2010 Темна ніч, х / м, 90х120

2013, Портрет. Гоголь, х / м, 180х90

2015 року, Ангел, х / м, 90х80

2015 року, Лермонтов. Демон, х / м, 120х90

2015-го, Ліліт, х / м, 140х100

2015-го, Молода балерина, х / м, 140х40

2015-го, Пікова дама. Лієпа і Цискарідзе, х / м, 140х60

2015 року, Пушкін. Сальєрі і Моцарт, х / м, 100х70

2015 року, Пушкін. Тазит, х / м, 100х60

2016, Маскарад, х / м, 50х70

2016, Мрія, х / м, 100 х70

2016, Ромео і Джульєтта. Прокоф'єв, х / м, 50х70

2016, Стравінський. Весна священна, х / м, 70х100

2017, Прокоф'єв. Блудний син, х / м, 80х90

2017, Прокоф'єв. Попелюшка, х / м, 140х100

2018, Білий Чорний лебідь, х / м, 80х80

2018, Майстер і Кільце, х / м, 80х90

2018, Озеро лотосів, х / м, 150х200

2018, Танок Галактик, х / м, 70х100

2018, Фантом озера, х / м, 140х100

2018, Чайковський, х / м, 70х100

натхнення

Виставка в Музеї Першого Президента Республіки Казахстан

Стравінський

"Балет в художніх образах Натан"

Вибір балетної теми в творчості художника не випадковий. Пітерська по народженню, надзвичайно захоплена з дитинства балетом, відвідувала Маріїнський театр, Малий театр опери та балету, вона на довгі роки зберегла яскраві враження і любов до цього дивовижного світу мистецтва. З надзвичайною свободою і сміливістю пише художник одну картину за одною і прагне виразити кольором своє бачення і розуміння пластики танцю і музики, знайти композиційний хід для виразності образів. Знамениті балети «Лебедине озеро», «Анна Кареніна», «Майстер і Маргарита», відомі балерини, такі як Тамара Карсавіна, Анна Павлова, Іда Рубінштейн, Майя Плісецька, і поруч з ними знаменитий балетмейстер Сергія Дягілєв, який прославив російський балет за кордоном, починаючи з «Російських сезонів» у Парижі, портрет якого був написаний Шевченко першим. Тепер він в колекції Тульського обласного художнього музею. Портрет виконаний на одному диханні, без видимих ​​мук у вирішенні образу. Художні прийоми нагадують традиції художників об'єднання «Мир искусства». Знайти гармонію колірних площин у створенні того чи іншого способу - головне завдання Шевченко, що визначає її захоплення унікальною особистістю яким був Дягілєв. Вдале рішення цього портрета зміцнило в ній впевненість продовжити балетну тему. Далі пішли багато полотна, як результат її творчої наснаги та поглибленого розуміння єдності музики і пластики. При цьому вона не прагне до того, щоб побудувати на полотні сценічне дійство, сприйняття артистів балету в цьому просторі. Художника хвилює інше: передати складні пластичні рухи, використовуючи фрагментарність композицій, немов наближаючи до глядача «вихоплений кадр» з сценічної постановки, зробивши основний акцент на русі форми в просторі. Свідомо подовжуючи руки балерин, повороти голови, сміливо використовуючи ракурси в русі, художник досягає ефекту руху, що властиво балетному танцю. Полотна Шевченко створюють враження легкості і безпосередності втілення художніх задумів, прагнення кольором підкреслити виразність і несподіванка танцю, не затримуючись на докладних деталях, йдучи від загального уявлення побаченого на театральній сцені дії. Знайомство з кожним твором дозволяє відчути творче зростання митця для втілення надзвичайною, яскравою, воістину фантастичною балетної теми, де відбувається якась трансформація єдності музики і танцю, відчуття піднесеної краси. Важко передати словами це враження, яке яскраво і образно сформульовано відомим балетмейстером Джорджем Баланчиним: «Балет не можна пояснити словами, як не можна пояснити запах квітки, звуки музики». Ці слова і світовідчуття Баланчина близькі і світовідчуттям Шевченко, яке вона культивує при створенні своїх полотен, вирішуючи їх цілісно і образно.

З перших кроків творчих пошуків Наталія Миколаївна прагнула зрозуміти, усвідомити цю складну, витончену, смислове та емоційне природу балету, яка повністю заволоділа її почуттями і натхненням, знайти живописно-пластичне рішення образів, побудованих на її особистої інтуїції.

Слід звернути увагу на іншу тему в творчості Шевченка, пов'язану з російським фольклором, яка також увійшла в суть пошуків художника. Її цікавить яскравий образ народної краси, зображуючи своїх героїнь у народних строях, кокошниках, вона тим самим підкреслює реальність і якусь театральність способу, досягаючи ефекту і привабливості Наталії Миколаївни Шевченко приємно те, що вона не занурюється в сфери умоглядності і ретроспективності понять, а пише то , що її турбує і радує в сучасному житті. Її мистецтво на даному етапі слід сприймати в прагненні досягти професійної якості і гармонії, харчуючись вічними поняттями про красу. Цей складний шлях вона долає нескінченним працею і глибоким внутрішнім усвідомленням навколишнього світу.

Текст: Кузіна Марина Миколаївна, Мистецтвознавець тульського художнього музею, член Спілки художників Росії, заслужений працівник культури Росії