Вадим Холоденко

З Вадимом Холоденко, блискучим піаністом, ім'я якого викликає жвавий інтерес у найзавзятіших меломанів, ми повинні були зустрітися давно.

У жовтні минулого року, коли видатний педагог, чудова піаністка, професор Московської консерваторії Віра Василівна Горностаєва відзначала ювілей, була така ідея - зібрати її учнів і поговорити в «домашньому колі». Тоді в гості до Вірі Василівні прийшли Андрій Ярошинський і Данило Саямов.

Вадим, на жаль, не зміг - виступав в цей час в Японії. З спогади про це ми і почали розмову. І чомусь ім'я Віри Василівни під час нашої бесіди звучало постійно. Втім, хіба могло бути інакше, якщо Вадим - її учень?

- Тоді, 10 жовтня 2014 року, Віра Василівна на моє запитання, де ж Вадим, відповіла: «А Вадик до Японії полетів, грати Прокоф'єва ... Дзвонить мені і каже, що руку потягнув, а йому грати п'ять концертів». І, посміхаючись, додала: «Ну звичайно, це ж найкращий засіб вилікувати руку - концерти Прокоф'єва-то ...».

- Так, у мене щось було в цей період з руками. Після конкурсу (IV Міжнародний конкурс піаністів ім.Вана Кліберн, - прім.автора) в перший сезон доводилося багато грати, близько сотні концертів, в Європі і в Азії, звичайно, руки перевантажилися.

- Як зараз з руками?

- Зараз все добре. Концертів поменше, якість краща, і мені це більше подобається.

Віра Горностаєва: "Ділюся любов'ю до музики"

- Ви щойно з Петрозаводська, де проходив Другий міжнародний фестиваль «XX століття з Вадимом Холоденко». Як виникла ідея фестивалю, чому саме в Петрозаводську і чому XX століття?

- Це ідея Тетяни талицкой (музикознавець Карельської філармонії, - прім.автора). Тетяна запропонувала провести в Карельської філармонії фестиваль сучасної музики, і я їй дуже вдячний, що завдяки цьому з'явилася можливість грати багато цікавої музики і запрошувати чудових музикантів. Це дуже важливо.

А чому двадцяте століття? Коли проходив перший фестиваль, в грудні 2014 року, у мене в руках було багато репертуару XX століття. Так вдало склалося, що в грудні я був в Росії, і ті, кого запросили, теж змогли приїхати в грудні - і Сергій Догадин, і Григорій Кротенко, і «Новий Русский Квартет», і багато інших.

Ми вирішили, що, ніж в черговий раз грати один і той же, краще уявити чудову музику XX століття. Гриша давав лекції з музики XX століття, і це всім дуже сподобалося. У цьому сезоні запрошених музикантів було менше: календар не склався для всіх, хто хотів, і кого ми запрошували.

Але в цей раз ми зіграли величезне полотно, концерт для фортепіано з оркестром Ферруччо Бузоні, створений ним в 1904 році. Бузоні жив в унікальний час - кінець дев'ятнадцятого, початок двадцятого століття. І музика ця абсолютно особлива, не схожа на всі інші фортепіанні концерти. Мені взагалі дуже хочеться пограти радянських композиторів, які жили і творили в двадцятих роках двадцятого століття. Це величезний пласт неабиякою музики, у нас був приголомшливий авангард.

- До речі, Всеволода Задерацький Всеволод Всеволодович грали?

- Так, прелюдії і фуги. Віра Василівна познайомила мене з його музикою. А її з творчістю Задерацький Всеволод Всеволодович познайомив його син, Всеволод Всеволодович, і вона відразу ж прийняла рішення включити його твори в програму свого класного концерту «Вибрані прелюдії і фуги». А зараз Лукас (Лукас Генюшас, - прім.автора) її грав. Це чудова музика, її треба грати!

Олена Баєва та Вадим Холоденко

- Вчора в Петрозаводську на закритті фестивалю як «спецпроект» Ви виконували мою улюблену до-мажорну «Фантазію» Шуберта з Альоною Баєва ... Є надія почути її в Москві в Вашому виконанні?

