У червні на фестивалі «Кінотавр» режисер Юрій Гримов представить свій новий фільм - «Три сестри»; в кінці травня відбулася прем'єра його першого спектаклю на посаді художнього керівника Московського театру драми «Модерн». «Культура.РФ» розпитала режисера, що він робить у своєму виборі, навіщо сучасний глядач іде в театр і які небезпеки таїть в собі «чудовий» світ XXI століття.

Юрій Гримов. Фотографія з особистого архіву режисера

- Для прем'єри на новій посаді ви вибрали виставу «Про чудовий новий світ» за однойменним романом британського драматурга Олдоса Хакслі. Матеріал складний, а на підготовку - мінімум часу. Все вийшло, що задумали?

- Об'єктивно на роботу у нас було всього два з половиною місяці, тому зараз ми «женемо», але я задоволений результатом. В іншому випадку ніколи не взяв би на себе відповідальність і щодо театру в цілому, і постановки такого твору зокрема. Головна складність вихідного матеріалу в тому, що це комбінація майбутнього. У кіно моделювати майбутнє завжди легше: сінематограф річ більш детальна і достовірна, а театр зовсім умовний світ, а я не люблю театр, який входить в конфлікт з реальним світом.

Якщо говорити про масштабність постановки, то це «густонаселений» спектакль: на сцені вся трупа - 35 акторів, і ще близько ста осіб беруть участь в його підготовці. Перші репетиції з трупою мене трохи напружували; зізнаюся, я боявся. Але потім все якось разом абсолютно по-новому відкрилися, і зараз якщо говорити про акторів, то я ні в кого не сумніваюся. Без всяких «але». Вони дуже хочуть працювати, фонтанують ідеями, а їх інтерес мене підживлює.

- У Росії у цього роману ніколи раніше не було сценічного втілення. Що вам близько в антиутопії Хакслі?

- Хакслі - великий візіонер. Сьогодні ми вже не просто читачі його пророчого твору, а його безпосередні учасники, ми вже так живемо. Нехай умови не настільки екстремальні, як у книзі, але багато в чому ми так само думаємо і так само чинимо. Сила роману в тому, що він не про Америку чи Росію, а про єдиний світ XXI століття, який практично нічого не винайшов, але з усіх сил намагається переконати сам себе, що стає розумнішою і кращою. З власної волі ми занурюємося в нескінченне споживання, з легкістю відмовляючись від своєї свободи, від почуття любові, сильних емоцій, переживань. І мені захотілося зробити історію, яка відбувається сьогодні. Ми тільки трохи ущільнили текст і замінили конвеєр Форда на конвеєр соціальних мереж. Упевнений, цей конвеєр буде розвиватися і далі, ще ефективніше управляючи суспільними процесами. Сила нового майбутнього - в переконанні. Тому, думаю, спектакль більшою мірою розрахований на молодих людей, яким тут і зараз належить зробити вибір, куди йти.

- Хочете їх застерегти?

- Ну, застеріг-то сам Хакслі майже сто років тому, в 1932 році! Але тоді ніхто нічого не зрозумів. Письменник і публіцист Герберт Уеллс, прочитавши роман, запитав: «Як ти можеш так ображати читача?» У тому сенсі, що люди не можуть бути такими. А між тим Хакслі дуже багато передбачив. Прекрасна фраза з роману - «Все належать всім», а грандіозна, яку сьогодні ми кожен день чуємо і бачимо у всьому світі, - «Історія - суцільна нісенітниця». Увімкніть, наприклад, телевізор! Чи не перестаю дивуватися, як це Хакслі ухитрився побачити все це на початку минулого століття, і, дуже важливий момент, не в Європі, не в Німеччині, а в Америці!

- Значить, налякати неминучістю «чудового світу»?

Юрій Гримов. Фотографія з особистого архіву режисера.

Юрій Гримов. Фотографія з особистого архіву режисера.

- Ні. Ми все і так вже неабияк налякані життям. Я все-таки сповідую ідею, що театр - це висловлювання. Тобто якщо я щось роблю, то повинен висловитися і запропонувати поміркувати про серйозні речі. Щоб, виходячи із залу, глядач міг прийняти рішення, сам собі відповісти на якийсь важливий питання. Я можу помилятися, помилятися, а ви можете погоджуватися зі мною чи ні, але я не розумію, коли «просто так», щоб поскучати в залі для глядачів в кіно або в театрі. Все, що я роблю, роблю щиро.

