- Завжди в творчому оточенні
- Сім'я Туве Янссон
- Дочка скульптора або художниці?
- Малюнки, над якими сміялися в школі
- Смерть кольору народжує письменника
- Про світовій літературі двома словами
- Виставки, розповіді в картинках і публічне мистецтво
Туве Янссон здобула всесвітню популярність завдяки своїм книгам про мумі-тролів, які перекладені більш ніж на 30 мов. Мумі-Троль зі своєю сім'єю і друзями розійшлися по всіх куточках світу у вигляді історії-комікси і в телевізійних мультсеріалах. Подібно Дональду Даку і Міккі Маус, знайомі образи з її творів використовуються як прикраси для дитячого одягу і товарів. Різнобічна Янссон брала участь в численних художніх виставках, а також написала багато книг для дорослих.
Туве Янссон традиційно вшановують як автора казок і, особливо, як творця своєрідного світу мумі-тролів. Вона є найбільш перекладної фінської письменницею: книги про мумі-тролів читають більше ніж на 30 мовах світу, і вони завоювали собі місце в світовій казкової літературі поряд з «Маленьким принцом», «Вінні Пухом» і творами Астрід Ліндгрен. Менше уваги приділяється тому, що Янссон в своїх літературних творах зображувала світ свого часі і писала також і для дорослих читачів. Більш того, Янссон руйнує традиційний образ художника надзвичайно збалансованим поєднанням таланту ілюстратора і письменника. Фінська шведка, Янссон належала до мовній меншині. Вона народилася у творчій родині. Проблеми, властиві цим співтовариствам, помітні в її творчості, так само як і теми жіночності і гомосексуальність.
Остання книга Янссон про мумі-тролів вийшла в 1970 р До цього часу їх набралося в прозі і у вигляді книг з ілюстраціями більше десяти, а у вигляді історії-комікси, опублікованих в газетах - 1500. Ймовірно, це було якраз те кількість, яке могло задовольнити інтерес дитячій публіки до мумі-тролів. Крім цього, не позбавлені уяви юні читачі схильні сподіватися, що у улюблених книг є відповідні по духу варіанти і серед літературних творів для дорослих. Янссон є, можливо, однією з небагатьох письменниць в світі, які виявилися здатні виконати цю мрію.
Завжди в творчому оточенні
Стала б Туве Янссон ілюстратором і письменницею, якби у неї було звичайне дитинство фінської шведки початку 20 ст.? Робочий або буржуазний будинок - навряд чи це мало б вирішальне значення. В обох світ цінностей, виховання і ідеали дорослого життя в будь-якому випадку були б зовсім іншими, ніж в будинку-майстерні Віктора Янссона і Сигне Хаммарштен-Янссон.
Туве навіть ніколи й не думала про щось інше, крім кар'єри художника. Театральний режисер Вівіка Бандлер пише в своїх спогадах, що «Туве була вихована ставитися до всіх, хто не був художниками, з співчуттям». Таким чином, вона не витрачала часу на обдумування варіантів і на серйозну боротьбу зі світом цінностей батьків. В якомусь сенсі Туве Янссон ніколи не вчилася або не брали за те, щоб стати митцем. Вона була їм з самого дитинства. І навпаки: через тісний зв'язок з батьками Янссон довго залишалася дитиною: батьківський будинок вона покинула лише в 28 років.
Змішання ролі дитини і дорослої - одна з найважливіших причин успіху книг про мумі-тролів. Дитяча література високого класу, яка цікавить читача, не виникає тоді, коли дорослий пише для дітей. Письменник повинен в першу чергу звертатися до себе, тобто ототожнювати себе з дитиною. Янссон говорила про процес написання: «Якщо письменник береться за роботу з єдиною метою написати дитячу книгу, результат напевно виявиться поганим. Що б ти не робив, це потрібно робити тому, що ти так хочеш, тому що ти змушений висловлювати себе саме таким чином ». З іншого боку, вона міркувала: «Можливо, я пишу більше для себе, можливо для того, щоб повернути назад що-небудь з того вільного, повного пригод і безпечного літа дитинства. Але, може бути, іноді я пишу і для такої дитини, яка відчуває себе обійденою увагою і боязким ».
