З Харковом пов'язані знакові явища в українській культурі, найбільш яскравим з яких є харківський конструктивізм 1920-х років.
А в наші дні художники з Харкова представляють Україну на міжнародних виставках і найголовніших форумах світового мистецтва. Їх імена відомі в Європі і США, а роботи виставлені в кращих галереях світу. Їх твори провокаційні, гостро-соціальні, вони можуть шокувати і змушують по-іншому поглянути на світ.
MyKharkov.info пропонує познайомитися з сучасними харківським художниками.
Борис Михайлов
Український арт-фотограф, володар міжнародної премії в області фотографії «Хассельблад», міжнародної фотопреміі «Спектрум», що присуджується Фондом Нижньої Саксонії і Музеєм Шпренгеля в Ганновері, член Берлінської академії мистецтв.
Людина, документує огидне. Його називають одним з найбільших майстрів соціальної документальної фотографії. Деякі мистецтвознавці навіть вважають альбом Бориса Михайлова «Незакінчена дисертація» одним з 10 найкращих фотоальбомів світу. У 2014 році журнал Forbes Україна назвав його найуспішнішим і найдорожчим художником України, оцінивши доходи від продажу робіт в 589 000 $.
Борис Михайлов народився в Харкові. Закінчив Харківський інститут комунального будівництва за спеціальністю інженер-механік. Працюючи на одному з харківських заводів почав займатися фотографією. Досить швидко захоплення переросло у справу всього життя і основний рід діяльності. Тільки ось офіційна цензура не приймала його форму відображення навколишньої дійсності. Довгі роки Борис Михайлов займався мистецтвом для себе, не маючи можливості виставлятися. З початку 1990-х років живе в Берліні, але регулярно приїжджає в рідне місто, де шукає сюжети для нових знімків.
Роботи художника успішно продаються на зарубіжних і українських аукціонах ось уже понад 25 років. У 2013 році на торгах в аукціонному домі Sotheby's серія фотографій «У землі», знятих надшироким об'єктивом продана за 88 000 $. Роком пізніше, на тому ж аукціоні, його знімок з серії Соц-арт придбали за 9 790 $. Слід зазначити, що визнання на батьківщині художник отримав тільки завдяки успіху в європейській арт-середовищі.
Робота Бориса Михайлова
Його фотографії шокують. Це виклик суспільству, бажання показати дійсність такою як вона є, без глянцю і фальші. Розриваючи рамки звичного, Борис Михайлов демонструє, що світ багатогранний і сучасне суспільство має кілька облич. На виставці «Чай. Кава. Капучино »в Берліні фотограф запропонував глядачам знімки, що зображають хворі і знівечені тіла, покриті шрамами і татуюваннями.
Одна з найбільш знаменитих серій знімків «Історія хвороби» була із захопленням сприйнята в Музеї сучасного мистецтва (МоМА) в Нью-Йорку, присвячена життю харківських бездомних. Протягом декількох місяців фотограф спілкувався з ними, з деякими навіть встиг подружиться. Платив гроші за постановочні фотографії.
На Європейській бієнале сучасного мистецтва Manifesta 10 в Санкт-Петербурзі художник виставив серію робіт «Театр військових дій», що відображає події євромайдан в Києві взимку 2013-2014 років.
В одному з інтерв'ю Борис Михайлов зазначив, що багато його знімки виконані непомітно для оточуючих, фактично «з-під поли», не дивлячись у камеру, щоб не порушувати момент, не зраджувати представляє інтерес ситуацію. Для нього фотографія не просто фіксація подій. Художник експериментує з різними матеріалами, шукає нові, часом несподівані образотворчі форми. Працюючи над знімком, за допомогою накладання кадрів, колорування, спотворення простору, він не тільки документує зміни відбуваються в суспільстві, а й коментує їх.
У 2015 році художник удостоєний, однією з найбільш значущих в світі мистецтва, кайзерівської премії міста Гослар, як «найважливіший літописець радянського і пострадянського суспільства». Нагорода не має грошового еквівалента, її володар отримує кільце з аквамарином, а найголовніше - світове визнання його творчості.
Роботи Бориса Михайлова експонуються в Метрополітен-музеї (Нью-Йорк, США), Пінакотеці Модерну (Мюнхен, Німеччина), Музей Вікторії і Альберта і галереї Тейт Модерн (Лондон, Великобританія), Музеї Людвіга (Кельн, Німеччина).
Читайте також: ТОП-10 новітніх Мураль Харкова, створених за два роки
Микола Рідний
Один з найуспішніших молодих художників України.