- «Фантазія» Шуберта - твір безпрецедентною складності. Мабуть, була така життєва позиція у композитора - писати неймовірно складні для виконавців речі. А моє бажання що-небудь де-небудь зіграти пов'язано з бажанням організаторів. Тут головне, щоб всі частини контракту зійшлися. Це не так просто буває.

- Але ж буває. Зараз у Вас вийшов приголомшливий концерт в Меморіальної квартирі Ріхтера, з Шуманом і Скрябіним. Правда, можливості для публіки були обмежені розмірами квартири ...

- Там була напрочуд приємна атмосфера. Наскільки я помітив, в квартирі Ріхтера останнім часом відбуваються дуже цікаві події. Сподіваюся, в наступному сезоні відбудеться ще не один особливий концерт.

- До речі, там зараз відкрито виставку, з портретами Ріхтера. Помітила, що Ви, тільки-но переступивши поріг, відразу ж сфотографували портрет великого піаніста роботи Яна Левінштейн, який висить прямо над роялем.

- Так Так. Виявляється, цей портрет викликав бурю протилежних думок. А на мій погляд, господар квартири був би страшно щасливий, якби побачив цей портрет у себе вдома. Але деякі відгуки мене здивували. Мені він дуже сподобався, і я б із задоволенням мав якщо не оригінал, то хоча б копію, тому що портрет - чудовий.

- Мені здається, він відображає саму суть ріхтерівського генія.

- Ці лапи! Шестипалі ...

- Вадим, кажуть, Ви - прекрасний напарник в камерному музикуванні, колеги люблять з Вами виступати в ансамблях. А проект з Андрієм Гугнина ще існує? Ваш дует IDuo?

-Після конкурсу камерних концертів стало дуже мало: весь час зайняла «сольна кар'єра». Це огидне словосполучення, проте, я став грати в основному сольні концерти і концерти з оркестром. А камерне музикування на двох клавішних інструментах - річ дуже специфічна, тому що воно вимагає великої кількості занять.

Те, що не чути в акустиці з сольним інструментом, все акорди, узяті не разом, невивірених інтонування стає дуже помітним і чутним в фортепіанному дуеті. Часу, на жаль, на заняття немає. Формально дует так і залишився, але ми давно вже не грали разом. Зате у Андрія прекрасна сольна кар'єра. Я дуже за нього радий, тому що я за нього щиро вболіваю.

Сергій Полтавський, Лукас Генюшас, Вадим Холоденко

- Да я помітила. Дивлюся на вашу компанію, з Лукасом Генюшас, Сергієм Полтавським, Олексієм Курбатовим, Андрієм Гугнина і радію. Є ще справжня дружба! Це така рідкість в наші дні в творчому середовищі ... Ви молодці.

- Велике спасибі! Так, це чудові люди, чудові музиканти, і я кожного дуже ціную. І я їм вдячний, що вони діляться зі мною своєю творчістю.

- Вадим, а де Ви живете, якщо не секрет? Ви багато подорожуєте, але є ж якір.

- Ох, важко сказати.

- Але, все-таки, де Ви себе найкраще почуваєте?

- Найкраще - в Штатах. Це була перша країна, яка прийняла мене з розпростертими обіймами, без будь-яких умовностей, і я дуже вдячний всім, хто надав мені підтримку, я її досі відчуваю.

- У Вас так і немає російського громадянства?

- Ні. Це неймовірно виснажлива процедура. Коли після конкурсу я зробив ще одну спробу отримати хоча б вид на проживання і знову «поцілував» зачинені двері - мені просто набридло.

- В Америці де виступаєте?

- У різних штатах. Взагалі живу в місті Форт-Уорт, а він називається «вікном на Дикий захід», тому більшість концертів в першому сезоні після конкурсу проходило в Техасі, потім в Каліфорнії, Орегоні і Вашингтоні. Другий сезон був більше на Східному узбережжі.

- І як виглядає концертне життя в середньостатистичної Америці?

- Взагалі ця система мене вразила. Там все засновано на приватній ініціативі: заможні люди платять за культуру. В Америці це природне ставлення заможних громадян до суспільства, в якому вони живуть. Безумовно, не тому, що вони - такі «добрі хлопці» і готові відразу віддати свої гроші суспільству. Перш за все це, звичайно, пов'язано з оподаткуванням, поверненням грошей, і так далі.

