Якщо ми говоримо про музичної інтерпретації Тори, яким музичною мовою ми повинні користуватися? Чи повинні ми користуватися мовою музики того часу, або має сенс користуватися мовою, доступною всім, заснованим на європейській традиції?
Автор: Даніель Круглов
Тора являє собою східний єврейський текст, де кожне слово об'ємно. Можна нескінченно вдивлятися в нього, знаходячи все нові глибини і одкровення. Коли ми говоримо про співвідношення такого тексту і музики, для художника важливо зрозуміти - де і як вони стикаються? Як взаємодіють між собою?
Див. також:
частина перша " МУЗИКА і ТОРА «
музична іпровізація « ДАР міротворенія «. Даніель Круглов
Коли ми говоримо про музику, як мовою, слід зробити застереження - в кожній культурі музика звучить по-різному. Наприклад для африканських культур властива пентатонічная музика, в якій основним елементом є ритм, а в європейській культурі існують монодична церковні тони, пізніше еволюціонували в класичну тональну гармонію.
Якщо ми говоримо про інтерпретацію (за допомогою музики) Тори, яка прийшла з Ізраїлю і Близького Сходу, яким музичною мовою ми повинні користуватися? Чи повинні ми користуватися мовою музики того часу, або має сенс користуватися мовою, доступною всім, заснованим на європейській традиції? Думаю, сучасній культурі властиво змішувати різні стилі. Мені видається правильним використовувати всі ці стилі, як фарби.
Ми можемо використовувати різні течії європейської музики (симфонічна, електронна музика, біг біт, прогресивний рок, а може бути навіть диско), а якихось випадках можуть бути використані елементи і інструменти африканської, японської, індійської музики, або музики інших культур.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/07-Ki-tetze.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Кі-Теце». Дварим /Вт./
Наприклад, використання сопілки в «Кі-Теце» /Вт.21:10-25:19/ на тлі електронного цокання годинника, яке потім переходить у свідомо синтезаторну баладу, зроблену в стилі секвенсоров кінця 80-х.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/07-Vayetzeh.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Ва-Йеце». Береш /Бит./
У «Ва-Йеце» використовується усвідомлено інструментарій першого диска «Genesis», як спроба описати внутрішні переживання Якова і його сон в Бейт-Ель (Бет-Ел) - повільна мелодія флейти на трошки квапляться підлітковому акомпанементі.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/Dvarim.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Дварим». Дварим /Вт./
В уривку Дварим /Вт.1:1-3:22/, основою є симфонічна музика, і весь її мову можна позначити як симфо-рок - необхідна мені тепла урочистість з невеликим душевним надламом і сльозами була отримана саме за допомогою вибору стилю і гармонійного мови.
Що дають подібні ігри зі стилем?
Це розвиває нашу мову на стільки, що ми можемо показати емоційні явища набагато глибше, розмірковуючи над біблійним текстом. Використовуючи подібні фарби, ми можемо показати ті області Тори, які не можемо висловити за допомогою звичайної мови, щось, що неможливо записати і сформулювати словами.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/VaYechi.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Ва-Йехі». Береш /Бит./
Крім того в своїй музиці я використовую систему символів. Наприклад, коли акорд нашаровується на акорд - це дає відчуття якогось очікування, прагнення до чогось. Наприклад, в Ва-Йехі /Бит.47:28-50:26/, де існують акордові нашарування за допомогою синтезаторів, що переходять в гамелан (індонезійська вид музикування з використанням безлічі ударних інструментів). Можна створити ефект перебування в невизначеному стані, стані вразливості - акорд, який Равель дуже любив використовувати у своїх творах - великий мінорний нонакорд. Особливо, я думаю, це чутно в композиції з парашат а-Шаву «Насо» /Чіс.4:21-7:89/, де етнічна флейта перегукується з гармонійним наповненням, і приходить в музику надії (частина з вокалізом) в мажорі , де всі інструменти як-би підкоряються цьому "мажорному" настрою надії.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/Naso.mp3 Д АНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Насо«. Бемідбар /Чіс./
Подібний мову можна знайти в парашат а-Шаву «Тазрія» - «Мецора» /Лев.12:1-15:33/, де в кінці, подібно шуманівською "Поет Каже" використовується реверсувати звук рояля (для створення ефекту використовувався синтезатор Alchemy) .
