Випадково (чи?) Перше, що побачила на виставці Спілки Художників Абхазії: три роботи Варвари Дмитрівни Бубновою, дивовижної художниці.

Я робила її виставку через шість років після її відходу, в 1989 (ось він, мій каталог) .. Чуть-чуть про неї. Вона гідна розповіді в руслі виставки абхазьких художників.

Народилася в Росії: по матері - Вульф: старовинний дворянський рід. Вона - нащадок тих самих Вульфов, друзів О.С.Пушкіна., Півжиття - в Японії, де за особливі заслуги нагороджена Орденом Дорогоцінною корони - жіночий орден: в основному, нагороджуються члени імператорських і королівських сімей. Варвара Дмитрівна нагороджена за многоліття натхненний - праця). Перший чоловік, Володимир Іванович Матвій 1878-1914 (псевдонім - В. Марков) був художником і теоретиком мистецтва (Зараз не час докладної розповіді про нього. Лише одна цитата Володимира Матвія: "знайомство з чужими нам прийомами творчості має дати нові точки відправлення художньої думки і відкрити нові творчі можливості") А? Як сказано!

.У 1913 разом з чоловіком вони подорожували по етнографічним музеям Західної Європи, знайомилися з колекціями найкращому етнографічному музеї колоніальних держав, в тому числі знаменитого Британського музею, де їх увагу особливо привернули кам'яні колоси острова Пасхи, мініатюри в коптських рукописах і дерев'яна африканська скульптура.фотографіровала і вивчала примітивну дерев'яну скульптуру малих північних народів. Після раптової смерті чоловіка (1914) підготувала до друку його книгу «Мистецтво негрів» (1919),

У 1915 закінчила Петербурзький археологічний інститут. У 1917-22 працювала в московському Історичному музеї, вивчала давньоруські мініатюри у Відділі древніх рукописів і організувала першу їх виставку; була науковим співробітником відділу давньоруських рукописів Російського Державного історичного музею), науковим співробітником-палеографом відділу рукописів і книг старої печатки Історичного музею Організувала в голодної і холодної післяреволюційної Москві виставку древньої російської мініатюри.

Буду розповідати як завжди. В факти не з збрешу, але відчуття - мої Звичайно, то не російська мініатюра, але яка лінія !!! А жест Немовля?

У 1922 за викликом молодшої сестри А.Бубновой-Воно поїхала разом з матір'ю в Японію. У 1927 вийшла заміж за російського емігранта В.Головщікова (1897-1947). В середині 1930-х була позбавлена ​​радянського громадянства за «зв'язок з ворогом народу»

Ось вони: японські художники, російська емігрантка і В.Пільняк Молоді, талановиті, готові до нового, у цікавому, до пізнання, в радощів, до знань і відчуттів, до Любов і до ... 1933 рік. 1933 ... Доля склалася у кожного в "свій орнамент".

Цитата: "В своїй роботі я зберегла принципи російської школи, але японське мистецтво багато чому мене навчило, розширивши образотворчі можливості графічного мови». Нічого не нагадуєте? :-)

Чари сплетення російського авангарду і японського сприйняття світу (кольору, колориту світу). (Інхука) .В 40 років, в 1923 поступила в Токійське художньо-прикладне училище, де вивчала техніку літографії. Кольорова графіка різних років становить найбільшу частину її творчої спадщини. Робіт різні за жанром і техніці (побутові композиції, пейзаж, портрет, станкові роботи, книжкові ілюстрації; ксилографія, акварель, літографія, туш, темпера, пастель і олівець).

З 1922 по 1958 рік (36 років !!!) жила і працювала в Японії, як не парадоксально але зробила досить істотне вляніе (деякі навіть говорять про помітний вплив) на ..техніку літографії. Розкрила нові можливості техніки. Відкрила можливості кольору. А сама стати розсудливим стала залишати кольорову літографію заради до чорно-білої.

Послухайте, сама розкриває секрети:

ЗАСОБАМИ літографії

Літографський верстат в майстерні художника перемагає його до дослідів, досвід народжує технічні відкриття, відкриття виробляють художні прийоми, тобто ту мову, якою художник висловлює свої думки і почуття, викликані баченням дійсності.

Я так докладно зупинилася на технтіческой стороні справи тому, що, хнакомиться з мистецтвом різних народів, проникаючи в його образний лад, ми збагачуємо саой художній досвід. У своїх роботах - в портретах, пейзжах, з сценках народного життя - я зберегла принципи російської школи, але вивченні японського мистецтва мене багато чому навчило, розширивши ізобразітеьние можливості графічного мови.