Але держава так зробило, що у людини є можливість або віддати збір у вигляді податків, або давати на благодійність, чим і займаються американці. У них відмінні зали, які побудовані на ці кошти. Ось, наприклад, Нью-Мексика - це пустеля. У цій пустелі посередині стоїть зал з чудовою акустикою.

- Звідки ж публіка береться, якщо пустеля?

- Глядачі приїжджають з сусідніх сіл. Але, бачите, це теж складно назвати «селами». Країна неймовірно монолітна. Абсолютно все одно, де жити. Я люблю подорожувати на машинах, тому що інфраструктура там чудова, їдеш, як по одному великому місту. А на з'їздах з траси навіть назви міст не вказані. Просто назви вулиць. Таке враження, що це все одне велике село плюс місто Нью-Йорк. І кожне село змагається з Нью-Йорком. Вони щиро вважають, що можуть у себе зробити таку ж Нью-Йоркську філармонію.

У багатьох маленьких містах, до речі, є прекрасні оркестри, про які ми ніколи не чули. І взагалі, музичний ринок Америки трохи відокремлений. Прізвища, які ми знаємо тут, зовсім невідомі в Штатах. І, навпаки, популярні музиканти в Штатах (на жаль, тому що є абсолютно чудові музиканти!) «Варяться» там у себе, і ми їх не знаємо. Багато з них взагалі не виїжджають за межі країни, вважають, що у них найкраще. Найдивовижніше, що в більшості випадків вони мають право пишатися собою, тим, що створено їх руками. Я ще раз хочу поставити наголос на тому, що це все - приватна ініціатива. І ця схема - чудова.

- Молоді музиканти в Штатах мають шанс будувати кар'єру відразу після закінчення професійного навчання?

- Як би це правильно сказати ... Всім хочеться кар'єри, а треба просто трошки «поваритися» в музичному світі, щоб спокійніше до цього ставитися. Кар'єра кар'єрі - різниця. Можна грати дуже багато концертів. Я, наприклад, в перший сезон після конкурсу грав величезну кількість концертів. Мені було цікаво, як себе почуває музикант, коли він грає кожен другий день. Жахливо! Я заздрю ​​по-доброму тим, хто може це робити, тому що для мене це втратило сенс приблизно вже в половині сезону. Це дуже втомлює. Можна робити кар'єру, по-іншому вибудовуючи якісь віхи. Але теж не дуже просто, тому що через два-три роки ти хочеш грати зовсім інше.

Так, у нас дуже складна професія. У той же час, я займаюся улюбленою справою, і це все, про що треба пам'ятати. Кожен музикант, і я в тому числі, пристрасно бажає того, що я отримав в перший же рік після конкурсу. І треба це спробувати і для себе вирішити: так продовжувати або трошки по-іншому. От і все. Просто молоді музиканти не зовсім добре уявляють, чого вони хочуть в майбутньому. Поки ти цього не спробуєш особисто (все ж впирається в наш особистий досвід), далі складно зрозуміти, чого ти хочеш вже після того, як у тебе з'явилася кар'єра. Але це - особиста відповідальність кожного.

- Ви тільки що помітили, що «через два-три роки хочеш грати зовсім інше». За собою помічаєте якісь зміни в смаках, перевагах?

- Зараз я дуже захоплений оркестровою музикою. Коли дізнаєшся все більше, більше і більше музики, природно, змінюються твої пристрасті і смаки. Наприклад, шлях до мого розуміння фортепіанного Шостаковича лежав через його симфонії. Шлях до німецького експресіонізму у мене пройшов через симфонії Малера. Цього літа я прослухав усі його симфонії, і перебуваю до сих пір в захваті. Я просто схиляюся перед цією музикою. Вона змінила мене як особистість: я відчуваю в собі, як музика змінила моє сприйняття.

- Цікавий збіг, я теж все це літо слухала симфонії Малера. Найбільше Шосту.