Рідний починав в нульових як фотограф, і до 2018 року встиг спробувати себе в живописі, відео-арті, в ролі куратора, скульптора, автора інсталяцій. Один із засновників арт-групи SOSka та однойменної галереї-лабораторії, яка довгий час виступала центром сучасного мистецтва в Харкові. В основі акцій учасників групи лежала соціальна провокація, покликана показати зміни, що відбуваються в суспільстві. Рефлексія над суспільно-політичним контекстом сучасного суспільства, триває і в самостійних роботах художника.
Художник народився в Харкові, в родині скульптора Олександра Рідного. Закінчив Харківську державну академію дизайну і мистецтва. Знаковим у творчій кар'єрі художника стала зустріч на початку 2000-х з Борисом Михайловим. Знайомство вилилося в спільний проект і усвідомлення того, що мистецтво повинно мати зв'язок з соціальним та політичним контекстом. У зворотному випадку, воно приречене на самоізоляцію.
Микола Рідний «Стіни»
Свої роботи Микола Рідний створює за допомогою з'єднання різних видів мистецтва, таких як документальне кіно і традиційна фігуративна скульптура. При створенні проекту «Сліпе пляма», присвяченого виникнення збройного конфлікту на сході України, художник використовував фотографії Донбасу з соцмереж в мирний час і в період військових дій. Застосування ефекту накладення та аерозольної фарби дозволило створити зображення таким як його бачить людина втрачає зір. Таким чином Микола Рідний показав сліпоту сучасного суспільства.
Молодий художник встиг двічі представити Україну на одному з найбільш значущих подій у світі мистецтва - Венеційській бієнале. У 2015 році Микола Рідний отримав особисте запрошення від організаторів. Його фільм «Звичайні місця» увійшов до чільної експозицію бієнале. На арт-форумі харків'янин показав зіткнення під час Революції Переваги. Художник доповнив німі кадри умиротворених харківських вулиць субтитрами у вигляді фраз з запеклих діалогів, що відбувалися в місті взимку-навесні 2014 року. До речі, Микола Рідний став четвертим українцем увійшов в основну програму Венеціанської бієнале.
Не обмежуючись роздумами над останніми подіями в Україні і світі, художник зачіпає тему культурної спадщини, пам'яті, особливо про пострадянський минулому, її збереження та інтерпретації. У 2014 році Микола Рідний представив в ЄрмиловЦентрі кураторський проект «Після перемоги», присвячений Другій Світовій війні і її сучасним трактуванням.
Роботи Миколи Рідного виставлялися в галереях Австрії, Німеччини, США.
Гамлет Зіньковський
Художник, автор стріт-арт-робіт на вулицях і будинках Харкова. Учасник українських та міжнародних художніх виставок і арт-резиденції в Австрії. Ім'я Гамлета Зіньківського регулярно входить в короткі списки престижних українських та зарубіжних арт-премій, серед яких PinchukArtPrize. У 2013 році його проекти «Наодинці з собою», присвячений Марка Аврелія, темі відносини людини з самим собою і «Книга людей» увійшли в експозицію українського павільйону на 55-й Венеціанській бієнале. Обидва проекти - малюнки кульковою ручкою.
Закінчив Харківське художнє училище. Навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, з якої відрахований в 2009 році.
Ще кілька років тому його твори знищували працівники міських комунальних служб. Сьогодні існують інтерактивні карти з позначенням місця розташування кожної з робіт, які стали невід'ємною частиною сучасного Харкова. «Життя - це анекдот. Іноді смішний, іноді - ні »,« Це черговий портал кудись »,« Самокат - не засіб переміщення, а риса характеру »,« Кожному потрібна своя сходи нагору », - відмінною рисою малюнків Гамлета є наявність авторських текстів, а також графічність виконання.
Стріт-арт Гамлета Зіньківського
Його творчість не обмежується стріт-артом. Одна з останніх виставок в Муніципальній галереї «Полароїд. Щоденники »являє собою 365 малюнків тушшю формату полароїдних фотографій. Один малюнок - один день 2015 року. Художник щодня робив знімки на телефон, а потім переносив їх на папір. Як і в стріт-арт, кожна робота має підпис, яка відображатиме події прожитого дня.
Інший проект «Архітектура» є серією живописних полотен, об'єднаних темою промислової харківської архітектури. Зображуючи ангари, склади, заводи художник, як би, підкреслює, що архітектура - це відбиток людської діяльності, своєрідний зліпок життя, створює культурний ландшафт міста. Фотографії зроблені під час подорожі по Україні лягли в основу виставки «закрито на зиму».
Гамлет Зіньковський виступив також автором ілюстрацій до книги Сергія Жадана «Месопотамія».
