1. Музика поза часом
2. Хрещений батько Гребенщиков
3. Дебютні 45 хвилин
4. Не зійшлись характерами
5. начальник Камчатки
6. По містах і селах
7. Новий ступінь «Кіно»
8. Видели ночь
9. Сонце моє, поглянь на мене

Групі «Кіно» судилося стати легендою року, тільки не на батьківщині цього музичного стилю в Англії, а в Радянському Союзі, причому зразка 1980-х років. Колектив потрапив в культурний мейнстрім того періоду. Після загибелі фронтмена і вокаліста групи Віктора Цоя колектив припинив існування, але ця величезна спорожніла музична ніша досі залишається незаповненою.

Музика поза часом

Актуальність групи не піддається сумніву, нові покоління приймають і розуміють творчість «Кіно» по-своєму, але незмінно поповнюють ряди вікових шанувальників колективу. Це той рідкісний випадок, коли музика виявилася поза часом і простором, а сформувався образ і стиль групи з роками сприймається більш осмислено.

Внесок групи «Кіно» в історію вже давно неіснуючої країни виявився величезний - найпопулярніші пісні розібрані на цитати, стіни досі списані фразами «Цой живий», а підлітки носять футболки, рюкзаки з назвою групи. Але це все зовнішні прояви, глибші - інтелектуальні - зрушення відбувалися, коли група тільки почала вибиратися їх квартирників на легальну сцену.

Кажуть, що нова хвиля радянської музики накотилася з невських берегів, де і зародився такий феномен, як «кіноманія». Культурна столиця СРСР породила в 1980-х роках універсальний стиль спілкування молоді та всіх, чиї думки не були одурманені пропагандою. Це була інтерпретована рок-музика, швидко охопила зміцнілі і незміцнілі уми. Саме трансформований англійський класичний рок був в основі музики «Кіно», а не російська, як це прийнято називати тепер. Музиканти групи виховувалися на кращих зразках музичного стилю з Туманного Альбіону.

Хрещений батько Гребенщиков

Створення групи «Кіно» довелося на той період, коли в Пітері тільки затихли відгомони московської Олімпіади. Молоді люди - Олексій Рибін і Віктор Цой - частенько бували у знаменитого рок-музиканта Майка Науменко і панк-рокера Андрія Панова (Свина). Віктор в той час був гітаристом групи «Палата № 6», а Олексій грав в колективі «Пілігрими». Батьки Панова були відомими балетними танцівниками, пізніше батько емігрував і надсилав сину гроші, на які той купив собі більш-менш пристойну апаратуру. Ось на ній щось і репетирувала група Панова «Автоматичні задовільний», до якої періодично примикали Цой і Рибін. Разом вони слухали заборонені західні платівки, їздили в столицю грати рок-музику на квартирі Артемія Троїцького і влаштовували в Пітері справжні рок-сейшени.

На одному з таких виступів хлопці познайомилися з Борисом Гребєнщиковим , Який швидко зрозумів, що їх творчість - не просто ковток свіжого повітря, а й ціла нова хвиля. Гребенщиков запропонував молодим хлопцям свою допомогу і підтримку в запису дебютного альбому.

А поки було літо, тягнуло до теплого моря і Віктор з Олексієм, взявши з собою Олега Валінського, вирушили на відпочинок до Криму, де створили свою групу під назвою «Гарін і гіперболоіди» за аналогією з відомим романом Олексія Толстого.

Повернувшись у рідні пенати, група продовжила виступи і квартирники, а вже через пару місяців стала членом легендарного Ленінградського рок-клубу. Поїздки, репетиції, нелегальні концерти «Гаріна і гіперболоїдів» продовжилися вже без Олега Валінського. Його призвали в армію, і більше в групу він не повернувся. А навесні 1982 року Цой і Рибін вирішили змінити назву свого колективу на єдине слово «Кіно». Воно і стало для них щасливим.

