Ізраїльське бієнале кераміки, яке організовується кожні два роки в Музеї Ерец-Ісраель (МУЗА) - це репрезентативна виставка, найбільша експозиція кераміки, яка проводиться в Ізраїлі, де виставок кераміки зазвичай проводиться одночасно десяток на будь-якому мало-мальськи людному п'ятачку і ще пара десятків - по сільських клубах, що ніяк на якості не відбивається. Кераміка - один з улюблених видів пластичного мистецтва в Ізраїлі, але бієнале - це не просто виставка, а ПОДІЯ, де всі букви великі, дійсно дуже важлива подія і для глядачів, і для семи десятків художників, які беруть цього року участь в 8-м бієнале кераміки в Тель-Авіві.

Важливе для майстрів і їх шанувальників - тих, хто любить і цінує ізраїльську кераміку, для відвідувачів виставок дизайну, порцеляни, інтер'єрних просторових архітектурних рішень. Тому що подібні бієнале - джерело ідей, технологій, поєднань "грубого", тобто не зніженого, гончарного майстерності з віртуозністю, відштовхується від майстерності і сучасних технік. Поняття кераміки включає безліч предметів - від звичайних тарілок до унікальних скульптур. Сучасна ж кераміка щороку розширює уявлення про можливості застосування цього матеріалу.

Нескінченні концепції і задумки, міркування і поняття не менш цікаві, ніж самі вироби, найчастіше "поза" функціональні, точніше "над" функціональні. Бо ці чашки - не для того, щоб пити, а щоб втілити концепцію, а ці рельєфи - не для того, щоб прикрашати, а щоб створити альтернативу. І вся ця кераміка - суть обпалена ідея, а не Волгл буття. А бієнале - це інвентаризація ідей, шкала технологій. Це перформанс, відео, інсталяції, музика і записані міркування самих художників, також стали частиною експозиції. Бієнале кераміки - це культура минулого і сьогодення, врізалися в глину і це - відображена в матеріалі - історія кераміки, і, звичайно, діалог між минулим і сьогоденням, культурою Ізраїлю і Заходом. Без штампів тут не обійтися, штампи так легко вкарбовуються в глину. Цікаво, які відбитки сьогоднішнього побачать в глині ​​наші нащадки?

8-е бієнале кераміки названо "Матеріал - сирої / обпаленій" і на ньому показані всі етапи роботи над матеріалом: від першого чуттєвого дотику до грудки сирої глини до дзвінкості витягується з печі обпаленої вироби, від першого "сирого" задуму до точності виплеканої концепції, від напрацьованих прийомів до сучасних технологій. На такій виставці легко зрозуміти, як і чому і коли кераміка стала частиною мистецтва. Отже: 72 учасника, десятки робіт, нескінченність творчості, безліч технік і безліч світів. Жодної чисто декоративної або чисто функціональної речі - нічого в простоті, але цікаво дуже.

Кожне бієнале присвячено певній темі. Теми колишніх - "місто", "дім", "проблема самовизначення", "почуття матеріалу", "крафт і технології", "територія і самовизначення - між керамікою і архітектурою", "глина пам'ятає". Зараз - "сирий / обпалений", хоча справа не тільки в самому матеріалі, а в часі і просторі, до якого сучасні керамісти адаптували палючого цінності - кераміку, фарфор, фаянс. Як завжди, для подібних виставок, тут змішалося минуле і сьогодення, традиційне і сучасне, прикладне мистецтво і чиста творчість, метафори і ставлення до матеріалу, ставлення до культури і до пам'яті, до матеріалу, трансформується за допомогою різних технік і технологій в твори мистецтва, ремесла, прикладного дизайну. Тут обговорюється історія порцеляни, особисті історії, ставлення до війни і до світу, історія країни і історія дизайну. Адже глина - такий м'який, піддатливий, гнучкий матеріал - витримує все. Глина - важке сировину для легких похідних - суть фарфор, фаянс, кераміка. Глина - матеріал живучий, вічний, зіпсувати її складно. Легше надати їй форму, розфарбувати або знебарвити, провести крізь блідий набоковский вогонь.

