Огляд камер, які протягом своєї кар'єри використовував легендарний режисер Стенлі Кубрик.
На тринадцятирічні батько підніс юному Стенлі подарунок, який змінив все подальше життя Кубрика, поселивши в голові хлопчика мрію, що з часом переросла в одержимість. Цим подарунком була знаменита камера Graflex Pacemaker Speed Graphic, яку вважали в той час стандартним обладнанням для багатьох американських журналістів-фотографів. Вона стала першою з багатьох камер, які Кубрик використовував протягом всієї своєї кар'єри режисера і фотожурналіста.
Кубрик ніколи не використовував технологію заради новизни, а застосовував кожен пристрій по конкретної причини.
фотожурналіст
У віці 17 років фотографія Кубрика (знімок сумного продавця газет), що відображає реакцію на смерть Рузвельта, забезпечила юному фотографу місце в журналі «Look», з цього і почалася його кар'єра в кіно. Протягом 1940-х років майбутній режисер фотографував життя в Нью-Йорку. У 1948 році, у віці 19 років, Кубрик дав інтерв'ю журналу під назвою «The Camera». У частині, названій «Camera Quiz Kid: Stan Kubrick», молодий фотограф сказав: «Я вважаю, що естетична запис спонтанного дії, а не ретельна постановка картини, є найдієвішим і виразним використанням фотографії». В інтерв'ю також йшлося про те, що Кубрик використовував «автоматичний Rolleiflex, 4 на 5 Speed Graphic і камеру Contax».
Інтерв'ю також показало, що при зйомці інтер'єрів, Кубрик воліє природне світло, але перемикається на спалах, коли тьмяне світло обмежує природний рух предмета. І для серії відвертих фотографій, знятих в основному вночі в метро Нью-Йорка, «Кубрик використовував Contax ... на 1/8 секунди. Відсутність світла потроїла час, необхідне для роботи ». Але, як згадував Кубрик: «Я хотів зберегти настрій метро, тому використовував природне світло».
«Придумайте ідеї, виходьте і знімайте їх, а потім відправляйте їх в журнали. Мені пощастило, я прийшов до цього, коли був молодим ».
режисер
Дійсно, Кубрик дуже серйозно ставився до кінематографії, а в 1951 році, у віці 22 років, він випустив свій перший короткометражний документальний фільм «День бою», знятий на «камеру денного світла« Eyemo »: 100-футові бобіни 35-мм чорно білої плівки », - говорить Олександр Сінгер шкільний друг і помічник режисера в молодості. Кульмінацією фільму є боксерський поєдинок, але, оскільки ці кадри потрібно було отримати з першої спроби, «Кубрик знімав за допомогою портативної камери, а Сінгер керував камерою« Eyemo », встановленої на штативі. З двома камерами можна було працювати безперервно: один знімає, інший - змінює плівку ».
Друга картина майбутнього великого режисера - «Вбивство», була знята з використанням Mitchell BNC. Під час зйомок однієї сцени Кубрик попросив встановити на операторську візок 25-міліметровий об'єктив - найширший з доступних у той час. Повернувшись на знімальний майданчик, Кубрик виявив, що оператор-постановник Люсьєн Балларо замінив об'єктив на 50 мм і перемістив камеру назад, пояснивши, що так буде легше налаштувати освітлення і що ніхто не відчує різниці. Настав момент мовчання, після чого Кубрик відповів: «Люсьєн, або ти перемістиш камеру і поставиш її туди, де потрібно використовувати 25 мм, або забирайся геть з майданчика і ніколи не повертайся».
Балларо виконав суворе розпорядження. Це був їх останній спір.
Однією з улюблених камер Кубрика була Arriflex 35 II C, яку він вперше використав у фільмі «Заводний апельсин». Режисер майже завжди самостійно керував виробництвом своїх фільмів, хоча і був зобов'язаний підкорятися профспілковим правилам. Майбутня легенда кінематографу вже тоді часто не обтяжував себе ними.
У своєму наступному фільмі, «Баррі Ліндон», Кубрик використовував іншу Arriflex, 35 BL, а також Mitchell BNC, які він адаптував для використання об'єктивів Zeiss, спочатку призначених для NASA. Об'єктив f / 0,7 дозволив йому знімати сцени при свічках, використовуючи найдоступнішу швидку плівку: 5254 Kodak, 100 ISO.
У 1980-ті роки «Сяйво» став одним з перших фільмів, в яких була представлена система стабілізації зображення Steadicam Гаррета Брауна. З тих пір пройшло більше 35 років, але цей фільм все ще залишається синонімом нині поширеною технологією.
Протягом усієї своєї кар'єри в фотографії і режисурі Стенлі Кубрик був новатором, але він ніколи не використовував технологію заради новизни, а застосовував кожен пристрій з певної причини, незалежно від того, чи знімав він відверті фотографії пар в метро або відтворював XVIII століття.
Особливий авторський погляд в поєднанні з його відданою, захопленої і фанатичною любов'ю до технологій зробили Стенлі Кубрика неперевершеним, буквально видатним з усіх режисерів і одним з найбільш вражаючих визуализаторов в історії кіно.
