«... Врубель ідеально висловлював свою думку; він був ідеальний за своєю природою. Є якась безпомилковість в усьому, що він зробив »

(А.Я.Головін)

М. Врубель. Панно «Суд Паріса»

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) - одна з найбільш складних і неоднозначних фігур в російській культурі рубежу XIX-XX століття.

Він виявляв свою майстерність в різних видах образотворчого мистецтва: живопису, графіці, скульптурі і в архітектурі, прагнучи наблизитися до майстрів Ренесансу

Врубель - біля витоків російського символізму і модерну

Художня мова Врубеля формувався в образотворчій системі стилю модерн символічного напрямку , А також ґрунтувався на предметності і дотиковий цінності форми, запозиченої художником у традиції російського академічного мистецтва, а зокрема у його вчителя П.П.Чістякова.

М. Врубель. Авторпортрет

У його творчості поєднуються дві тенденції реалістична і романтична , На основі даного з'єднання виникає семантична двозначність образів. Символ у майстри - це знак з нескінченним безліччю трактувань. Створені ним образи багатогранні, це символи, що викликають у глядача численні асоціації.

Живописець через символічний образ створює зображення світового буття. Всі персонажі художника - це багатозначні образи-символи, що містять в собі авторське розуміння світу, відображення авторського «я».

Основні теми картин художника Врубеля

релігійна тема

Твори на релігійну тему у Врубеля найбільш повно втілилися в ранній період його діяльності. Тоді він займається реставрацією розписів в Кирилівській церкві в Києві ( «Оплакування»), а згодом створює ескізи до розписів Володимирського собору в Києві ( «Надгробний плач», «Богоматір з немовлям»), які так і залишилися на папері.

Центральна тема творчості майстра - це образ Демона

Ця тематика стала для художника цілим світом складних переживань. Вперше цей образ привернув увагу художника при створенні ескізів для Володимирського собору в Києві, він написав його, але згодом цю роботу знищив.

М. Врубель ілюстрації до «Демону» Лермонтова

У 1890 році художник малює замислений образ «Демона сидячого» - перший твір, створене з демонічного циклу, що включає в себе живописні твори, малюнки та скульптуру. Пізніше майстер зробив скульптурну голову «Демона», де цей же образ показаний більш жорстоким.

У 1891 році художник приймається за ілюстрації до поеми Лермонтова «Демон», яку в той час більше ніхто не намагався ілюструвати.

М. Врубель «Демон повержений»

У 1898 році він повертається до «демонічної» теми, після довгих коливань він береться за створення «Демона що летить», але, на жаль, так і не закінчує його. Береться за образ «Демона поваленого». Демон на цій картині виглядає зломленим божевіллям. Після довгої перерви художник в 1904 році повертається до цього циклу і створює картину «Азраил» (демон смерті).

Казкова тема

М. Врубель «Царівна-Лебідь»

Важливе місце в творчості Врубеля грала тема казкового епосу і російської оперного мистецтва. Він створює численні живописні полотна, серед яких відомі «« Царівна лебідь », панно« Богатир », театральні декорації до опер Римського-Корсакова.

Самою останньою темою художника став образ «пророка», що почався з ілюстрацій до відомого вірша Пушкіна. пророк став лебединою піснею майстра, він працював над ним до кінця життя, ця була тема присвячена трагічній місії творця. Останню варіацію цієї теми художник назвав «Бачення Єзекіїля»

Врубель як універсальний митець

Художник, як було сказано вище, прагнув залишити слід в усіх областях образотворчого мистецтва, мимохідь на художників епохи Відродження. Майстер пробував себе в різних жанрах: портрет ( «Жіноча голова. Е.Л. Прахова»), фантастика ( «Демон сидячий»), пейзаж ( «Кущ бузку») і т.д., працюючи в різних техніках.

Він створював:

• монументально-декоративні панно ( «Фауст»),
• твори театрального живопису (декорації до «Садко») і декоративно-прикладного мистецтва (відродження майоліки),
• декоративну скульптуру ( «Маска лева») і т.д.

Художні засоби Врубеля

М. Врубель «Богоматір з немовлям»

Основу колориту живописця складають три кольори:

• золотистий;
• пурпурний (колір зорі)
• синьо-ліловий (колір ночі і неба).

Це поєднання кольорів - характерно для його творчості.

Колірна гамма художника змінюється з певним етапом його творчості. Зрілий майстер використовує більш темні, насичені, похмурі відтінки його колірної гами.

наприклад,

• у самого сильного ескізу до розпису Володимирського собору «Надгробний плач», створеного в ранній період, колірне рішення складається з світло-жовтого, рожевого, небесного тонів;
• в створених в пізній період «Демонах», він використовує блискучо-золотисті, бузкові і перловий відтінки.

М. Врубель «Голова пророка»

У Врубеля колористичне рішення завжди збігається з образно-символічними і стилістично поставленими завданнями. Метафоричність колірного змісту картини характерна для живопису цього художника. Дуже вузький вибір фарб і неймовірну кількість їх поєднань спрямовані у художника на створення персональної символічної системи.

Антідінамічние композиції майстра - це великі зображення на загальному тлі, в них немає взаємодії об'єктів твори. Мозаїчність, гранённость форм, що стирають межу фігур і предметів, також характерні для врубелевских полотен. Глибина і простір картин - площинних.

В останніх роботах майстри намічається тяжіння до експресіонізму, його живопис стає більш песимістичною, а колорит стає більш темним і похмурим, посилюючи напруженість полотен. Хоча експресія була властива його картинам спочатку, в ранніх роботах більш слідував романтичним тенденціям.

Все своє творче життя художник присвятив служінню красі. Його девізом було - «Істина в красі».