Програма першого вечора викликала великий інтерес у шанувальників симфонічної та хорової музики, і до призначеного часу зал був переповнений. Та й як можна було залишитися байдужим, якщо афіша пропонувала виконання «Прощальна» симфонії І.Гайдна і прем'єру монументального твору для хору, соліста і симфонічного оркестру «STABAT MATER» сучасного англійського композитора К.Дженкінса.

«Прощальна» симфонія Й. Гайдна

Один з основоположників віденської класичної школи - Йозеф Гайдн увійшов в світову музичну історію як творець жанру симфонії і родоначальник сучасного симфонічного оркестру. Автор 104 симфоній, він 30 років служив придворним капельмейстером у багатого князя Естергазі. У цей час він написав більшість своїх опер, квартетів і симфоній. «Прощальна», написана в 1722 році, стала 45-ю за ліком. Комунікабельний, добродушний і серцевий композитор не міг залишитися байдужим до прохання про заслуженому відпочинку музикантів оркестру, яким господар тривалий час не давав відпустку. Але як про це сказати примхливому вельможі Естергазі? І тоді винахідливий Й. Гайдн висловив це прохання в музиці. Так з'явилася симфонія при свічках, де після блискучого швидкого фіналу несподівано звучить повільна, трепетна, як би про щось молиться мелодія і музиканти один за іншим, погасивши свічки на пультах, тихо залишають сцену. Князь зрозумів натяк і, оцінивши геніальну винахідливість керівника, дав оркестру відпустку. З тієї пори симфонія отримала назву «Прощальна» і звучить при свічках, зберігаючи театральну традицію виконання.

«STABAT MATER» К. Дженкінса

Карл Дженкінс отримав освіту в Королівській академії музики в Лондоні. В молоді роки він був відомий як джазовий композитор, в зрілі - звертається до симфонічним, хоровим жанрам і до духовної музики. У 2008 році він створив 12-приватну кантату «STABAT MATER», в основі якої - середньовічна католицька секвенція і трьохрядковий поетична строфа. Існують дві версії написання тексту. За однією авторство приписується італійському поету Якопоне да Тоді, за іншою - папи Інокентія III. Назва твір отримав по першому рядку тексту «STABAT MATER», що в перекладі - «скорботна мати». Протягом століть багато композиторів в своїй творчості зверталися до трагічної теми - страшному горю матері розп'ятого на хресті улюбленого сина. Існують більш 200 композицій, написаних на основі цього тексту, починаючи з А. Вівальді, Й. Гайдна, Д. Верді до сучасних композиторів - А. Пярта і В. Мартинова. Мабуть, з останніх творів - найвідомішою і затребуваною є композиція К. Дженкінса, яка у виконанні камерного хору під керівництвом головного хормейстера Олени Бутовою, соліста - студентки Ставропольського крайового коледжу мистецтв Анни Яцуковой і симфонічного оркестру під керівництвом запрошеного з Санкт-Петербурга диригента Михайла Леонтьєва стала одкровенням і свого роду катарсисом для слухачів, високо оцінили мистецтво музикантів.

Прем'єрі складного твору передувала ретельна, скрупульозна робота хору і оркестру і, звичайно, дуже велике значення мав вибір соліста. Тут своє вагоме слово сказала директор філармонії Лариса Конєва, прозорливо повірила в талант юної співачки Анни Яцуковой.

Що значить випадок в житті музиканта.

Першою дитячою мрією дівчинки, яка народилася в родині медиків, звичайно, було бажання стати лікарем. Навчаючись в музичній школі на фортепіано, вона в 10 років зі станиці Курської приїхала на конкурс в Георгіївська. Там для неї вперше відкрився світ великої музики у виконанні викладачів Мінераловодського училища мистецтв імені В.Сафонова. Через кілька років вона стала студенткою теоретичного відділення цього навчального закладу і там її вразила «стріла любові» до мистецтва хорового співу. Поступово в Ставропольський державний університет на факультет мистецтв, вона потрапила в клас чудового педагога заслуженого працівника культури РФ Л.Г. Обернихина, науковим керівником була Т.В. Горбачова. Вчителі розвинули кругозір Олени, прищепили любов до хорової музики та професії. Будучи студенткою, вона стала працювати в камерному хорі філармонії, де пройшла шлях від хористи до головного хормейстера. Під її керівництвом були підготовлені багато цікавих програми.

