Ця стаття присвячена маленькому сімферопольському театру, якому в цьому році виповнилося ні багато ні мало, 20 років. Я, звичайно, могла б розповісти вам історію його створення, розповісти про те, чим і як живе театр всі ці роки, але мені хочеться показати на своєму прикладі, як підвальний світ експериментального мистецтва міняв життя молодих людей, і міняв кардинально.

Справа була навесні, театру на той момент було неповних п'ять років. Мене прослухали і прийняли в уже діючу студію. Все мені тоді здавалося світом чарівництва і фантастики. Перший спектакль, який я побачила, був «Мій чудовий світ» за казкою Олександра Мілна. Ці Вінні Пух і П'ятачок, Сова і Кролик назавжди оселилися в моєму серці. Як потім виявилося, спектакль був візитівкою театру. Тонка режисура Володимир Косова, незвичайна сценографія і сучасна, неакадемічна гра акторів залучали безліч глядачів в далекі 90-і роки.

Сцена з вистави «Мій чудовий світ», режисер Вл. Косів, 1998 рік.

Я пам'ятаю відчуття, коли ми, студійці театру, чекали в фойє початку вистави, в якому грають наші педагоги. Ми бігали на їх вистави з букетами ромашок, а ще брали у них автографи, бо ці молоді, талановиті люди були нашими кумирами. Тоді ж маленький, підвальний храм мистецтва став життям. Заняття в студії проходили за програмою кращих московських і київських театральних вузів. Захоплена гра в студентів театрального по-справжньому зачепила серце практично кожного студійця. Велика частина дітей, які потрапили в стіни театру-студії «На Москольці», в подальшому надходила в театральні вузи Криму і України ...

А історія створення театру проста. Молоді хлопці, їм тоді було в середньому по 25 років, збиралися в будівлі ліцею, і в звичайному класі репетирували виставу за Пушкіним. А потім зрозуміли, що їм тісно. Так і з'явився в Сімферополі камерний театр-студія «На Москольці» на першу свою адресу - вулиця Київська, 153.

30 липня 1993 року. День народження Театру.

Ось тут, на Київській, і почалася бурхлива театральне життя. Вистави, репетиції, дитяча студія ... Обов'язково дитяча студія, куди ж без неї? Головною метою керівництва і акторів театру було те, що треба привчати дітей до мистецтва, до музики, розвивати естетичний смак і вміння розуміти мову театру. Ми розвивалися, закуповували реквізит, обладнали музичну студію, програми для створення музики, семпли і плагіни для обробки музики взяли на http://www.freshsound.org / . На моїх очах діти мінялися, ставали дорослими і відповідальними. А головне, навіть для тих, кому раніше було «по кайфу» гуляти з хлопцями в підворіттях, пріоритети кардинально змінилися. Їм тепер було важливіше встигнути прочитати книгу до наступної репетиції або зробити етюд кращий в групі, або отримати роль у виставі разом з дорослими.

Сцени з різних вистав театру 1998 -2002 рр.

За роки свого існування театр встиг побувати на гастролях і фестивалях у багатьох містах України, Росії та Абхазії. А в кінці 90-х театром був створений міжнародний фестиваль «Південний напрямок», який проходив в Криму тричі.

На фестивалі «Рампа дружби» м Євпаторія, 2000 г.

У театру завжди існував свій глядач - особливий, тонкий і розуміє. Приймаючий «гру в бідний театр», глядач, якому не потрібні дорогі декорації і костюми, а важливі думка і ідея, заради яких робиться мистецтво. Тому театр продовжував свою справу, навіть у найскладніші часи. Одного разу, через політичні розбіжності, театр втратив свого «будиночка», приміщення на Київській.

Останній день в приміщенні на вулиці Київській. Прощальне фото.

До того моменту так склалося, що з театру пішов перший художній керівник Володимир Косів і багато акторів роз'їхалися по різних містах у пошуках оплачуваної роботи. Причина їх відходу була зрозуміла - хліб потрібен кожен день, а робота в театрі «На Москольці» ніколи не приносила заробітку. Тоді художнім керівником стала Галина Джікаева, режисер за освітою і педагог дитячої студії. Вона залишилася на той момент єдиною людиною, який був в команді творців театру. На її тендітні жіночі плечі лягла відповідальність за життя театру, за дітей в студії, за репертуар і за спільне майбутнє.

Після «виселення» театр існував тільки в серцях людей, немає, іноді хлопці збиралися і щось репетирували або просто займалися акторською майстерністю у кого-небудь будинку. А потім у театру з'явилися чудові друзі - керівництво Сімферопольського художнього музею. Протягом двох років в залах музею актори могли репетирувати і показувати свої спектаклі глядачам, створювати нові постановки і брати участь в житті музею, як акторська трупа.

Ще через кілька років стало зрозуміло, що треба рости і розвиватися далі. У команди виникла ідея створити культурний центр, на базі якого не тільки театр, а й інші види мистецтва знаходитимуть свого глядача, слухача, читача. Так виник відомий вже багатьом в Сімферополі арт-центр «Карман».

Логотип арт-центру

Галина Джікаева до цього дня продовжує керувати театром, вона змогла дивним чином зберегти його ідею і формат. За всі роки існування було поставлено більше 45 спектаклів різних режисерів, а за роки керівництва Галини - понад 20 вистав. Зараз театр продовжує жити, не можна сказати, що процвітає, але живе. Мене завжди тішило те, що до нас тягнеться молодь Сімферополя, що творчим людям необхідна така площадка, де вони можуть пробувати свої сили, вчитися на практиці, втілювати в життя свої проекти. А ще мене завжди радували успіхи і досягнення тих, хто колись навчався і працював з нами, а зараз займає високі позиції в інших театрах країни.

Кадри з вистав «Медея» реж. Ніко Лапунов (2012р), «Пікнік» реж. Антон Романов (2011 р), «Кам'яний ангел» реж. Галина Джікаева (2012 р)

Один з наймолодших акторів дитячої студії Євген Халіченко зараз працює провідним актором в Донецькому академічному обласному драматичному театрі в Маріуполі. Саме дивно те, що в штат Євгенія взяли відразу після школи, професійну освіту він отримав пізніше, вже працюючи в театрі.

Євген Халіченко на сцені Маріупольського театру

Ще одна наша гордість - це Наталя Романичева, що стала також юною зіркою Севастопольського російського драматичного театру імені Луначарського. Зараз Наталя актриса театру і кіно, одним із знакових моментів для неї стала головна роль у фільмі «Чужа» (Росія, 2010 рік).

Наталя Романичева. Під час зйомок фільму «Чужа»

Театр назавжди змінив долю багатьох сімферопольських дітей, ми всі один одного ласкаво називаємо «москольцовци» і розуміємо, що під цим словом ховається ціла епоха, безсонні ночі, довгі репетиції, радості прем'єр і справжня дружба. І для всіх нас театр - це наш чудовий світ.

Творці театру 20 років по тому. 30 липня 2013 рік.

Динара Ахтемова

Фото автора, а також з архіву театру