"Мрію своєю музикою дістатися до кожної людської душі. Мене постійно свербить біль: чи зрозуміють?" - ці слова В. Гавриліна здаються марною тривогою: його музику не просто розуміють, її люблять, знають, вивчають, нею захоплюються, їй наслідують. Тріумфальний повсюдний успіх його " Руській зошити "," передзвонів ", Балету" Анюта "- підтвердження того. І секрет цього успіху - не тільки в рідкісному, унікальний талант композитора, але і в тому, що люди нашого часу скучили за такою саме музиці - довірливо простий і приголомшливо глибокої. У ній органічно сплавлено справді російське і загальнолюдське, істини давнини і найболючіші питання сучасності, гумор і печаль, і та висока духовність, що очищає і насичує душу. і ще - Гаврилін надзвичайно наділений рідкісним, гірким і святим даром справжнього художника - здатністю відчувати чужий біль, як з ою ...

"Таланти російські, звідки ви беретеся?" На це питання Є. Євтушенко Гаврилін міг би відповісти словами А. Екзюпері: "Звідки я? Я з мого дитинства ..." Для Гавриліна, як для тисяч його однолітків - "підранків", дитячим садом була війна. "Першими піснями в моєму житті були крики і плач жінок, які отримували похоронки з фронту", - скаже він пізніше, вже дорослим. Йому було 2 роки, коли в їхню сім'ю прийшла похоронка - в серпні сорок першого загинув під Ленінградом батько. Потім були довгі роки війни і дитячий будинок в Вологді, в якому дітлахи самі вели господарство, садили город, косили сіно, мили підлоги, доглядали за коровами. А ще в дитбудинку був свій хор і народний оркестр, був рояль і вчителька музики Т. Томашевська, що відкрила хлопчикові добрий і прекрасний світ музики. І одного разу коли в Вологду приїхав педагог Ленінградської консерваторії, йому показали дивного хлопчика, який, не знаючи ще толком нот, пише музику! І доля Валерія круто змінилася. Незабаром з Ленінграда прийшов виклик і чотирнадцятирічний підліток поїхав поступати в музичну школу при консерваторії. Його взяли в клас кларнета, а через кілька років, коли в школі відкрилося композиторське відділення, він перейшов туди.

Навчався Валерій жадібно, захлинаючись, з захватом. Разом зі своїми однолітками, такими ж одержимими Ю. Теміркановим, Ю. Симоновим, переграв все сонати і симфонії Й. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича і Прокоф'єва, які вдавалося дістати, намагався почути музику, де тільки можливо . У Ленінградську консерваторію Гаврилін надійшов в 1958 році, в клас композиції О. Евлахова. Складав багато, але на 3 курсі несподівано перейшов на музикознавчий факультет і серйозно зайнявся фольклором. Їздив в експедиції, записував пісні, пильно вдивлявся в життя, вслухався в гомін сільських людей, знайомий йому з дитинства, намагався осягнути їх характери, думки, почуття. Це була напружена робота не тільки слуху, але - серця, душі, розуму. Саме тоді, в цих розорених війною, жебраків північних селах, де майже не було чоловіків, вслухаючись в жіночі пісні, пронизані непереборне сумом і незнищенною мрією про іншу, прекрасне життя, Гаврилін вперше усвідомив і сформулював для себе мету і сенс композиторської творчості - з'єднати досягнення професійної музичної класики з цими побутовими, "низькими" жанрами, в яких таяться скарби істинної поезії і краси. А поки Гаврилін написав цікаву і глибоку роботу про народно-пісенних витоки творчості В. Соловйова-Сєдого і в 1964 році закінчив консерваторію як музикознавець-фольклорист по класу Ф. Рубцова. Однак і написання музики він не залишав, на останніх курсах написав 3 струнних квартети, симфонічну сюїту "Тараканіще", вокальний цикл на ст. В. Шефнера, 2 сонати, жартівливу кантату "Ми говорили про мистецтво", вокальний цикл " Німецька зошит "На ст. Г. Гейне. Цей цикл був виконаний в Спілці композиторів, тепло зустрінутий слухачами і з тих пір увійшов до постійного репертуару багатьох вокалістів.

З творами Гаврілнна познайомився Шостакович і настійно порадив йому вступати до аспірантури. Склавши екстерном всі іспити за композиторський факультет плюс вступні, Гаврилін став аспірантом. В якості дипломної роботи він представив вокальний цикл "Російська зошит". А в кінці 1965 р в дні декади ленінградського музичного мистецтва в Москві цей твір вперше прозвучало на останньому концерті і викликала справжній фурор! Молодого, нікому не відомого композитора називали "музичним Єсеніним", захоплювалися його талантом; в 1967 році він був удостоєний Державної премії РРФСР ім. М. І. Глінки, ставши наймолодшим в країні лауреатом цієї високої нагороди.

Після такого тріумфального успіху і визнання молодому композиторові було дуже важко створити наступний твір настільки ж високих художніх достоїнств. На кілька років Гаврилін як би "йде в тінь". Він пише дуже багато і постійно: це музика до кінофільмів, театральних вистав, невеликі оркестрові сюїти, фортепіанні п'єси. Друзі та старші колеги нарікають на те, що він не пише музики великої форми і взагалі складає мало. І ось 1972 р приносить відразу 3 великих твори: оперу "Повість про скрипаля Ванюша" (за мотивами нарисів Г. Успенського), другу " німецьку зошит "На ст. Г. Гейне та вокально-симфонічну поему на ст. А. Шульгиной" військові листи ". Роком пізніше з'являються вокальний цикл" вечір "З підзаголовком" З альбому старої жінки ", третя" Німецька зошит ", а потім - вокально-симфонічний цикл" Земля "на ст. А. Шульгиной.