Ось та це і проісхоіт:

Я дам всього кілька "японських" - з улюблених.

Коні. 1930.Б.цветная літорафія. 251ч195, Арх.СМІІ (Архангельський обласний музей образотворчого мистецтва)

Поля над Фудзіяма. 1935. Папір, кольорова автолітографія. 515х248, ГРМ

Вітер. 1938 рік Папір, кольорова літографія, 405х510 ГРМ

Садиба рибалки 1936. Б.автолітографія. 455х305. ГМИИ

Робота з обкладинки каталогу "Інваліди біля воріт храму" 1951.Бумага, розфарбована літографія, 349х250, приватна собранре

А ось зовсім перед .. від'їздом.

Мені чомусь часто зустрічаються подібні композиції. Найяскравіша - в "конформістів" Бернардо Бертолуччі з Трентентьяном. "Фари в лісі", Папір - літографія, 295х400. Чи не 1937 року, звичайно, але для сім'ї ... часи не з легких. :-)

Міняємо настрій. Ловіть портрет художника Мунаката СІКО

А ось, що він сам сказав про Варвару Дмитрівні:

ЧИСТОТА І тонкощі ХУДОЖНЬОЇ МАНЕРИ

Якби мене запитали, кого я найбільше почитаю в Піднебесній, я б відповів - Бубнова. Японські удожнікі можуть пишатися перед усім міом, що вона знаходиться серед нас. Дивно, що про мало Говорт ...

Яка чистота і тонкість художньої манери! Яка висока людяність! Кокое велич і одержимість! Я схиляюся перед правдою е творчості.

Її літографії є ​​вінцем східної краси. Вона змогла обійняти неосяжний світ. Виставка викликає чувствво подяки до її таланту, здатному показати світ таким прекрасним.

Ніякими словами не расскзать про ту величезну і вічного життя мистецтва, яку вона подарувала світові.

Токіо +1956 (переклад з японської Кожевнікова)

"Вічне життя мистецтва, подарована ... людиною / художником світу" (такий ось комплімент)

Вдаючись до різноманітних прийомів цієї техніки, вона домагається переходу тонів від глибокого чорного плями до ледь відчутною серпанку (званої «Нота») - ефекту, якого майстра «суйбоку-га» досягали нерівномірними натисками кісті.Кстаті, її "прийоми, штудії, вичука) і сьогодні застосовуються в плакаті (мається на увазі не в тих, що "клеют на паркани" :-)

Бубнова не тільки писала картини, сама перекладала російську класику і ілюструвала книги російських письменників для японських видавництв .. Підготувала багатьох Перводчик-русистів (можна навіть говорити про покоління перекладачів, її учнів) .є членом Інституту художньої культури Викладала з 1924 російську мову і літературу в університеті Токіо Васеда. 30 років вела курс російської мови і літератури в інститутах Токіо (Васеде), Інститут іноземних мов

А. С. Пушкін. «Трунар». Обкладинка японського видання з ілюстраціями В.Д.Бубновой

Паустовський «Борсуковий ніс» обкладинка японського видання з ілюстраціями В.Д.Бубновой

Варвара.Дмітріевна брала участь у виставках японського авангарду 20-х; в жовтні 1922 опублікувала в журналі «Сисо» ( «Думка») статтю «Про напрями в сучасній російській мистецтві» (головним чином, про конструктивізм); входила в організації японських художників «нікакаіх», «Санка», «МАВО». Багато писала Про російській мистецтві ,, частина її матеріалів увійшла в багатотомне видання «Світове мистецтво». Незабаром після приїзду в Японію в Токійскоv художньо-промислове училище розробила метод автолітографії на цинку. В Японії з успіхом пройшло 6 персональних виставок Б. (дві в 1932, в 1938, 1948, 1954, 1958). Роботи виставлялися у Франції і США. За життя Варвари Дмитрівни відбулося 20 її персональних виставок.

Після т.зв. «Путчу молодих офіцерів» (1936) Бубнова і її чоловік були оголошені небажаними іноземцями, за ними велося суворе поліцейське спостереження У ті роки було закрито російське відділення університету Васеда, пізніше пришити покинути Токійський інститут іноземних мов.

В кінці 2-ї світової війни їх виселили з Токіо в гірське місце Каруїдзава. Будинок в Токіо і все їхнє майно, включаючи бібліотеку і літографії, загинули в результаті бомбардування. Після Другої світової війни Бубнова знову викладала і працювала як художник, душа Російського клубу.