Тісний зв'язок з будинком і батьками, можливо, воно б ускладнило розвитку таланту, якби це була не Янссон. Однак в даному разі цей зв'язок стала фундаментом справи усього життя. Можливо, Янссон писала б і малювала зовсім по-іншому, якби вона прожила більше бунтарську життя. Натяки на це видно в її творчості, в якому знову і знову зустрічаються роздуми про те, як виникає прихильність і як від неї звільняються.
Сім'я Туве Янссон
Батько Янссон був скульптором, мати - ілюстратором і художником. Обидва її молодших брата також стали художниками. І Пер Улов (рід. В 1920 р) і Ларс (рід. 1926 г.) дебютували як письменники вже в 1940-і рр., Пізніше Ларс став створювати розповіді в картинках, а Пер Улов став фотографом.
Автори, які писали про Янссон, відзначали роль її будинку і батьків. «Дім» грає надзвичайно важливу роль і в творчості Янссон. Життя в будинку дитинства неминуче була чергуванням творчих задумів і компромісів буденному житті - і це можна розглядати як один з елементів філософії Янссон, в якій, з одного боку, підкреслюється фундаментальна захищеність, а з іншого - творча невпевненість і загальна відносність.
Сигне Хаммарштен походила з поважного шведського клерикального роду, її мати була дочкою пастора, а батько - придворним проповідником. Туве Янссон розповідала, що батьки Сигне не дозволяли дочки стати художником. Пер Улов Янссон стверджує, що мати мріяла в дитинстві про професії хірурга. У будь-якому випадку, їй вдалося почати працювати вчителем малювання в стокгольмської школи для дівчаток. Уже будучи дорослою, що працює жінкою, вона вирушила на навчання в Париж. Там в 1910 р вона зустрілася з фінським скульптором, який був молодший за неї на чотири роки.
Віктор Янссон був сином галантерейної торговця з Гельсінкі. Його батько рано помер. Мати продовжувала тримати магазин, але справи в ньому йшли погано, і до одруження Віктор Янссон змушений був допомагати своїй матері в управлінні магазином. Одночасно з цим - завдяки вимушеного перебування в Фінляндії - йому вдалося зайняти місце в перших рядах покоління фінських скульпторів, які отримали освіту на батьківщині.
Заміжжя влітку 1913 р означало для Сигне від'їзд з батьківщини. Без сумнівів, воно спочатку означало також звільнення від звичних ролей дочки і вчительки: перший рік молодята провели в Парижі. Переїхавши до Фінляндії в 1914 р, Янссон оселилися в квартирі-майстерні на вулиці Луотсікату на Катаянокка, відомої по книзі спогадів Туве Янссон «Дочка скульптора». Через кілька місяців після переїзду в сім'ї народився первісток, Туве Маріка.
У домашній обстановці Віктор Янссон в однаковій мірі був галантерейним торговцем і скульптором. І хоча він був здатний на прояв почуттів, і у нього було присутнє уяву, він був схильний до автократичного патріархату, що було в цілому властиво для мужчин в сім'ях кінця 19 ст. Після громадянської війни в характері Віктора Янссона було також багато від солдата з лав білої армії. Він брав участь у війні в рядах білої армії і від рядового дослужився до сержанта. Після війни він став відомим проектувальником і скульптором пам'ятників, пов'язаних з війною: Янссон, зокрема, спроектував монументи свободи в Лахті і Тампере, а також пам'ятник на військовій кладовищі в Сюсмя.
«Батько ненавидів усіх жінок, крім матері і мене», - розповідала Туве Янссон. У книзі «Дочка скульптора» говориться, що Віктор Янссон в жінках бачив «дам» - створінь, що не вміли позувати, які говорили занадто багато і носили великі капелюхи в кінотеатрах. Таким чином, жінки не віталися в будинку Янссон. Наприклад, на вечірках художників в їхній майстерні ніколи не було запрошених жінок. Сигне Хаммарштен, звичайно ж, не була «дамою», а інші жінки могли лише розраховувати бути випадково увічненими в скульптурах Віктора Янссона, дихаючих еротичної жіночністю.
