1. 6. Олександр Миколайович Скрябін
2. 7. Сергій Васильович Рахманінов
3. 8. Ігор Федорович Стравінський
4. 9. Сергій Петрович Прокоф'єв
5. 10. Дмитро Дмитрович Шостакович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - першої половини 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим змінилася концепція підходу до «національної» приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій вже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

Перша частина статті тут .

6. Олександр Миколайович Скрябін

(1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутнє і глибоко поетичне творчість Скрябіна виділялося новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків в мистецтві, пов'язаних зі змінами в суспільному житті на рубежі 20-го століття.

Народився в Москві, мати померла рано, батько не міг приділяти увагу синові, так як служив послом в Персії. Скрябін виховувався тіткою і дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку учився в кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманинов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як концертує піаніст-композитор гастролював в Європі та Росії, проводячи велику частину часу за кордоном.

Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ( "Божественна поема»), симфонічна «Поема екстазу», «Трагічна» і «сатанинський» фортепіанні поеми, 4 і 5 сонати і інші твори.

«Поема екстазу», що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до мощі великого оркестру і ліричний, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в «Поеми екстазу» колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє чарівне враження на слухача і до сьогоднішнього дня зберігає силу свого впливу.

Ще одним шедевром Скрябіна є «Прометей» ( «Поема вогню»), в якій автор повністю оновив свій гармонійний мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати світломузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.

Остання незакінчена «Містерія» була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства і надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, з'єднання Вселенського Духа з матерією.

Цитата А. Н. Скрябіна: «Іду сказати їм (людям) - щоб вони ... нічого не чекали від життя крім того, що самі можуть собі створити ... Іду сказати їм, що сумувати - нема про що, що втрати немає. Щоб вони не боялися відчаю, що одне може породити даний торжество. Сильний і могутній той, хто зазнав відчай і переміг його. »

Цитата про А. Н. Скрябіна: «Творчість Скрябіна було його часом, вираженим в звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить своє вираження у творчості великого художника, воно набуває постійне значення і робиться неминущим ». Г. В. Плеханов.

7. Сергій Васильович Рахманінов

(1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст і диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають епітетом «самий російський композитор», підкреслюючи в цій короткій формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традицій Московської і Петербурзької композиторських шкіл і в створенні власного унікального стилю, осібно виділяється в світовій музичній культурі.

Народився в Новгородській губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзької консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію і закінчив її із золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, складав музику.

Провальна прем'єра новаторською Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчий композиторський криза, з якого Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що минає європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неоклассцізм, - і все це насичене складної символікою. В цей творчий період народжуються кращі його твори, серед яких 2 і 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія і його найулюбленіше твір - поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру.

За всієї бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливим і невпевненим людина, що прагне до самоти і навіть самотності, уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи не зробив він помилку, покинувши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети і журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і «Симфонічні танці» (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все краще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати і туги за батьківщиною.

Цитати С.В.Рахманинова:

«Відчуваю себе примарою, який самотньо блукає в чужому йому світі.»

«Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість.»

«Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початок в музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики ... Мелодическая винахідливість, у вищому сенсі цього слова, - головна життєва мета композитора .... З цієї причини великі композитори минулого проявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн. »

Цитата про С.В.Рахманинова:

«Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь в його руках, золото - в серце. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив в ньому людини. »І.Гофман

«Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають ... що Ви відчуваєте цю Міць і Дихання. »А. Кончаловського

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив до фонду Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

8. Ігор Федорович Стравінський

(1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один з найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму.

Стравінський став «дзеркалом» музичної епохи, в його творчості відображена множинність стилів, постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх з століть музичної історії і підпорядковуючи своїми власними правилами.

Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він оволодів досконало композиторської технікою. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911) і «Весна священна» (1913) відразу вивела його в число композиторів першої величини.

Його творчість поділяють на три періоди - «російський», «неокласичний», американський «серійного виробництва», періоди розділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським «почерку».

Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з прекрасним почуттям гумору. У коло його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.

Останнє найвище досягнення Стравінського - «Реквієм» (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, ставши справжнім апофеозом творчості майстра.

У творчості Стравінського виділяється одна унікальна риса - «неповторяемость», недарма його називали «композитором тисячі одного стилю», постійна зміна жанру, стилю, напрямку сюжету - кожен його твір неповторно, але він постійно повертався до конструкцій, в яких видно російське походження, чутні російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: «Я все життя по-російськи говорю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі »

Цитата про І.Ф.Стравінського: «Стравінський - істинно російський композитор ... Російський дух незнищенний в серце цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російської і кровно з нею пов'язаного ...» Д. Шостакович

Цікавий факт (байка): Одного разу в Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
- Ви не родич композитора? - запитав він у шофера.
- Хіба є композитор з таким прізвищем? - здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський - прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні ...

9. Сергій Петрович Прокоф'єв

(1891-1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один з найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.

Народився в Донецькій області, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних «вундеркіндів», з 5 років займався композірованіем, в 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), в 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н.А.Римский-Корсаков.

Початок професійної кар'єри викликало бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичні і вкрай модерністського стилю, парадокс в тому, що рушів академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримує силою модерністського всеотріцающего скептицизму. З самого початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав до міжнародне турне, в тому числі приїжджав в СРСР, остаточно повернувся на батьківщину в 1936 році.

Країна змінилася і «вільне» творчість Прокоф'єва змушене поступилося реалій нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, гранично точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики і опери.

У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічних події: за підозрою в шпигунстві була арештована і заслана до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП (б) в якому Прокоф'єв, Шостакович і інші піддалися нападам і звинуваченнями в «формалізмі» і шкоду їх музики; відбулося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і практично не покидав її, але продовжував писати.

Одними з яскравих творів радянського періоду стали опери «Війна і мир», «Повість про справжню людину»; балети «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», що стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія «На варті миру»; музика до фільмів «Олександр Невський» та «Іван Грозний»; симфонії № 5,6,7; фортепіанні роботи.

Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю і широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість і своєрідність склали цілу епоху в світовій музичній культурі 20 століття і зробили сильний вплив на багатьох радянських і зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва: «Чи може художник стояти осторонь від життя? .. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ... »

«Я - прояв життя, яка дає мені сили опиратися всьому недуховності»

Цитата про С.С.Прокоф'єва: «... всі грані його музики прекрасні. Але є тут одна абсолютно незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось в такі хвилини, навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти »Е.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями і досягненнями, серед яких винайдені ним «дев'ятірню» шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович Шостакович

(1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - один з найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні вираження внутрішньої людської драми і літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини і людства, c долею рідної країни.

Народився в Санкт-Петербурзі, перші музичні уроки одержав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, під час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він всіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і встав в число кращих композиторів країни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги в 1-му Міжнародному конкурсі Шопена в 1927 році.

До певного періоду, а саме до постановки опери «Леді Макбет Мценського повіту», Шостакович творив як вільний художник - «авангардист», експериментуючи зі стилями і жанрами. Жорсткий рознос цієї опери, влаштований в 1936 році, і репресії 1937 року поклали початок наступної постійної внутрішньої боротьби Шостаковича за прагнення висловити свої погляди своїми засобами в умовах нав'язування державою напрямків в мистецтві.

М'який, інтелігентний, делікатна людина він знайшов свою форму вираження творчих принципів в симфоніях, де міг максимально відкрито говорити правду про час. З усього великого творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місце, найбільш драматично найнасиченим є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається в камерній музиці.

Незважаючи на те, що сам Шостакович був «домашнім» композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична по суті і істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася в світі, виконувалася кращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне розуміння цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д. Д. Шостаковича: «Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, тільки передові гуманні ідеї.»

Читайте також:

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.