Купальщики. 1958. Папір, літографія. 310х455, ГРМ

Нова дорога. 1957.Б.літографія. 340х262.ГМІІ

:

У 1958 році повернулася в СРСР і оселилася в Сухумі, де жила її старша сестра. Брала участь у всіх виставках СХ Абхазії, була членом СХ СРСР і Абхазії. У Сухумі Будинок-музей В.Д. Бубновою (не знаю - чи зберігся в війні 1991-1993).

НАРЕШТІ !!! Хочеться дати абхазького

.

В околицях Сухумі. 1964 Папір, акварель, синій олівець. 477х300. Приватні збори г.Сухум

Купальщики. 1958. Папір, літографія. 310х455, ГРМ

Лавочка.1963

Вчителька музики і учениця. 1970

Пам'яті Анни Ахматової. 1965-66. Папір-акварель 600х468. Приватні збори

Розмова. 1969

До речі, спеціально для СНОБскіх музикантів інформація: молодша сестра Варвари Дмитрівни, Анна Дмитрівна Бубнова - скрипалька, стала першим педагогом, почали заняття скрипкою з детьмі.Ранее японці починали навчання скрипковому мистецтву тільки дорослими). За чоловіком плeмянніцей їй припадала Йоко Онно (пояснювати треба? Так-так, дружина Джона Леннона - тому і прізвище подвійна Бубнова-ВОНО. Анна Дмитрівна також нагороджена орденом Дорогоцінною Корони четвертого ступеня.

Старша, Марія Дмитрівна Бубнова - піаністка.

Марія Дмитрівна. Тисячу дев'ятсот шістьдесят-один Отакі три сестри. :-)

І "на солодке": ловите як в каталозі

Ось така фотографія

І поруч текст Фазіля Іскандера "ВЕЧІРНІЙ СВІТЛО"

Я познайомився з Варварою Дмитрівною Бубновою в Сухумі, коли вона тільки приїхала туди з Японії. Вона була вже досить старою людиною, але в образі її було щось таке, що незмінно притягувало до неї молодь, місцеву художню інтелігенцію. Я думаю, широта розумових інтересів, простота-властивість людей духовно розвинених, -ось що приваблювало в ній. Тихий голос, м'які руху і твердий погляд, несподівано спалахує тонким почуттям гумору, підкорювали. Зовнішність її лучілся доброзичливістю і тактом. Здається це високе почуття такту, душевна пластичність надали її зовнішньому вигляду схожість з японкою. В Японії вона довго жила, навчаючи студентів розуміти і любити російську літературу, і сама як художник багато чому навчилася у японських майстрів. Її колишні японські студенти так були прив'язані до неї, що час від часу приїжджаючи в Москву, робили значний гак, щоб потрапити до неї в Сухумі.Картіни її, принаймні, ті, які були мені особливо близькі, вразили мене своїм тихим значущістю. Тиша в її картинах нагадує про значущість того, що відбувається. Тиша така, що, здається, підійди ближче до картини і почуєш спів цикад цих невидимих ​​музикантів вічності. Сюжети картин гранично прості «Поля над Фудзіяма», «Старий селянин», «Вечеря рибалок», «Дощ», «Дівчинка з собакою», «В околицях Сухумі». Звідки ж значущість того, що відбувається? Чудо таланту. Картини звичайному житті, занурені у вічність, стають долею самого життя, і це нас хвилює, радує, змушує сумувати. Кисть художника не тільки завдає фарби, але одночасно стирає пил випадковостей. Явища природи, портрети людей, відокремлені пейзажі мовчки наполягають на суттєвості свого існування. Пригадується тихий голос художника і твердий погляд. «Дощ» плямкає під ногами, до «Старому дереву» хочеться притулитися щокою, як до неголеній щоці діда, від «Магнолій» ось-ось разболітся голова, а вулицю в Сухумі хочеться знову пройти, дивуючись, що стільки раз по ній ходив, а цього не помітив. Картини випромінюють сором'язне гостинність, і хочеться цим гостинністю скористатися, якщо можна зробити це без шуму і суєти. Я вважаю одним з ознак справжнього таланту ось це наше мимовільне бажання зробити крок за раму картини і побувати в краю, оспіваному художником. Художник не тільки запрошує нас жити, а й показує місцевість, куди він нас запрошує. Чи не взагалі жити, а жити саме тут. При всій самобутності і новизні творчості Варвари Дмитрівни бубновою воно природно занурює глядача в ту сторону російського мистецтва, про яку колись писав Борис Пастернак: Осінні сутінки Чехова Чайковського і Левітана.

PSЛогічно закінчити Фазілем. Хоча в каталозі зібрані спогади учнів Варвари Дмитрівни. А перед розповіддю Фазіля Іскандера слова Ладо Гудіашвілі. Ось так