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/tazria.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Тазрія» - «Мецора». Ваикра /Лев./
Також гармонійний розвиток існує в парашот-а-Шаву, написаних для фортепіано - наприклад, ВаІгаш /Бит.44:18-47:27/ або «мішпат» / 21: 1-24: 18 /.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/11-vayigash.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «ВаІгаш». Береш /Бит./ http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/mishpatim.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «мішпат». Шмаття / Вих. /
Крім того, ми не можемо знати яким саме була мова єврейської музики часів написання Біблії, не збереглося жодних записів. Іноді я використовую те, що ми зараз розуміємо під єврейською музикою, яка створювалася в Східній Європі, де жили євреї останні кілька сотень років. У якихось випадках використовується також музика Близького Сходу. Але про неї ми знову таки не можемо знати, наскільки сьогодні вона відповідає або близька до музики давніх часів. Нам залишається тільки гадати, якою вона була насправді. Швидше за все, вона істотно відрізнялася від того, що ми маємо сьогодні.
Так наприклад навіть в музиці Стародавньої Греції не було такого поняття як октава. Греки, за сучасними поняттями, оперували квартами. Загалом - це зовсім інша система. Тобто, якби хтось із древніх греків міг би послухати нашу музику, він нічого не зрозумів би. Коли я говорю про музику, як способі інтерпретувати Писання, я говорю про мову, який повинен бути зрозумілий максимальному числу людей. Відомо, наприклад, американська музика відрізняється від європейської, при тому, що їх не розділяють тисячоліття та ці культури близькі. Хоча мова в принципі однаковий, естетика - різна.
Коли я пишу музику, я прагну до такої музики, яка максимально включала б у себе досягнення всіх культур. Тому що, якщо наша мета інтерпретувати Писання, тобто зробити їх в певному сенсі більш зрозумілими, то сама мова, до якого ми при цьому звертаємося, повинен бути зрозумілий багатьом. Зрозуміло, що музична інтерпретація, як і будь-яка інша, відриває лише якусь певну межу. Ми не можемо говорити про те, що та чи інша пояснення розкриває сто відсотків смислів.
І я думаю, що музична інтерпретація в сучасному світі є максимально універсальною і дієвою. Людина, сприйняв музичну інтерпретацію приймає для себе щось нове в порівнянні навіть з тим, що він відкрив би для себе величезну кількість уже написаних книг і тлумачень. З іншого боку, людина, вопрінімать музику, не обмежений певним фіксованим розумінням. Він може розвинути своє враження далі. Він може піти за якийсь музичної думкою, особистої реакцією і це допоможе йому відчути Писання так, як він не відчував його раніше.
http://toraart.com/wp-content/uploads/2014/08/shmini.mp3 ДАНІЕЛЬ КРУГЛОВ: муз. роздум на н.гл. Тори «Шміні«. Ваикра / Лев. /
Наприклад, в уривку Шміні / Ваикра (Лев.) 9: 1-11: 47 / ми ясно чуємо сумну мелодію, хоча в уривку немає нічого сумного. Мова в даному випадку йде про "сльозах Моше" - даний період в його житті є очікуванням і змінами в його житті і його особистості. Певний дисонанс який вносять додаткові інструменти дає нам саме те відчуття, коли думки і настрої приходять "хвилями" - при великій втраті, при певних обставинах, які нам важко зрозуміти.
Мої музичні інтерпретації - часом миттєвий результат читання, осмислення Тори. Наступної прочитання того ж місця моя музична реакція на нього може бути зовсім іншою. І тут не можна сказати, що одне розуміння було вірним, а інше - хибним. Письмо - багатогранно. І кожне наше дослідження і висловлювання за текстом відкриває перед нами певну межу. І ці наші одкровення і розуміння не суперечать одне одному, тому що це різні грані одного явища. Можна уявити Письмо у вигляді якогось кулі. І кожне наше дослідження - додаткова грань. Як відомо, куля не має граней, або можна сказати, що граней, складових наш куля - безліч.
Див. також:
частина перша " МУЗИКА і ТОРА «
музична іпровізація « ДАР міротворенія «. Даніель Круглов
----------------------------------
Чи повинні ми користуватися мовою музики того часу, або має сенс користуватися мовою, доступною всім, заснованим на європейській традиції?Коли ми говоримо про співвідношення такого тексту і музики, для художника важливо зрозуміти - де і як вони стикаються?
Як взаємодіють між собою?
Якщо ми говоримо про інтерпретацію (за допомогою музики) Тори, яка прийшла з Ізраїлю і Близького Сходу, яким музичною мовою ми повинні користуватися?
Чи повинні ми користуватися мовою музики того часу, або має сенс користуватися мовою, доступною всім, заснованим на європейській традиції?
Що дають подібні ігри зі стилем?