У будинку все беззаперечно підкорялися батькові. Коли батько і його товариші-художники святкували в майстерні, іноді по кілька діб, мати чергувала в спальні Пера улову, хворів на астму, і припасала в шафі для їжі на ранок оселедець. Оскільки батько свого часу навчався в досить суворої школі спільного навчання Бруберге, то і діти повинні були вчитися там же. А коли посеред ночі інтерес батька привертав вид палаючої будівлі, вся сім'я мала тягнутися по снігу, щоб захоплюватися цим видовищем.
Сигне Хаммарштен-Янссон довелося, природно, взяти на себе турботи про сім'ю - від консервування грибів та виховання дітей до добування грошей. Якщо вона, в зв'язку зі своїм захоплюючим шлюбом, думала про кар'єру художника, її надії не виправдалися повною мірою. Творчість тепер доводилося обмежувати встановленими рамками. Звичайно, можна було займатися мистецтвом, якщо тільки у матері трьох дітей залишиться на цей час, і якщо для цього знайдеться місце на столі в кутку майстерні скульптора. Власна кімната для роботи з'явилася у Сигне Хаммарштен-Янссон лише в 1933 р, коли Янссон переїхали в нову квартиру в Будинку художників Лаллукка.
Часто сім'я Янссон стикалася з абсолютно реальними фінансовими труднощами, хоча Туве Янссон, судячи з її розповідей, не відчувала в дитинстві нужду. Варто було їй захотіти костюм балерини, мати тут же пошила його. Коли вона побажала гавайську гітару, її купили. Пер Улов Янссон, однак, згадує, як він здивувався, куди це раптом ділося піаніно, коли він тільки-тільки розучив «Старого Ноя». Пізніше з'ясувалося, що воно було продано через відсутність грошей.
Сигне Хаммарштен-Янссон робила дещо які ілюстрації ще до заміжжя. У Фінляндії її першими роботами були обложки для книг, і на них вперше з'явився підпис «Хам». Поступово вона стала одним з найбільш талановитих книжкових ілюстраторів Фінляндії. Іншим важливим полем діяльності були шаржі і карикатури, чим вона займалася ще в Стокгольмі. У Фінляндії вона почала малювати для різдвяного журналу «Люцифер», що випускається союзом шведоязичних журналістів, а пізніше стала постійним художником ліберального гумористичного журналу «Гарм». Сигне Хаммарштен- Янссон в 1920-і рр. була прийнята на неповний робочий день на посаду художника в друкарню Фінляндського Банку, яка випускала банкноти. За 28 років роботи вона встигла намалювати 170 перебували у вживанні поштових марок.
Дочка скульптора або художниці?
Туве Янссон назвала свої дитячі спогади «Дочка скульптора». Це скоріше жест любові, ніж вказівку на основне вплив батька, так як в житті і творчості Янссон була радше дочкою художниці, ніж скульптора. Симбіоз матері і дочки, якщо судити за її спогадами і щоденникових записів, був тісним, і він залишався таким аж до смерті матері в 1970 р Коли Туве подорослішала, вони разом подорожували, а в останні роки Сигне частину часу жила у Туві. Літній час вони проводили, слідуючи сімейним традиціям, на дачі в Пеллінкі, на островах Фінської затоки.
У 1931 році, під час навчання в Стокгольмському промислово-художньому училищі 17-річна Туве писала своєї матері: «Я думаю, що ти розумієш мене краще, аніж будь-хто інший». Щоденниковий запис 1928 р в свою чергу, говорить, що 14-річна Туве вже турбувалася про матір і про те, що тягар турботи про засоби до існування сім'ї багато в чому лежить на її плечах: «У мами важлива робота. (...) Я чекаю того часу, коли зможу допомагати мамі в роботі над ілюстраціями. Мама робить дуже багато роботи одна ». Ставлення до матері не змінилося з плином часу. Вже у віці 78 років Туве Янссон все ще говорила, «що завжди намагалася походити на маму, прагнула завжди малювати як вона».
Траур після смерті матері наклав видимий відбиток на книги Туве Янссон. Про це свідчить проблематика її творів «Наприкінці листопада» і «Книга літа». Дійсно, друга книга розповідає про останньому літо її матері. Сама смерть описана в оповіданні «Дощ», який увійшов до збірки «Слухачка». Безсумнівно, смерть матері вплинула на рішення Янссон припинити писати про мумії-тролів. Остання з книг, «В кінці листопада», є свого роду підручником звільнення, перетворення в самостійного, зрілого сироту, який живе в духовному самоті.
