Творцеві знадобилося шість діб, щоб створити світ, грузинський же хореограф Гія Марганія вклався в чотири дні, втілюючи пластичну картину нового спектаклю.
10 листопада за повного аншлагу задовго до дня прем'єри Національна оперета України порадувала публіку новим мюзиклом «Ханума».
Цікаво, що перші слова в спектаклі, вимовлені зі сцени Теклі - сестрою князя Пантіашвілі, а саме «вай ме» - вигук, яке можна застосувати до будь-чого, в моєму випадку стали останніми. Не знаю, хто як, а я, аплодуючи трупі і постановникам вже після феєричного фіналу, не раз подумки промовила «вай ме», завдяки за відмінну роботу і приємний вечір.
Сватання в музеї
«Ханума» - п'єса грузинського актора і драматурга Авксентія Цагарелі, написана в кінці XIX ст., Це та козирна карта, яку не соромно включити в репертуар будь-якого театру як варіант однозначно безпрограшний. Весела комедія, написана соковитою мовою з масою цитат, які можна ще довго смакувати, класичний сюжет «комедії положень», де герої потрапляють в потішні ситуації, гра з перевдяганнями - вона ще й бажаний подарунок для будь-якого задіяного тут актора, який хоче і може в повною мірою показати свою майстерність і талант.
Сваха посватала собі нареченого
Якщо сюди додати ще й чарівну музику Гії Канчелі, написану спеціально для самої знакової постановки «Хануми», а саме Ленінградського великого драматичного театру в режисурі Георгія Товстоногова, то вимальовується цілісна картина успіху.
Екранізований в 1978-му році спектакль для багатьох театралів так і залишився еталонної постановкою. Така популярність (а це водевіль з улюбленими мільйонами акторами Владиславом Стржельчиком, Миколою Трофімовим, Всеволодом Кузнєцовим ...), чого тут і говорити, до сих пір збирає глядача біля екрану. А це означає, що будь-яка постановка «Хануми» у всякому разі у глядача середнього віку неминуче викликатиме асоціації з настільки шанованим фільмом. І тут перед постановочною групою стоїть колосальне завдання - ні в якому разі не повториться.
Сьогодні в Україні важко знайти театр, де б не показували «Хануму». Музична комедія, водевіль або мюзикл - жанр можна визначати як вам завгодно, нині живе на сценах Одеси, Львова, Житомира, Дніпра, Харкова, Кам'янця, Миколаєва ...
Загалом, з цього обширного передмови стає ясно, з чим довелося зіткнутися директору і художньому керівнику Національної оперети Богдану Струтинському, як тільки він поклав око на річ надпопулярним - «Хануму».
Щоб зберегти дух п'єси (дійство відбувається в Тифлісі, вірменському кварталі Авлабар), театр оперети запросив своїх колег - постановників з Грузії. В якості режисера виступив Іраклі Гогія (художній керівник Тбіліського державного драматичного театру ім. Сандро Ахметелі), художника по костюмах - Маріка Кватчадзе, балетмейстера - маститий хореограф Гія Марганія.
Всі троє до цього жодного разу не працювали в Україні, з нашими артистами. Ну а якщо вже бути до кінця доскіпливій, згадаю, що Іраклі Гогія брав участь зі своєю трупою на фестивалі театрів «Молоко» в літньої Одесі. А в минулому році був членом експертної ради Міжнародного конкурсу-лабораторії малих театральних форм - креативного проекту Національної оперети.
Саме Гогія запропонував оригінальний варіант постановки. Ми маємо справу як би з двома художніми пластами. З одного боку, місце дії, як і у драматурга (позаминуле століття, Тифліс), з іншого - її герої, одягнені в національні костюми (приголомшлива робота Маріки Кватчадзе), це всього лише експонати музею.
Тому крім історичних персонажів тут з'являються служительки в суворій уніформі - синіх блузках і червоних спідницях-олівцях, з бейджиками на грудях і пильні охоронці з раціями і мікронавушники в вухах. Час від часу в музеї з'являються відвідувачі, одягнені в чорне (очевидно, щоб не зливатися з іншими присутніми на сцені). Причому молоді люди поводяться точно так же, як їх ровесники в різних країнах, - роблять Селфі.
на пальцях
Виходячи з такої концепції, оформлення вистави було досить лаконічним, що не перевантаженим предметами. У глибині сцени є сходи і металевий балкон по всьому периметру, кілька рухомих скляних вітрин, де періодично застигають герої-експонати, та крісло (замінюється по ходу п'єси на стілець або лавку).
Герої «переміщаються» в різні місця, як-то духан, будинок багатого купця Мікич Котрянца, який жадає отримати для своєї дочки Сони нареченого з титулом, або сад збіднілого князя Вано Пантіашвілі, що не змінюючи мізансцен.