Я сприймаю театр ще й як освітня установа: ви приходите і купуєте деякі знання. Про себе. І часом ці знання можуть виявитися дуже неприємними. Думаю, ніхто не зможе залишитися байдужим до цієї постановки, і навіть ризикну припустити, що представлене майбутнє багатьом, навпаки, може сподобатися. Всім хочеться, щоб був порядок і стабільність, було комфортно, спокійно, зручно. А чим доведеться розплачуватися за це спокій? У нас є свій варіант відповіді на це питання.

- Наскільки режисер вільний у своєму виборі, адже одного бажання висловитися може бути недостатньо?

- Говорити про те, що той чи інший спектакль не можна поставити на маленькій або великій сцені, тому що є безліч причин, мені здається піжонством! Театр річ умовна, ми створюємо і осмислюємо абсолютно нове життя. Єдине, що може гальмувати це створення, - актор. Якщо ти не знайшов актора, здатного реалізувати твою ідею, то це все одно як грати на скрипці, у якій немає струн. Напевно, тоді варто пошукати інший інструмент? Або у тебе в руках прекрасна скрипка, але ти просто не вмієш грати. Тому зараз я залучив до роботи прекрасну тонку актрису Анну Каменкова і яскравого, фантастично технічного Ігоря Яцко. Це щастя - бачити таких акторів на сцені і працювати з ними!

- Які ще у вас режисерські інтереси? У пріоритеті - класика або сучасна драматургія?

- Модерн - значить «сучасний», і я хочу, щоб театр відповідав назві. Нехай живе новим життям і дихає новим повітрям. Будуть і класика, і сучасність - думаю, в процентному співвідношенні 30 на 70. На жовтень в плані варто спектакль Катерини Нарші «Матрьошки на округлості Землі», в листопаді чекаємо прем'єру музичної вистави з елементами опери «12» по Олександру Блоку . Музику написав Володимир Дашкевич, лібрето - Юлій Кім. У наступному році збираюся почати роботу над постановкою «Війни і миру» . Мені здається, зараз цей роман Толстого надзвичайно актуальне. Це буде вистава про віру, про людей, про перетворення західника, яким був П'єр Безухов, в російської людини. Мені це цікаво і близько, тому що я сам в молодості був прихильником західної ідеології, а чим старше стаю, тим більше переглядаю своє ставлення до російської культури, історії, традицій.

- Тепер, щоб почути висловлювання в «Модерні», треба відповідним чином виглядати. Чи не боїтеся, що глядачі віддадуть перевагу піти в той театр, де їх зовнішній вигляд не має значення?

- Не боюся. У Росії люди завжди одягалися в два місця: у храм і в театр. Коли я в дитинстві ходив в театр з бабусею, то ми завжди брали з собою «сменку» і перевзувалися, і в цьому не було нічого страшного. Тому з 23 травня, з дня прем'єри, на всі вечірні вистави великої сцени ми вводимо дрес-код в одязі: для чоловіків це костюм або піджак, для жінок - плаття або ошатний костюм з брюками або спідницею. В одязі і взутті спортивного стилю вас не пропустять в театр. Не треба приходити в театр в шортах і кросівках. Не треба! Подивіться, що сталося з кіно. Сьогодні кінотеатри існують в торгових центрах, коли в одному кутку торгують трусами, в іншому - шкарпетками. І яке між ними має бути кіно? Таке ж! Тому театр завдяки його ентузіастам, любителям і державі, зберіг обличчя. Якщо раптом трапиться форс-мажор і людина не встигне переодягнутися, то ми готові дати йому напрокат піджак або повернемо гроші за квиток.

- Глядачів ви змушуєте одягатися, при цьому відносно акторів ви пішли іншим шляхом. Я говорю про галереї «оголених портретів», що викликала великий резонанс. Ви свідомо обрали такий провокативний хід для подання трупи?

- Ті реакції, які я чекаю, я і отримую. Скажу чесно, іноді буває нудно. Нудно бачити в фойє однотипні фотографії, які часом за давністю часу мають мало спільного з реальністю. Я прекрасно розумів, що станеться, коли задумав нашу портретну галерею. Але подивіться на фотографії - все абсолютно в рамках пристойності! Ви бачите прекрасні художні знімки, на яких вся увага сконцентрована на обличчях. І я радий, що практично вся театральна громадськість відреагувала позитивно.