Куратором 8-го ізраїльського бієнале кераміки став д-р Еран Ерліх, глава відділення кераміки і скла академії "Бецалель", художник, лектор, незалежний куратор і публіцист, сам художник і колишній професійний танцюрист "Бат-Шеви". У нього вчений ступінь з філософії, він професійний мистецтвознавець і багато років читає лекції і працює зі студентами, курирують виставки випускників "Бецелаля" і в "Будинку кераміки Біньямін". Звідси його терпіння вміння вислухати, широта сприйняття, що поєднується з сухою академичностью, філософічність світогляду і розповідь про "рефлексіях кераміки", душевної архітектурі і класичної фігуративного скульптурі, про глину як метафори, про салонної естетики та сприйнятті сіонізму в матеріальному, тобто в тій самій первородним глині. "Виставка такого масштабу, як це бієнале, дозволяти представити глядачам перспективу, що розкриває потенціал, як самих художників, так і матеріалу: точність і красномовність глини і її чутливість (і тактильну чуттєвість); глина як метафоричне простір, співвідношення традицій і символів з сучасним контекстом укупі з самим процесом творчого творення. Глина - матеріал податливий, виразний і диктує, і тому настільки спокусливо саме в цьому матеріалі спробувати визначитися зі ставленням до суспільства і культу е, до політики і до історії, до пам'яті і до майбутнього, до етнічної приналежності і до місця гончарного майстерності в різних пластах культури ".

В'язка і настільки матеріальна глина перетворюється в динаміку самовираження в постматеріального світі, який вже майже (але все-таки майже одночасно) відбувся. Ця виставка створює свою реальність, хоча б тому, що дає свободу дій і ставить перед художниками, в ній беруть участь, чітко визначену мету придумати щось ще не визначене, несподіване, дає можливість придумати і розвинути ідею, деталі, узагальнити конкретні спостереження в неконкретне мистецтво, розробити технологію, ризикнути вийти з рамок, пройти шлях від сирого до обпаленого, від легкої неохайності гончарного крафта до розрахованої віртуозності художника. Керамісти не просто "формулюють" ідею, а й "формують" її зовнішній вигляд. Глина і фантазія або матеріал і почуття - ті дві складові, що присутні в кожному експонаті. Глина - грубий матеріал, з якого можна "витягнути" все - будь-який образ і будь-яку форму. Глина в культурі - це мода, стиль. З "природного" матеріалу ліплять наслідування природі. Глина - будівельний матеріал і з її цеглинок складають архітектурні та геометричні об'єкти. У глині ​​є таємниця - і з неї ліплять вироби на тему міфів і історії. І в глині ​​є почуття - з її допомогою можна показати чиюсь долю. А ще з глини можна робити гарні речі, що радують око.

Ця виставка - і це завжди приємно згадати - дає можливість показати себе народу саме ізраїльським митцям. Трохи патріотизму не зашкодить експресивної глині, і до того ж буде приводом нагадати, що кераміка завжди була важливим елементом у розвитку ізраїльської культури і що ізраїльські традиції кераміки відмінні від європейських чи близькосхідних. На бієнале - вже традиційно - роботи маститих майстрів сусідять в вітринах з творами молодих художників, які тільки що закінчили навчання. У виставці беруть участь студенти, скульптори, архітектори, дизайнери, художники. Тема всім дана загальна - "сирий / обпалений". Хтось ще пам'ятає, що таке гончарний круг, інші захоплюються тривимірною печаткою. Одні вважають, що в самому матеріалі - в глині ​​- вже відображені час і епоха, метафори культури, інші - що в кераміці можна відобразити своє ставлення до колективу, індивідууму, Ізраїлю, сім'ї. Ці теми невикорінними, бажання пов'язати глину і історію, обплутати символами свою особисту розповідь не йде.

8-е ізраїльське бієнале кераміки. "Матеріал - сирої / обпаленій". З 1 серпня 2016 року. Куратор - д-р Еран Ерліх.

Години роботи МУЗА - Музею "Ерец-Ісраель": неділя, понеділок, вівторок, середа - з 10.00 до 16.00; четвер - з 10.00 до 20.00; п'ятниця - з 10.00 до 14.00, субота - з 10-00 до 16-00. Телефон для довідок - 03-6415244.

Вхід дітям до 18 років - безкоштовний. Діти до 13 років - у супроводі дорослих. Для жителів Тель-Авіва - знижка.
Адреса музею: Тель-Авів, Рамат-Авів, вул. Хаїм Льованон, 2.

Сайт Музею Ерец-Ісраель - www.eretzmuseum.org.il

Маша Хініч. Всі фотографії (Леонід Падруль) надані прес-відділом МУЗА - Музею Ерец-Ісраель. Заголовне фото- робота Рахель Стіллер і Дрора Цорі.