Ефектний фрагмент в знаменитих Тифліській лазнях, куди йде князь Пантіашвілі, щоб «змити ганьбу і піти з життя як справжній француз - по-англійськи, щоб ніхто не помітив». Для атмосфери лазень, описаних ще Пушкіним, Лермонтовим і навіть Дюма-батьком, знадобилося всього нічого - сценічний дим, рушники, загорнуті навколо стегон, і друзі князя - артисти балету, одягнені лише в білі труси-боксери.
Красиві рельєфні тіла вкупі з хитромудрим і витонченим малюнком їх танцю з простирадлами якраз і надали цим номером необхідну мальовничість, дозволяючи обійтися без зайвих декорацій.
Цікаво, що балетмейстеру-постановнику Гії Марганія довелося поміняти сторону рухів танцю - зліва направо. «Зазвичай у танцівників права сторона - провідна, - пояснює він. - Мені здавалося, що все виглядає органічно, коли один рух випливає з іншого і напрямок хореографічного малюнка йде вліво. Але артисти попросили поміняти боку «дзеркально». Це нормальний робочий процес, мене і Андріс Лієпа просив дещо переробляти, і Людмила Семеняка теж ».
Такі гучні імена балетного мистецтва в монолозі прозвучали не випадково. Справа в тому, що він - хореограф з ім'ям, учень легендарного артиста і педагога Вахтанга Чабукіані, свого часу закінчив московський ГІТІС - факультет режисури балету, працював у Великому театрі Москви, здійснив безліч цікавих постановок, працював зі світовими зірками. Незважаючи на щільний графік (в сезон він ставить дюжину вистав), хореограф приїхав на Україну, тим самим дебютувавши в нашій країні. Втім, співпрацею з артистами він залишився задоволений.
«Все танці в спектаклі грунтуються на фольклорному матеріалі, але переведені вони, звичайно, в площину театральну з класичною основою. Один з танців в Грузії виконують тільки чоловіки, а тут в «Ханумі» я поекспериментував, і номер, яким закінчується спектакль, танцюють як хлопчики, так і дівчатка ».
Але хореографія в мюзиклі нехай і важлива, але на перший план виходять артисти, їх майстерність акторської гри і вокальної майстерності.
Закохані під наглядом бабусі Ануш
Серед моїх фаворитів в той вечір однозначно була сваха Ханума (Анна Довбня) - яскрава, гучна, як це і належить за ролі, вона кумедно зображала наречену князя Сону, відчайдушно скособочівшісь і кульгаючи, при цьому наспівуючи арію з Кармен, пристрасно грасуючи по-французьки : «лямур», «лямур». Її витівка вдалася, і князь, побачивши таку пасію, в жаху втік з дому потенційного тестя. Що й треба було ушлой свахи. Адже вона хоче допомогти молодим закоханим - красуні Соне (Ганна Коваль) і племіннику князя - Коте (Олексій Кирилов) з'єднатися в шлюбі.
Не можна не сказати хоч пари слів про конкурентку Ханумі в шлюбному справі - Кабатов, ще однією свахи (Ася Середа-Голдун). Граціозна, імпульсивна - її образ більш аристократичний на тлі Ханумі, але на язичок до неї не варто попадатися. Відмінно була придумана сцена, де Кабатов тягне гроші з мішка і пхає, поки ніхто не бачить, в декольте своєї сукні.
Чудово показав себе Дмитро Шарабурін, який зіграв пройду Акопа, прикажчика купця Котрянца. Приголомшливо органічною парою виявилися сам Мікич Котрянц (Микола Бутковський) і князь Вано Пантіашвілі (Олександр Кравченко), що ні діалог, то вибух сміху в залі. Та й як можна залишитися серйозним, коли купець, не знаючи «Бонжур, месьє, бонжур!», Вважає, що князь цікавиться абажуром, і відповідає: «Буде абажур, дорогий князь. І кришталева люстра буде! ». Треба було бачити, як свіжо, соковито з пасами руками обіграють обидва - князь і купець - це взагалі побитий текст.
І навіть бабуся Сони -Ануш була хороша. Як правило, її актриси воліють зображати гротескно - з виразно-східними бровами і вусиками, з патли волосся, що вибиваються з-під хустки, таку собі стару каргу. Ануш ж у виконанні Людмили Маковецкой-Трофимчук була сама чарівність: елегантна, зі смаком одягнена жінка, нехай і з простого стану.
Про те, що спектакль цікавий публіці, говорить той факт, що квитки розкуповуються дуже активно, і вже на грудневі уявлення місця доведеться не вибирати, а задовольнятися тим, що є.
І в тому, що копродукція (спільна україно-грузинська постановка) буде затребувана, у мене сумнівів немає. Незабаром її покажуть і в Грузії. Добротно обіграв класиці, як ми переконалися, не страшні ні роки, ні мову (українська), ні відстані.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