- Я почав з Першої, і так дійшов до Десятої. Зате зараз я перебуваю в якійсь сфері німецької культури. Скажімо, в школі у нас був абсолютно чудовий викладач по російській музиці. Я любив і люблю російську оперу завдяки їй. А в той же час Лукас мене знайомив з різноманітними творами Метнера, Хіндеміта. Так що це навіть не те, що «смаки змінюються». Просто розкриваються якісь нові перспективи, коли нове дізнаєшся. І відразу ж хочеться в це влитися і жити з цим. Але, бачите, з Малером піаністу важко якось разом жити (посміхається). Музика в основному оркестрова.

Вадим Холоденко і Олексій Курбатов

- На «Мелодії» готується до виходу Ваш диск із записом творів Чайковського-Балакірєва-Курбатова-Чаплигіна. Що зумовило вибір творів для цього альбому?

- Була ідея показати російську культуру. Дев'ятнадцяте століття і століття не просто двадцятий, а навіть двадцять перше. Чаплигін свою річ написав в 1994 році, а Курбатов свій цикл - прямо перед записом диска. Чи не спеціально для цього запису, але я це побачив, і до моменту, коли ми домовлялися про програму, запропонував включити цикл Олексія до складу диска.

А з Євгеном Євгеновичем Чаплигиним ми знайомі досить давно, вже робили записи його творів. Це людина неймовірно цікавої долі: композитор, який зараз займається науковою діяльністю. Він свідомо відсторонився від світу академічної музики, присвятив себе науці. І пише свої твори «в стіл», тому вони, на жаль, невідомі публіці. Я сподіваюся, Вам дуже сподобається. Музика - чудова. П'єса називається «Маленька кіпрська музика», триває сім хвилин. Відпочиваючи на Кіпрі, Євген Євгенович познайомився з місцевою народною музикою, яка і надихнула його створити цю п'єсу.

- А в Олексія Курбатова що?

- У Олексія це невеликий цикл п'єс, і мені він відразу так полюбився, що виникло рішення включити його до складу диска. Ну, а сонату Балакірєва Ви вже знаєте.

- Це та, яку Ви грали навесні на сольному концерті у Великому залі? Рідкісна річ.

- Так, сі-бемольні соната Балакірєва в світі взагалі не дуже добре відома. Мене з нею познайомив Лукас. І мені дуже хочеться грати цю музику.

- Здається, навіть музичні критики до Вашого виконання не були з нею знайомі.

- Соната - геніальна. Не було якоїсь такої мети робити зіставлення, але ось так вийшло, що буде російська музика XIX і XXI століть.

- Назва диска є?

- Ні, просто по композиторам, чотири прізвища.

- Ви зараз в Америці записуєте всі фортепіанні концерти Прокоф'єва. Записали вже другий і п'ятий?

- Записано навіть більше. Спочатку з'являться другий і п'ятий, в другу чергу виходять перший і четвертий. Я їх записав спільно з симфонічним оркестром Форт Уорт. Так як в Штатах дуже потужні профспілки, в студіях неможливо писати через дорожнечу, все стисло: граємо три вечори поспіль, і у нас є 20 хвилин на заплатки. У студії сидить спеціальна людина, яка строго стежить за часом. Тому працюється дуже весело, добре, бадьоро, енергійно. Мені надсилали склеєні варіанти, здається, буде непогано.

- Чому почали з Другого концерту?

- Вони виходять так, як і було зіграно. Другий, П'ятий, в жовтні ми грали Перший і Четвертий. І в березні 2016 року зіграний Третій.

- До дня народження Прокоф'єва встигнете?

- Звичайно. Я дуже люблю концерти Прокоф'єва, шкода, що Четвертий і П'ятий концерти виявилися трохи поза сферою інтересів піаністів через свою специфіки. У мене самого був цікавий епізод з Четвертим, леворучним, концертом. Перед тим, як ми робили запис, я його виконував в невеликому містечку в штаті Огайо.

І після концерту я вийшов грати дворічний біс. Виявилося, що моя права рука вимагає розігрування. Після того, як мій мозок був сфокусований на лівій частині тіла, права рука нічого не могла робити. Коли ми зараз грали Четвертий і Перший, я грав Четвертий, потім забігав в артистичну, розігрувався, щоб моя права рука якось ожила, і виходив грати Перший. Така ось смішна проблема.