Талант Сигне Хаммарштен-Янссон справлятися з труднощами і її очевидна радість основними сторонами життя, безсумнівно, послужили для Туві Янссон відправними точками її довгого, різнобічного і плідного творчого шляху. Якби мати не витримала навантаження, то, само собою, сім'я б не зберегла свою цілісність. Все ж вона витримала, причому настільки добре, що в старості змогла написати собі епітафію в дусі антології Едгара Лі Мастерса "Spoon River»: «Я любила художника, переїхала в його країну, пережила чотири війни, старанно працювала над нашими щоденними котлетами, народила трьох чудових, дивних дітей, так що, по суті справи, все це було зовсім непогано ».
Малюнки, над якими сміялися в школі
Туве Янссон одного разу сказала мистецтвознавцю Еріку Крускопфу, що в їхній родині кожен міг розраховувати на критику і повагу. Завдяки підтримці рідної домівки Янссон уникла великих прикрощів від того, що ніяк не могла пристосуватися до шкільного життя. «Школа була неприємним заняттям, і я забула майже все про неї, навіть те, чому так сильно її боялася», - одного разу помітила Янссон.
Але щось про школу Бруберге все-таки залишилося в пам'яті Янссон. Їй подобалися довгі поїздки в школу через Південний порт, і вона боялася спізнитися. Вона добре писала твори, але над її малюнками сміялися. Вона не була улюбленою ученицею. У 12 років вона намалювала на дошці карикатуру на вчителя, за що їй була знижена оцінка з поведінки.
У творчості Янссон школа завжди постає як щось неприємне і руйнівний. У парку з «Небезпечного літа» виявляється, наприклад, жахлива школа, яку охороняють Хемуль. Туве Янссон залишила школу в 15-річному віці в 1930 р і переїхала до Швеції, де жила в родині свого дядька по лінії матері. Вона почала навчання в Стокгольмському художньо-промисловому училищі, де, крім живопису, брала уроки малювання, каліграфії і геральдики, декоративного розпису, кераміки та художнього оформлення книг.
Саме в Стокгольмі Туве вперше познайомилася з мумі-тролями: дядько Ейнар попереджав її, що прийде муми-троль, подихає їй холодом на шию, якщо вона занадто часто буде ночами лазити в шафу з продуктами. Зовнішній вигляд мумі-тролів також бере початок в 1930-х рр. Большеносое істота потроху з щоденників і акварелей Янссон перебирається в малюнки фінсько-шведського гумористичного журналу 1940-х рр. «Гарм». Правда, тоді його звали Снорк, або, трохи пізніше в галереї мумі-тролів - НДІБК. Ім'я та образ остаточно з'єдналися в першій книзі про мумі-тролів "Маленькі тролі і велика повінь» (1945). 
Уже в 1920-ті рр. малюнки Янссон публікувалися в журналах: спочатку в дитячих, а потім і в журналі «Гарм». У 14 років вона написала і проілюструвала свою першу книжку. «Сара та Пелле і восьминоги Водяного» було опубліковано, однак, лише в 1933 р Тоді Янссон уже навчалася в Гельсінкської художній школі Товариства любителів мистецтва при музеї Атенеум, а на наступний рік вона була прийнята в клас живопису. У 1930-і рр. вона побувала в Німеччині, Італії та Франції, де також трохи вчилася. Репутація Янссон як молодої талановитої художниці постійно зміцнювалася. Її товаришами по навчанню і однолітками були Сам Ванни, Ева Седерстрём і Сакарі Тохка.
У період з 1934 по 1940 рр. Янссон написала також ряд оповідань, які були опубліковані в журналах і різдвяних виданнях. Крім того, в щоденних газетах друкувалися її невимушені, імпресіоністичні нариси про поїздках і про світ мистецтва. Вона сама робила ілюстрації до своїх оповідань і щоденникам. Таким чином, з'єднання малюнка і слова для Янссон завжди було чимось природним.