У кожному з цих творів Гаврилін реалізує своє творче кредо: "Говорити зі слухачем зрозумілим для нього мовою". Він долає прірву, яка існує нині між музикою естрадною, побутової і серйозною, академічної. З одного боку, Гаврилін створює естрадні пісні настільки високого художнього рівня, що камерні і навіть оперні співаки охоче виконують їх. ( "Скачуть вночі коні" виконує І. Богачева). Про пісню "Два брата" видатний майстер Г. Свиридов пише автору: "Дивовижна річ! Я вдруге чую її і плачу. Яка краса, як свіжа форма, як вона природна. Які чудові переходи: в мелодії від теми до теми, від куплета до куплету. Це шедевр. Повірте мені! " Класикою жанру стали пісні "Любов залишиться", "Зший мені біле плаття, мама" з кінофільму "В день весілля", чарівна "Жарт".

З іншого боку, Гаврилін створює твори великої форми - сюїти, поеми, кантати з використанням прийомів сучасної естрадної музики. Адресуючи свої твори насамперед молоді, композитор не спрощує "високі" жанри класичної музики, а створює якийсь новий жанр, який музикознавець А. Сохор назвав "пісенно-симфонічним".

Величезну роль у творчому житті Валерія Гавриліна грає драматичний театр. Він написав музику до 80 спектаклів, що йде в різних містах країни. Сам композитор вважає повністю вдалої роботу тільки над чотирма з них: "Після страти прошу" в Ленінградському Театрі юного глядача, "З коханими не розлучайтеся" в Ленінградському театрі ім. Ленінського комсомолу, Три мішка бур'янистої пшениці в АБДТ ім. М. Горького, "Степан Разін" в театрі ім. Є. Вахтангова. Остання робота послужила імпульсом до створення одного з найзначніших творів Гавриліна - хорової симфонії-дійства " передзвони ". (Після прочитання В. Шукшина), відзначеної Державної премії СРСР." Передзвони "обрамляются двома творами, близькими по жанру: це" Весілля "(1978) і" Пастух і пастушка "(після прочитання В. Астаф'єва, 1983) для солістів , хору та інструментального ансамблю. Всі 3 твори, а також завершена в 1967 р і вперше виконана в 1987 р ораторія " Скоморохи "(На ст. В. Коростильова), написані в створеному Гавриліна жанрі дійства. Тут поєднуються ознаки ораторії, опери, балету, симфонії, вокального циклу, драматичного спектаклю. Взагалі театральність, видовищність, образна конкретність музики Гавриліна так виразно, що часом його вокальні цикли ставляться в музичному театрі ( "Вечорок", "Військові листи").

Абсолютно несподіваним для самого композитора виявився його неймовірний успіх в амплуа балетного композитора. Режисер А. Бєлінський в окремих оркестрових і фортепіанних п'єсах Гавриліна, написаних 10-15 років тому, побачив, вірніше, почув балет на сюжет оповідання А. Чехова "Анна на шиї". Гаврилін говорить про це не без гумору: "Виявляється, сем того не знаючи, я вже давно пишу балетну музику, та ще допомагає втілити на сцені чеховські образи. Але це не так уже й дивно. Чехов - мій улюблений письменник. Ранимість, незахищеність, особлива делікатність його героїв, трагізм нерозділеного кохання, чиста, світлий смуток, ненависть до вульгарності - все це мені хотілося відобразити в музиці ". телебалет " Анюта "З блискучими Е. Максимової і В. Васильєвим мав воістину тріумфальний успіх, завоював міжнародні призи, його купили 114 телекомпаній світу! У 1986 р балет" Анюта "був поставлений в Італії, в неаполітанському театрі Сан-Карло, а потім в Москві, у Великому театрі Союзу СРСР, а також в театрах Риги, Казані, Челябінська.

Продовженням творчої спілки чудових майстрів став телебалет "Будинок біля дороги" за мотивами А. Твардовського, поставлений В. Васильєвим. У 1986 р Ленінградський театр сучасного балету під керівництвом Б. Ейфмана показав балет "Підпоручик Ромашов" за повістю О. Купріна "Поєдинок". В обох творах, які стали помітними подіями нашого музичного життя, проявилися особливо виразно трагедійні риси музики Гавриліна. У березні 1989 році композитор закінчив партитуру балету "Одруження Бальзамінова" по А. Островському, який вже знайшов своє кіновтілення в новому фільмі А. Бєлінського.

Кожна нова зустріч з творчістю Валерія Гавриліна стає подією нашого культурного життя. Його музика завжди несе доброту і світло, про що сам композитор сказав так: "Світло є і буде в житті завжди. І завжди буде любо вийти на простір, поглянути, як велика і прекрасна російська земля! І як би не змінювався світ, є в ньому краса, совість, надія ".

Н. Салніс

вам може бути цікаво

Твори

публікації