- Треба ж, я і не знала ...

- Ніхто не здогадувався. В іншому випадку ми б поставили відразу навпаки.

- А як Вам П'ятий концерт грається?

- П'ятий - прекрасно! Я знав до цього запису Ріхтера, ці знамениті кадри, де він, енергійний, як лев, грає останні божевільні перегони П'ятого концерту. Мені завжди хотілося грати цю музику. А концерт цей ... Він так був задуманий. Сама музика Прокоф'євська - геніальна. І вчиться з величезним інтересом, тому що немов продирається крізь джунглі.

В принципі, це особливість всіх творів Прокоф'єва, але потім, коли ти це заучуєш, все залишається в руках. У будь-який час доби ти можеш прокинутися і зіграти, наприклад, П'ятий або Четвертий концерт, одного разу вивчивши. Але є і такі твори, як, наприклад, Третій Рахманінова, який вимагає часу, щоб його згадати руками.

- Ви з блиском освоїли і складну електронну музику - із задоволенням виступаєте з Сергієм Полтавським в його концертах-експериментах з «живою» електронікою. Ваші відчуття від електроніки? Коли звук гуляє по дротах і не зовсім зрозуміло, що вийде в кінці?

- Мені дуже подобається, може, з боку це і дивно виглядає ... Незвичне поєднання акустичного звуку і електроніки. Фізично ми не можемо домогтися таких звуків, так само, як електроніка не може зробити того, що ми робимо з класичним акустичним інструментом. Тому цей симбіоз для мене неймовірно привабливий. Я ж не тільки класику слухаю. Я слухаю і рок-музику, і альтернативу. Це у своєму роді якийсь спосіб доторкнутися до іншого світу.

Так, мені це дуже цікаво І, кроме Усього, треба відзначіті Величезне Вплив особистості Сергія. Це він основний двигун цих концертів, і я йому безмежно вдячний, що він мене запрошує в них брати участь. Все, починаючи від вибору репертуару до самої організації, лежить на Сергійка. Він робить величезну роботу. Зараз відкрив курси по електронній музиці в Культурному Центрі ЗІЛ, вони роблять там хороші речі, а я просто спостерігач, який може взяти участь в тому, що робить Сережа.

- Як би Віра Василівна поставилася до цих експериментів з електронною музикою?

- Як геніальний музикант, вона відчувала геніальність музики, яку могла і не знати до цього. Вона завжди уловлювала дотик до справжнього мистецтва. Але, як би вона поставилася до електронної музики, мені складно сказати: все-таки це не Хіндеміт, з яким її познайомив онук Лукас.

- Віра Василівна була, і, мені здається, залишається для Вас дуже близькою людиною. Ви пам'ятаєте, як з нею познайомилися?

- Це було в 2004 році, на конкурсі в Афінах. Під час нашої першої зустрічі я страшенно нервував, але вона відразу ж поставилася до мене з теплотою. Віра Василівна та доклала зусиль до того, щоб я приїхав в Москву. Ми знайшли спонсорів для навчання, в тому числі мені дуже допоміг і той видатний музикант, який сидить зараз зліва від Вас (під час нашої бесіди в кафе зайшов Юрій Башмет, і розташувався за сусіднім столиком, - прім.автора). До Юрія Абрамовичу мене привів директор оркестру «Нова Росія» Роберт Євгенович Бушков, який всіляко «хворів» за мій переїзд до Москви. І в результаті все добре склалося. Так, зараз мені дуже не вистачає Віри Василівни ... Була неймовірна підтримка з її боку.

- Віра Василівна володіла дивним особистим чарівністю. «Затягує» з перших же хвилин спілкування, кожна з яких - я це тільки зараз розумію - була безцінна.

- І треба зауважити, що час занять з нею було практично необмеженим. Скільки потрібно займатися, стільки і займалася. Звичайно, дуже багато залежало від бажання самого студента, залученого в процес. Але вона вміла розкрити його, захопити своєю любов'ю, ставленням до музики. З'ясувалося (я для себе це зрозумів), що не так-то легко надихнути студента. У мене це абсолютно не виходить. В якому вигляді до мене приходять на майстер-класи, в такому вони і йдуть.