Янссон почала працювати як художниця і ілюстратор ще під час навчання в Атенеумі. Вона створила багато книжкових обкладинок, афіш, рекламних вивісок і поштових листівок. Подібно матері, вона малювала для гумористичного журналу «Гарм», різдвяних видань «Юлен» і «Люцифер», для газет і журналів. Найбільш значущим з видань був «Гарм» - форум для фінсько-шведських письменників, журналістів, науковців і ілюстраторів. Під час війни журнал намагався виступати в ролі рупора антифашистського громадської думки і тим самим служити противагою фінським політичних рухів шовіністського напрямки. Завдяки співпраці з журналом «Гарм» Янссон познайомилася з політичними, психологічними та філософськими течіями того часу. У 1940-і рр. вона також на якийсь час була заручена з журналістом і політиком лівої орієнтації Атос Віртаненом, які входили в так звану «мирну опозицію».
Смерть кольору народжує письменника
Перший твір Туве Янссон Було результатом Війни: молода художниця, помічаючі, як «вмирають кольору», Хотіла посеред цієї похмурості Відтворити, что нагадував про ее щасливе и безпечного дитинство. Першу версію книги «Маленькі Тролі и велика повінь» Янссон написала ще во время Зімової Війни 1939- 1940 рр. Його герой, большеносий Мумі-троль швидше комічний образ, так як, на думку Янссон, посеред війни не можна розповісти красиву або романтичну казку.
Дія всіх книг про мумі-тролів відбувається в долині, посеред якої в синьому будинку, що нагадує кахельну пічку, живе незвичайна сім'я мумі-тролів.
Центральним героєм є Мумі-троль зі своїми батьками; їх оточує велика кількість прийомних дітей, родичів, прадідів, сусідів, друзів і страшних чужинців, всі вони різноманітні казкові істоти. У цих книгах мумі-тролі зазвичай стикаються з будь-яким пригодою або катастрофою (повінь, комета, загрозлива світу, ураган, чаклунство, морське чудовисько), з яким пов'язано подорож і повернення додому. У фіналі життя мумі-тролів завжди повертається в своє безпечне русло, і все без винятку книги закінчуються загальним святкуванням.
Незважаючи на свій богемний спосіб життя, мумі-тролі - це досить матеріалістичні і обивательські персонажі. У них не має постійної роботи, вони живуть за рахунок невидимих матеріальних засобів. Персонажі, які мають «справжня» робота, часто зображуються іронічно або критично. З іншого боку, богемність мумі-тролів на увазі також їх терпимість і гумор. Крім того, Янссон володіла моральної сміливістю, щоб зважитися природнім чином зачіпати тему алкоголю та смерті, довго вважалися табу в дитячій літературі.
Вона не особливо вірила в авторитети - так само як і її батьки. Якщо судити за її спогадами, ядро сім'ї мумі-тролів сильно нагадує власну сім'ю Янссон. Образ Віктора Янссона такий же, як Мумі-Папи, що час від часу впадає в депресію від зеленого спокою долини мумі-тролів, садовить власну сім'ю в човен і переїжджає на скелястий острівець з маяком далеко в море. Дуже близькі між собою Мумі-Мама і Сигне Хаммарштен-Янссон, метання між творчістю та роботою по дому.
В інтерв'ю Туве Янссон відкрито говорила про те, що і за іншими героями можуть стояти конкретні прообрази. Моторна і раціональна Туу-тіккі (наприклад, в «Чарівній зими») сильно нагадує близьку подругу Янссон, художника-графіка Тууліккі Пієтіля. Мумі-троля можна розглядати в значній мірі як автопортрет: цей персонаж з його сучасної, чутливої, нестійкою і нелогічною терпимістю, є прототипом сьогоднішнього, часто руйнівного людини. Іншим чином, що нагадує автора, є, без сумніву, маленька Мю, раціональний до жорстокості, безсоромний і безсовісний дитина.
Долина, в якій мумі-тролі обробляють сад навколо свого будинку, нагадує своєю пишністю, з одного боку, внутрішні острова східній частині Фінської затоки, з іншого боку, острови біля Стокгольма. У прибережному лісі і навколо будинку ростуть бузок і жасмин. Пейзаж з пишною рослинністю був частиною дитячих літніх спогадів Янссон. Зовсім маленькою вона проводила літній час на дачі у бабусі і дідуся в Блідё на островах біля Стокгольма. Дача нагадувала будиночок мумі-тролів з його терасами і вузькими вежами.