- З логотипу театру зникла остання буква "ь", стався перезапуск сайту, запрацювала дитяча студія ... Що ще плануєте зробити?

Юрій Гримов. Фотографія: liveposts.ru

Юрій Гримов. Фотографія: orelsreda.ru

- У різному ступені готовності у нас кілька спецпроектів. На сайті відкрили рубрику «Велике інтерв'ю», в якій починаємо публікувати бесіди з тими, хто вносить помітний внесок в театральне життя. Трохи пізніше будемо проводити «Світлі вечора» - хочу повернути традицію творчих зустрічей з акторами, режисерами, письменниками ... Поступово починає набирати обертів проект «Приходьте сьогодні». До нас може прийти будь-який драматург, режисер, меценат. Ми відкриті всім ідеям і самим різним формам. Написали «Тотальний диктант», в якому взяли участь наші глядачі, артисти театру і я сам. Це важливо, тому що без знання рідної мови в театрі не може відбутися ні артист, ні режисер. І нині ми - єдиний столичний театр, який підтримав освітню акцію за весь час її існування.

- Приходять до вас і актори. У театрі кілька місяців йде акторський кастинг, тобто ви маєте намір розширювати трупу?

- Крім Каменкова і Яценко я запросив в театр Віктора Потапешкіна, Вікторію Лукину і Олександра Толмачова. Про розширення трупи скажу так: саме це поняття я вважаю пережитком кріпосних театрів. А кріпосне право, як я чув, вже скасували в Росії (сміється). Вважаю, що грамотне існування в театрі - це комбінована історія: є невелика трупа - НЕ масовка, а універсальні майстри, і під конкретні завдання додатково запрошуються актори. Великі трупи, як мені здається, це обтяження для бюджету і для людських відносин. Якщо актор, прикріплений до театру, по кілька років не отримує ролі, то він переживає і нескінченно шукає роботу або в кінці кінців стає «растренірованним». Саме з цієї причини ми розлучилися з деякими учасниками трупи, а зовсім не через мого спонтанного «люблю - не люблю».

Я прихильник контрактів або грантів, завдяки яким з'являється певна свобода у всіх: і у режисера, і у акторів. Будь ласка, грайте, працюйте і заробляйте, тренуйтеся в інших проектах - головне, щоб не на шкоду театру. На сьогоднішній день ми отримали понад тисячу анкет, причому не тільки з Росії. Поки встигли отсмотреть людина 600, з яких 10-15 відсотків дуже гідні професіонали, і з ними хоч зараз можна домовлятися і запрошувати на проекти.

- Які у вас кіноплани? Або тепер в пріоритеті виключно театр?

- Зараз у мене виходить в прокат фільм «Три сестри», який потрапив в основну конкурсну програму XVIII Відкритого російського кінофестивалю «Кінотавр», і це теж моє висловлювання. Зберігши оригінальний текст, я змінив вік чеховських героїнь, яким тепер не 20-25 років, а 60-80. Чому? Тому що я висловлююся на тему життя і стосунків. Чи можна жити без любові? Можна, можливо! Але це неприродно. Готова до виходу ще одна стрічка - « Анна Кареніна . Інтимний щоденник ». В активі є кілька кінопроектів, на які я подав заявки в Міністерство культури , Але поки не знаю, чим все закінчиться. Давайте говорити об'єктивно, кіно за рідкісним винятком практично зникло! Нещодавно режисер Девід Лінч оголосив, що більше не буде знімати. Він сказав дуже правильні слова, під якими я повністю підписуюся: «Ті фільми, які мені подобаються, не збирають гроші взагалі, а відвертий треш робить касу. Я втратив систему координат ». Ось і я втратив. Тому зараз хочу зосередитися на театрі.

- Як ви оцінюєте стан свободи слова театру час?

- Зараз його практично немає, але як тільки з'являється можливість, їду і подорожую. Дивлюся фільми, які виходять; обов'язково ходжу в театри, тому що треба знати, що відбувається в цій сфері. І акторів, до речі, теж змушую ходити, так як стикаюся з тим, що багато часто замикаються, дивляться тільки на себе. Не треба відокремлювати себе від світу! Не мир крутиться навколо вас, а ви навколо нього.

Розмовляла Єлизавета Пивоварова