Почувши «STABAT MATER» К. Дженкінса, Олена «захворіла» цим твором. Почалися пошуки партитури. Вона звернулася до колег, у яких були ці ноти, але отримала відмову. Олена дуже переживала. Бачачи муки дорогої людини, її чоловік Станіслав пустився на пошуки партитури по закордонним сайтам і знайшов те, що потрібно. Олена була щаслива. Почалася робота з хором. Залишалося знайти соліста. Була пропозиція запросити співачку з іншого міста, але Олена була проти, вважаючи, що в нашому місті є свої таланти, які треба виводити на велику сцену. Вибір припав на юну Анну Яцукову.

Дорогоцінне намисто звуків, нанизане на тривожні удари серця

Тендітна Анна з першого погляду вражає величезними очима, скромністю і тихим голосом. На сцені відбувається метаморфоза! Слухаючи її, мимоволі згадуєш, що саме випадок привів її до прекрасних вчителям, які дали путівку в мистецтво. І страшно подумати, що все могло бути інакше ... «Бажання співати з дитинства було моєю нав'язливою ідеєю», - каже Аня. За порадою вчителя співу В.Л. Цаховой вона прийшла в вокальну студію імені Л.В. Співакова при ДК імені Ю.О. Гагаріна, де її під надійне крило взяла М.Ю. Гуськова. Там же Анна стала співати в фольклорному ансамблі «Лествиця». Пізніше надійшла в Ставропольський крайовий коледж мистецтв на естрадно-джазове відділення, яким керує досвідчений педагог О.Н. Щербин, в клас викладача вокалу Е.А. Лопатин. Своїм вчителям Аня вдячна за успіх і визнання слухачів.

Голос Ганни вражає тембральним кількістю, умінням користуватися полюсними нюансами, рухливістю і глибиною. Це дорогоцінне намисто звуків, нанизане на тривожні удари серця. Проникнення в образ скорботної матері і її голосіння, виконані горловим співом на арабській мові в діалозі з блок-флейтою на тлі остинатного баса, вражають щирістю і переживанням, викликаючи у слухачів стан душі, коли - «мороз по шкірі». У шостій частині кантати «Тепер моє життя - тільки плач», написаної К. Дженкінсом в стилі мюзиклу, Анна показала прекрасний естрадний вокал. Безумовно, співачка чудово впоралася з дуже складною сольною партією в «STABAT MATER» і стала справжньою окрасою концерту, заслуживши гарячий прийом слухачів.

Камерний хор і симфонічний оркестр

Головними дійовими силами на сцені того вечора були хор і оркестр, гідно виконали свої ролі і продемонстрували гарне почуття ансамблю і підпорядкування волі диригента. Хор в «STABAT MATER» показав чистий лад, виразну фразіровку, вміння піднятися до справжніх висот патетики в заклику до гуманізму. Своє твір К. Дженкінс створив для концертного виконання, і в наш час воно набуло політичного забарвлення. Кожен день засоби інформації приносять звістки про загибель невинних людей в локальних війнах і терактах. І матері на всіх континентах в горі заламують руки і простягають їх до неба в молитві про порятунок життя синів. Саме тому благання в кантаті звучить на різних мовах - англійською, івритом, латинською, грецькою та арамейською. Головний хормейстер Олена Бутова і артисти хору заслуговують найвищої оцінки за виконану трудомістку роботу.