У 1920-ті рр. Віктор Янссон став знімати дачу в Пеллінкі неподалік від Порвоо, в 50 кілометрах від Гельсінкі. Під час всієї своєї навчання в школі Янссон з сім'єю в кінці травня переїжджала на острів на пароплаві «Ловіс» і поверталася в місто на початку вересня. З собою брали домробітницю, яка дбала про сім'ю, коли Сигне, яка працювала в Фінляндському Банку, повинна була залишатися в місті влітку.
У «Дочки скульптора» говориться, що у цього острова було багато спільного з Долиною мумі-тролів. Одним з типових пейзажів був густий ліс на острові, який Янссон порівнювала з лісами шведського художника Йона Бауера. На думку Туве Холлендер, що вивчала ілюстрації Янссон, в її пишних і диких пейзажах можна знайти спільне з ілюстраціями Леона Бенетті до книг Жюля Верна, а також з ілюстраціями до Біблії Густава Доре. Звідти взято екзотичні рослини, прірви і обриви.
Іншим типом пейзажу в книгах про мумі-тролів є суворий і скелястий острів у Фінській затоці. Він нагадує острів Клувхару, на якому Янссон і Тууліккі Пієтіля протягом багатьох років бували влітку. Разом ці два пейзажу складають єдине ціле, всесвіт. Це є однією з основних рис фантастичної літератури: класичні казкові світи - від «Нарнії» К.С. Льюїса і Транссільваніі в «Дракулу» до міста Тулавалл, створеного Ірмелін Сандман-Ліліус - всі вони представляють собою світи, тісно поєднують в собі два світи.
Про світовій літературі двома словами
Популярність книг про мумі-тролів пояснюється, безсумнівно, їх психологічної точністю і тим даруванням, з яким письменниця балансує між світом дітей і світом дорослих. Книги про мумі-тролів є одночасно літературою як для дітей, так і для дорослих.
Янссон досить чітко наслідує традиції світової літератури. Теми книг про мумі-тролів - подорож і повернення, катастрофа і вихід з неї, боротьба добра і зла - вічні. Крім асоціацій з Біблією, ці твори мають точки дотику з англо- американської фантастичною і пригодницької літературою. «Аліса в країні чудес» Льюїса Керролла, «Тарзан» Едгара Райса Берроуза і «Робінзон Крузо» Даніеля Дефо стали для Янссон безсумнівним джерелом натхнення. Сама вона також згадувала про свої юнацькі враження від «Книги джунглів» Редьярда Кіплінга, а також творів Сельми Лагерлеф, Карела Чапека, Джеймса Карвуда, Джека Лондона, Джозефа Конрада і Едгара Алана По.
На думку шведського літературознавця Боель Вестін, Янссон використовувала в своїй творчості безліч різних літературних жанрів. Вона легко переходить від казки до пригодницького розповіді і фантастиці, присутній навіть досвід пародії на жанр спогадів в «Мемуарах тата Мумі-троля», а також експеримент з шекспірівським типом оповіді - грайливим, витриманим в формі сценічних діалогів ( «Небезпечне літо»).
На думку Вестін, так звана «звичайна проза», тобто повісті й оповідання для дорослих, є для Янссон лише одним літературним жанром в числі багатьох, одним способом письменництва. І в них вона маневрує між дитячими спогадами, дорожніми нотатками, короткими психологічними замальовками, з одного боку, і пригодницькими та жахливими історіями, з іншого. Таким чином, Вестин, на відміну від багатьох дослідників, не вважає твори Янссон для дорослої аудиторії кроком вперед в порівнянні з книгами про мумі-тролів. Швидше, на думку Вестін, саме світ мумі-тролів являє собою своєрідну алегоричну цілісність, яку слід порівнювати з світами Франца Кафки, Габріеля Гарсіа Маркеса або Марселя Пруста.
Оскільки зв'язок малюнка і слова в творах Янссон непорушна, розвиток тим можна також простежити в умовах, що змінюються ілюстраціях. Назва дослідження Туве Холлендер, присвячене ілюстрацій Янссон, абсолютно точно: «Від ідилії до фантому». Як вказує Холленндер, перший, що з'явився під час війни Мумі-троль був худим, з пронизливими очі. Наступив світ зробив його більш круглим і м'яким. Його округлення тривало в 1950-і рр .: найтовщим був троль 1958 році в «Небезпечний літо», найщасливішою і виконаної активними діями книзі. У першій серйознішої книзі, «Чарівної зими», тролль знову стає стрункішою, і тепер більше уваги приділяється виразу його обличчя. Те ж відбувається і з батьками троля в повісті «Папа і море», коли Янссон поглиблюється в їх внутрішні переживання. «Дитя-невидимка» майже цілком складається з аналізу психологічного стану особистості; малюнки до цієї книги мають нечіткі лінії і виконані в більш імпресіоністської манері.
