудно, і колаборації служать рецептом від цього. Я вважаю, що колаборації з модними дизайнерами популярні тому, що всім хочеться несподіванки. Якщо художник стає відомим і його стиль зберігається протягом 5-10 років, то не важко передбачити, що він зможе зробити в області моди. І у кожного бренду також є свій унікальний і впізнаваний стиль. Однак коли художники починають працювати з брендами, невідомо, що вийде з цього змішання стилів. Тому всім дуже цікаво, що з цього вийде. Саме такі колаборації і змінюють моду.

Кінякіна Катерина