Читайте також: Художник Гамлет Зіньковській: «Ві хочете мій стріт-арт Побачити? Піднімайте булки и їдьте в Харків! »
Роман Мінін
Його називають одним з найбільш продаваних молодих українських художників. Його роботи регулярно виставляються на аукціонах Sotheby's і Phillips. У 2016 році журнал Forbes Україна віддав йому перше місце в рейтингу найбільш перспективних художників України.
Випускник Харківської державної академії дизайну і мистецтв, займається живописом, графікою, монументальним мистецтвом. Створив ряд стріт-арт робіт на вулицях Харкова, нескоторие - спільно з Гамлетом Зіньківським. Займається фотографією, але в своїй, особливій манері - розмальовує негативи, а потім вже друкує знімки. Художник експериментує також зі скульптурою.
Живописні полотна, вітражі, панно, інсталяції, арт-проекти Романа Мініна, присвячені шахтарській тематиці, відомі далеко за межами України. У 2015 році на торгах в аукціонному домі Sotheby's панно «Генератор Донецького метро» пішло з молотка за 11 400 $. Уродженцю Мірнограда Донецької області працю гірників знайомий не з чуток. Для художника робота шахтарів це своєрідна алюзія на пошук істини, як глибоко під землею, так і в самому собі. Його герої видобувають вічні цінності.
У роботах представлених на виставці «Шахтарський фольклор або про що мовчить Донбас» Роман Мінін торкнувся теми сміренства, усвідомлення людьми свого призначення. Через образ шахтарів художник розповідає про історію конкретної області, долях її жителів. У цьому ж образі у нього втілюються і глобальні загальнолюдські проблеми.
Робота Романа Мініна
Тільки от самі жителі Донбасу з творами Романа Мініна практично не знайомі. Всі спроби представити роботи в Донецьку зазнали невдачі. У 2008 році виставку, вже змонтовану в холі Донецької обласної державної адміністрації, напередодні відкриття заборонили місцеві чиновники. Представників обладміністрації обурила картина «В забій або в запій» зображає питущих шахтарів.
Сьогодні роботи художника виставляються в галереях України, Європи, США. Проект «Свій Чужий» Роман Мінін представив на одній з найбільш значущих європейських виставок сучасного мистецтва Manifesta 11. У 2016 році робота «Килим обіцянок» увійшла в топ-25 творів на конкурсі ArtPrize в Гранд-Рапідс (США).
Читайте також: Стріт-арт по-харківськи - мистецтво на стінах з «родзинкою»
Олександр Жолудь
Графік і живописець, член Національної спілки художників України. Його називають художником гострого інтелектуалізму. Його роботи - це синтез декількох стилів - сюрреалізму, експресіонізму, фантастичного реалізму. Кожна його картина це цілий Всесвіт. Мистецтвознавці зазначають особливий шлях Олександра Жолудя в образотворчому мистецтві.
У 1973 році Жолудь закінчив Харківський художньо-промисловий інститут (зараз Харківська державна академія дизайну і мистецтв). Працював дизайнером на Харківському тракторному заводі, проектувальником виробничого комбінату. З 2007 року викладає живопис на кафедрі графічного дизайну Харківської державної академії дизайну і мистецтв.
Вся творчість Олександра Жолудя - це пізнання навколишнього світу. Його картини - внутрішні емоції і переосмислення дійсності. Художник майстерно помічає, що все в світі неоднозначно і має кілька трактувань. Страх і радість, печалі і жалю залежать від нашого сприйняття і є, по суті, ілюзіями. Одна з його виставок, що відбулася в Харкові, так і називалася «Царство ілюзій».
Робота Олександра Жолудя
Відштовхуючись від реальних форм і об'єктів, художник трансформує їх у відповідності зі своїми внутрішніми переживаннями і відчуттями. Нерідко сам процес спотворення відбувається безпосередньо на полотні - цілком впізнавані предмети викривляються і отримують ірреальні форми. В одному з інтерв'ю художник зазначив, що не малює конкретні об'єкти, людини або птицю, а створює малюнок, який живе за своїми законами.
У картинах Олександра Жолудя пластичні закони не протиставлені природі, а навпаки існують паралельно з нею. У графічних роботах все образотворче простір підпорядковано ідеї рельєфу. Художник приділяє всю увагу фігурі, її пластиці, обсягом, досягнення особливої ступеня скульптурності.
Персональні виставки художника проходили в галереях і музеях Німеччини, Франції та США.
Алена Маршала
Якщо ви знайшли помилку на сайті, виділіть її і натисніть Ctrl + Enter