У своєму чергуванні зовнішніх і внутрішніх подій книги про мумі-тролів також сильно прив'язані до циклічного круговороту в природі і до віку людини. Здається, що в міру того, як серія книг про мумі-тролів стає більш серйозною, вона рухається до осені і зими, до спустошення і прозорою ясності. Настрій також впливає на стиль творів. Перші, легкі і літні повісті «Капелюх чарівника» і «Небезпечне літо» сповнені комедійних і романтичних моментів. Пора року в повістях «Папа і море» і «В кінці листопада» - осінь. Вони є найбільш серйозними з книг і розглядають трагічні, неминучі аспекти людського життя: самотність, старість, відчуження, неповноцінність. У свою чергу, «Чарівна зима» зображує Мумі-троля, як звичайно сплячого взимку посеред засніженого пейзажу. Янссон не цілком серйозно ставиться до процесу пристосування до нового оточення. Частка іронії і незлобивої глузування заглиблена у соціальні і сексуальні умовності, сковують людини.
Ця ж тенденція помітна і в більш пізніх творах Янссон. В оповіданнях і повістях повторюються відмічені ще в «Чарівній зими» елементи андрогенності і деякої потойбіччя героїв. Дійсно, Янссон заявляла, що вона припинила писати про мумі-тролів в 1970 р тому, що Мумі-троль став наближатися до віку статевої зрілості: зображення мінливої природи сексуальної ідентичності, ймовірно, було б занадто проблематичним. Після цього настала черга іншого прози: більша частина книг, призначених для дорослих, є потаємні і жорсткі повісті й оповідання про людські взаємини.
В останніх збірниках оповідань «Чесна гра» та «Листи Клари та інші оповідання», Янссон знову і знову повертається до глибоких і драматичних варіацій теми людських відносин, загострюючи типи характерів і шліфуючи виразні засоби. Велика частина героїв - чоловіки, чи жінки, чию стать є другорядним обставиною. Зображення жінки Янссон часто будує на двох полярних крайнощах: бабуся і маленька онучка в «Книзі літа», чутлива жінка похилого художниця і моторна економка в «благородної обманщицею», Марі, яка розривається між порядністю і виною, і її лаконічна і логічна подруга Йонна в «Чесної грі ». Таким чином, для створення цілісної натури потрібно дві жінки, якостей однієї для Янссон було недостатньо.
Виставки, розповіді в картинках і публічне мистецтво
Хоча свою світову славу Туве Янссон, безперечно, набула завдяки своїм літературним творам, сама вона вважала письменницька творчість хобі поряд з образотворчим мистецтвом. Починаючи з 1940-х рр. її творчість як «власне» художника починає поступатися місцем книжкової ілюстрації і розповідями в картинках. Іноді вона займалася також оформленням театральних постановок. На думку Еріка Крускопфа, її шлях як художниці добре ілюструє розвиток усього післявоєнного мистецтва Фінляндії: вона стежила за новими міжнародними течіями, але сама не бажала йти за ними і, як художник, демонструвала прихильність традиції і основним цінностей.