Дебютні 45 хвилин

У студії Будинку юного техніка молоді музиканти взялися за створення дебютного альбому, в чому їм допомагав Андрій Трипілля, якого називають першим радянським продюсером, і, звичайно ж, Борис Гребенщиков. У записі взяли участь і музиканти групи «Акваріум» . Влітку робота над альбомом була завершена. Музика звучала 45 хвилин, тому і назва альбом отримав відповідне - «45». Цей запис став розходитися по величезній країні, шанувальники передавали її з рук в руки, примножуючи популярність молодого, але гідного колективу. Про групу почали говорити в різних колах, частіше запрошувати на квартирники і «гастролі» в Москву.

Наступний альбом «Кіно» записувала вже в студії Малого театру під керівництвом звукорежисера Андрія Кускова. Серед інших були записані композиції «Весна» і «Останній герой», але Віктору Цою щось не сподобалося в цій платівці, і він забрав магнітну стрічку, хоча не знищив.

Не зійшлись характерами

Взимку 1983 «Кіно» виступає разом з «Акваріумом» в рок-клубі, виконуючи «Алюмінієві огірки», «Тролейбус» і «Електричку». Тоді ж на репетиції групи став приходити гітарист Юрій Каспарян. З усіх кандидатів на вакансію в колективі Цой вибрав саме його, хоча, на думку Бориса Гребенщикова, і грати-то толком ще не вмів. Інтуїція Цоя не підвела, і через кілька місяців Каспарян довів, що кращого гітариста їм годі було й шукати.

У той же час між фронтменами групи - Цоєм і Рибін - назріло серйозний конфлікт. Всі обов'язки по «Життєзабезпечення» групи були розділені між ними порівну: Віктор відповідав за написання музики і віршів, а Олексій займався організацією концертів, репетицій і звукозаписом. Цою не подобалося, що Рибін іноді на стороні виконує його композиції, а Рибіна дратувало, що колега часто одноголосно приймає всі рішення, не питаючи ради. Обидва музиканти просто перестали дзвонити один одному і спілкуватися, у кожного був ще той характер. Так стався як би розпад групи, оскільки Цою було ні з ким виступати. Через це конфлікту він навіть пропустив Перший фестиваль Ленінградського рок-клубу.

начальник Камчатки

Все літо він репетирував з Юрієм Каспаряном, в результаті з'явилася демо-запис, яку звукорежисер Олексій Вишня зробив у себе вдома на портативної студії. Музиканти не вважали цю запис альбомом, це були звичайні демонстраційні версії, але Вишня скинув їх на кілька плівок і розповсюдив серед друзів під назвою «46».

А навесні 1984 року Цой і Каспарян взялися за створення справжнього другого альбому. У цій справі їм знову допомагав Борис Гребенщиков, який запросив для участі в запису цілу плеяду відомих у вузьких колах музикантів, серед яких був і майбутній знаменитий саксофоніст Ігор Бутман.

Андрій Трипілля на той час вже обзавівся власною студією, де і було зроблено запис альбому «Начальник Камчатки». Малася на увазі тепер уже легендарна котельня в Пітері, де пізніше працював кочегаром Віктор Цой, і яка стала місцем паломництва шанувальників творчості групи «Кіно». Альбом вийшов сміливим експериментом в області звуку.

По містах і селах

Після запису цього збірника сформувався новий склад групи «Кіно». Крім Цоя і Каспаряна до них приєдналися бас-гітарист Олександр Тітов, а також барабанщик і аранжувальник Георгій Гур'янов. Команда почала активні репетиції і роботу над створенням нової концертної програми. Другий фестиваль Ленінградського рок-клубу пройшов вже за участю групи «Кіно» і став для них дуже успішним. Їх пісня «Без'ядерна зона» була визнана кращою композицією фестивалю.

Знову почалися виступи та поїздки по різних містах країни, де творчість групи (завдяки поширенню записів) вже було добре відоме серед поціновувачів року. Також музиканти виступили на спільному концерті з групами «Акваріум», «Браво» і «Звуки Му». За рок-дійством пильно спостерігали органи держбезпеки і «просунуті» музичні критики.

Наступного року знову вони стали лауреатами рок-фестивалю, після якого засіли в студії Трипілля і стали працювати над альбомом «Ніч». Андрій схиляв їх до невеликого наслідування модній тоді групі Duran Duran, але Віктору Цою таке «творче керівництво» Трипілля не надто подобалося, тому альбом вирішили відкласти. Але незабаром «кіношники» видали новий збірник «Це не любов», записаний в студії Олексія Вишні. Хоча на початку наступного року вони повернулися до недоробленої платівці і закінчили її. У цей час Олександр Титов, який поєднував роботу в «Кіно» з виступами з групою «Акваріум», остаточно перейшов до Гребенщикову, а в «Кіно» влився джазовий гітарист Ігор Тихомиров.