- А де Ви майстер-класи даєте?

- Зазвичай у Штатах. Коли приїжджаю в університетське містечко, мене просять дати майстер-класи. А Віра Василівна завжди вміла заразити своєю любов'ю до музики. І насправді те, що вона говорила, я став усвідомлено сприймати через якийсь час, вже після аспірантури. Для мене стали зрозумілішими все її слова. Я не так довго у неї вчився, як інші, але той період, який я встиг захопити, прояснив багато речей. У підсумку, це все одно відповідальність кожного музиканта: заняття, розуміння музики, справжня любов до того, що робиш, - цим Віра Василівна «заряджала» миттєво.

Коли ти приходив до неї грати Чайковського, а вона, звичайно ж, чула цю музику мільйон разів, вона переймалася процес з першої ж ноти. А як вона могла запалити в тобі те, що змушує по-іншому грати знайомі з дитинства звуки, і ти відразу чітко уявляєш, як це треба робити ...

Енергетика, яка від неї йшла під час уроків і до самого останнього часу, була дуже потужною. Я вже не кажу про поняття звуку, як вона вчила витягувати звук з фортепіано, вирішення технічних складнощів, і так далі, але вся ця кухня піаністичному - це окрема, величезна, чудова частина освітнього процесу. Як вона любила музику, і як вона ділилася цією любов'ю зі студентами - ось це було унікальне. Це - найцінніше. Нічого подібного я до цього не бачив.

- А Ви самі зараз ніж захоплені?

- Зараз я був захоплений процесом донесення фортепіанного концерту Бузоні до публіки. Мені шалено подобається ця музика, але вона складна для виконання, тому що потрібно хор і величезний оркестр. І 80 хвилин уваги диригента.

- Дуже довгий і незвичайний концерт.

- Дуже. Але - чудовий. Коли знаходишся на сцені, не займаєшся оцінюванням того, що граєш, тому що, в будь-якому випадку, ти значно менше того, що ти робиш. Тому більше слухаєш, що у тебе виходить і безумовно любиш те, що робиш. Я просто відчуваю себе в музиці комфортно.

- Поділіться своїми планами. Ви зараз їдете з Росії до червня?

- Так, граю концерти в Штатах і в Європі. Лютий у мене окремо запланований для європейських концертів, решта все - в Штатах. Дограю і дописую Прокоф'єва, і готуюся до наступного запису (це буде влітку) своєї сольної програми - тієї, що я грав в квартирі Ріхтера. Тільки не етюди Скрябіна, а прелюдії і фантазія, і два циклу Шумана. Це наступний крок.

- Цю програму записуєте теж там, в Штатах?

- Так, в Аспені. Граю концерт, потім записую. Працюю трохи в стилі англійських оркестрів - вони відомі тим, що заплатки роблять до концерту: диригент передбачає, що саме не вийде, записує цей фрагмент, а потім робиться запис концерту. І я також. Ми робимо запис репетиції, потім записуємо концерт. І з цього потім «ліпимо» ціле.

- Залишилися ще якісь речі, які мрієте зіграти? Раніше, пам'ятаю, Ви мріяли зіграти Гольдберг варіації. Зіграли. Далі що?

- Багато всього. Хочеться повторити бетховенський цикл, хочеться зіграти «Мистецтво фуги» Баха ... Перспективи нескінченні. Начебто і грав багато-багато разів, а тільки пару тактів зрозумів. «Мистецтво фуги» маю на увазі. Хочеться грати багато камерної музики. Я зараз позбавлений цієї можливості, через сольних речей, але в майбутньому, думаю, це можливо.

З російської музики хочеться пограти композиторів російського авангарду: Мосолова, Рославця. Це, звичайно, величезний пласт музики, який був забутий, і, взагалі, за прізвищами Прокоф'єва, Шостаковича дуже багатьох помітних композиторів того часу ми не знаємо. Якщо для когось я відкрию щось нове, я буду тільки радий.

Ірина Шимчак, "Музичний Клондайк"