Перша персональна виставка Янссон відбулася в 1943 р Незважаючи на досить позитивні відгуки, її роботи маслом критикувалися за відсутність закінченості: в композиції, як стверджувалося, було занадто багато деталей і сенсу. Поїздка у Францію та Італію в 1948 р зробила більш ясними художні завдання Янссон, вона перестала перевантажувати свої полотна і зробила більш чіткої композицію. Зміни в стилі і мові форми в бік більшої простоти, близькою до абстракції, помітні вже в її персональній виставці 1955 р
До створення абстрактних робіт вона перейшла тільки в 1960-і рр., В другій активний період її кар'єри художника, коли вона упродовж десяти років провела п'ять персональні виставок. Але і тоді вона використовувала ту саму техніку, як і раніше: відправним пунктом служила конкретна тема. На думку мистецтвознавця Еріка Крускопфа, реальність завжди залишалася основою навіть самих абстрактних робіт Туве Янссон. Крускопф бачить дві перешкоди на шляху справжнього розвитку і зміни в мистецтві Янссон. Одним було відчуття невпевненості, яке переслідувало Янссон всю її життя, навіть коли вона вже заслужила визнання як художниця і письменниця. Його можна пов'язати з особистими якостями та з почуттям своєї відчуженості, проте, вплив сім'ї також не виключено. Іншим фактором було її надзвичайно серйозне ставлення до образотворчого мистецтва. Як художник і письменник вона часто використовувала прийом пародії, про що також говорила публічно. Про живопис вона намагалася не давати інтерв'ю.
Значною частиною творів образотворчого мистецтва Янссон є роботи на замовлення та оформлення громадських приміщень. Перший таке замовлення вона виконала в 1945 р для їдальні заводу Стрёмберга в Пітяйянмякі в Гельсінкі. Такого ж роду, але більше примітні роботи вона зробила для дитячої лікарні «Аврора», ресторану муніципалітету Гельсінкі і для готелю «Сеурахуоне» в Хамина. Її настінний розпис на казкові теми можна зустріти в школах і дитячих садах. У церкві в Теуво вона виконала вівтарну розпис на тему притчі про «розумних і дурних дів» (1954). Остання робота маслом в громадських місцях була зроблена в 1984 р для дитячого садка в Порі.
Вівтарна розпис в церкві Теуво. фото moomin.com
У 1950-ті рр. Янссон співпрацювала з театральним режисером Вівіка Бандлер. Йшлося про дитячих виставах про мумі-тролів, в оформленні декорацій і костюмів яких вона брала участь. Фінська національна опера замовила їй в 1952 р декорації і костюми до дитячого балету Ахті Сонніно «Песси і Ілюзія». У 1974 р була поставлена «Опера про мумі-троллей», костюми до якої створювала Янссон.
Кар'єра Туве Янссон як творця історії-комікси почалася в 1947 р в газеті «Ню Тід». У 1953 р вона отримала від британського концерну «Aссошіейтед Ньюзпейперз» пропозицію створювати комікси про мумі-троллей для вечірньої газети «Івнінг Ньюз». За три з половиною роки вона намалювала 14 історій, складалися з більш ніж тисячі картинок. Зрештою, Янссон відчула, що фантазія вичерпалася, і роботу продовжив її брат Ларс.
У 1980-і рр. почався новий ренесанс Мумі, грунтується частково на розповідях в картинках, почасти на ілюстраціях до книг про мумі-тролів, який був викликаний європейсько-японським анімаційним телевізійним серіалом. Зараз мумі-тролів по всьому світу можна купити у вигляді іграшок, одягу та солодощів. У Наанталі існує парк мумі-тролів , І подібний збираються побудувати на Гаваях. Цей ренесанс досяг свого піку в серпні 1994 року, коли Янссон святкувала свій 80-річний ювілей. Про творчість, образотворче мистецтво та дитинстві письменниці того літа було надруковано безліч статей в різних виданнях. Повторювалися радіопостановки і телепередачі минулих років, була проведена ретроспективна художня виставка і науковий семінар, виданий ювілейний альбом і диск.
Але і після цього Янссон не стала спочивати на лаврах. У 1996 р вийшли «Картинки з острова», написані в співавторстві з Тууліккі Пієтіля і присвячені літніх місяців, протягом десятиліть проведеним художницями на острові Клувхару. Найостанніші повісті увійшли до збірки «Звістка» (1999).
Туве Янссон померла в Гельсінкі у віці 86 років в червні 2001 р Останні роки вона провела самотньо, як і більшу частину свого життя. Хоча вона, на думку багатьох, заслужила за життя Нобелівську премію в галузі літератури, популярність у публіки ніколи не була важлива Янссон. Куди більше значення для неї мали розуміння і схвалення близьких і рівних їй людей. Завдяки їм вона створювала і вигострювала своє унікальне мистецтво. Збереження індивідуальності, проте, не означало нехтування до шанувальників. Навпаки, так довго, як могла, Туве Янссон відповідала на всі листи своїх читачів особисто і від руки.