Новий ступінь «Кіно»

Потім група бере участь в декількох кінопроектах і на деякий час припиняє концерти через постійні роз'їзди. фільми Соловйова «Асса» і Нугманова «Голка» додали шаленої популярності групі «Кіно».

у фільмі «Асса»

У перервах між зйомками Цой продовжував писати пісні, які були об'єднані в пластинку «Група крові». Її вважають найбільш зрілою роботою колективу і причиною «Кіноманія».

Їх рок піднявся, на думку критиків, на новий щабель. Запис було зроблено на хорошому обладнанні і нічим не поступалася за якістю американським і англійським пластинках. Тоді вперше групу показали по центральному телебаченню (таким чином виводячи в більш легальне стан), а після прем'єри стрічки «Асса» і пісні «Хочу змін» публіку охопила пандемія групи «Кіно». Багатотисячні стадіони були переповнені, почути легендарну групу мріяли все меломани країни і чекали їх приїзду в своє місто.

Видели ночь

Тоді перед групою відкрилися двері в країни Заходу. Музикантів стали запрошувати на виступи в Данію, США, Францію і т. Д. А в 1989 році світ побачив новий альбом «Звезда по имени Солнце». Популярність групи за кордоном була Радянському Союзу тільки на руку і їх охоче випускали на гастролі. В очах світової громадськості СРСР ставав не таким вже і замшілих в плані сучасної музики. Група також зняла кілька кліпів на найпопулярніші пісні ( «Група крові», «Видели ночь», «Зірка по имени Солнце »та інші), які стали показувати по головному каналу країни. Це був небачений прогрес «радянського» року.

У групи почалися майже безперервні закордонні гастролі, чому посприяв їх новий продюсер Юрій Айзеншпис, який щойно звільнився з ув'язнення. До цього всіма організаційними питаннями займалася перша дружина Цоя - Маріанна. Великий інтерес до творчості групи виявляли в Японії, навіть підписали договір про її розкручуванню в Країні висхідного сонця. Колектив став першим серед радянських груп, для якого була створена PR-кампанія міжнародного рівня.

Сонце моє, поглянь на мене

Гастролі завершилися грандіозним концертом в «Лужниках» з шикарним салютом і навіть запалюванням Олімпійського вогню в чаші. А після цього музиканти вирушили на канікули. Цой і Каспарян поїхали на дачу під Юрмалу, щоб в спокійній обстановці зробити напрацювання для нового альбому, але до виходу цієї платівки Віктор вже не дожив. Він загинув в автокатастрофі 15 серпня 1990 року.

Сказати, що це був шок для всієї країни - не сказати нічого. У це не могли повірити навіть після його похорону, серед фанатів навіть були випадки суїциду. Цой залишився живий в пам'яті і серцях шанувальників, хоча колектив без свого фронтмена продовжувати спільну творчість не став.

Ось так трагічно обірвалося доля однієї з найяскравіших і знакових рок-груп. Чорнові варіанти записів останніх пісень Віктора Цоя, на щастя, вціліли. Через кілька місяців музиканти записали інструментальні партії і випустили останню платівку «Чорний альбом». Група закінчила існування, але не канула в Лету, поки живуть ті, хто співає і любить її пісні.

ФАКТИ

Після спільного концерту «Кіно», «Акваріума» і «Аліси» вийшла платівка під назвою «Red Wave» і контрабандно вивезено в США, де була поширена в Каліфорнії тиражем 10 000 примірників. Це був перший реліз рок-музики Радянського Союзу на Заході.

***

Пісню «Алюмінієві огірки» Віктор Цой написав ще в студентські роки. Тоді його з однокурсниками відправили в колгосп на збирання врожаю, а погода була дощовою. Зібрані огірки від нальоту землі придбали сірий відтінок і здавалися музикантові металевими, тому він став «садити алюмінієві огірки на брезентовому поле».