Оркестр виступив не тільки в ролі чуйного акомпаніатора для хору та соліста, він був рівноправним членом великої ансамблю. Партитура кантати рясніє різноманіттям інструментів, якими оркестр не має. Так Юрію Ісаєву довелося за кілька днів освоїти тенорову блок-флейту, фаготист був запрошений з Кисловодська. Композитор використовує велику кількість ударних інструментів. І якщо литаври, тарілки і бубон знайомі слухачам, то рик, там-там і африканський барабан дарбука, на яких майстерно грав Анатолій Кошанский, багато почули вперше. Прем'єра «STABAT MATER» пройшла з величезним успіхом! Слухачі довго не відпускали зі сцени виконавців, дякували їм оплесками і вигуками «Браво!».

У другому відділенні прозвучала «Прощальна» симфонія Й. Гайдна. У класичній прозорості музики основоположника жанру симфонії злагодженої віртуозністю і чистотою інтонації відзначилася струнна група оркестру. Симфонія виконувалася при свічках, зберігаючи давню традицію.

Маестро Михайло Леонтьєв

Основною силою, що об'єднала велику кількість виконавців на сцені в єдине співтовариство талантів, став диригент Михайло Леонтьєв. Скромний парубок, якого мені насилу вдалося розговорити. Дещо все-таки вдалося дізнатися ... Михайла виховували мама і бабуся. Коли хлопчикові виповнилося 4 роки, вони продали все, що було можна, і на виручені гроші купили піаніно. Миша вчився грати на фортепіано і виконував соло в хорі хлопчиків на Ленінградському радіо. Потім було хорове училище, навчання на скрипці і уроки диригування. При цьому він, як і всі хлопчаки в цьому віці, ганяв у дворі футбольний м'яч. Хорове училище він закінчив з червоним дипломом і вступив до консерваторії, де відкрив для себе світ симфонічної музики, опери і балету.

Перші уроки симфонічного диригування Михайло отримав в класі народного артиста Росії професора Р.Мартинова. Його вчителями були професори Т. Немкіна і народний артист СРСР В. Чернушенко. Майстер-класи проходив у прославлених диригентів зі світовим ім'ям - А. Каца, Р. Капассо, В. Федосєєва, І. Мусіна. Багато чому навчився у В. Гергієва і Ю. Темірканова.

Михайло Леонтьєв - лауреат чотирьох Міжнародних та Всеукраїнських конкурсів, гастролював у багатьох країнах світу, в даний час працює в оркестрі «Північна симфонія», створеному відомим італійським диригентом Фабіо Мастранджело.

Це другий приїзд маестро в Ставрополь. Він полюбив наше місто, подружився з директором філармонії Ларисою Конєвої і з радістю відгукнувся на запрошення продирижировать концертом «Велика прем'єра».

Справжній диригент - це не тільки музикант-виконавець. Він повинен володіти диригентської технікою, бути педагогом, психологом і, прошу не дивуватися, навіть екстрасенсом ... Диригент працює з розгорнутою в часі формою, і зібрати в єдине ціле кантату «STABAT MATER» - подвиг із залученням великої кількості музикантів, однодумців. У маестро це блискуче вийшло! Він з великою повагою ставиться до музикантів, і вони йому відповідають тим же. Адже основним завданням, за висловом видатного диригента сучасності Геннадія Рождественського, є вміння диригента змусити музикантів хотіти грати ще краще. Це вміння було продемонстровано М. Леонтьєвим в роботі з оркестром і хором над партитурами Й. Гайдна і К. Дженкінса.

Згасли останні свічки в «Прощальна» симфонії ... Так маестро і оркестр попрощалися з роком, що минає. Але публіка довго не відпускала музикантів зі сцени, не бажаючи розлучатися. І тоді оркестр виконав на біс вальс М. Таривердієва з музики до кінофільму «Іронія долі ...», як би обіцяючи шанувальникам нові зустрічі з цікавими програмами концертів в наступаючому році.

Тетяна Данієлян, заслужений працівник культури Росії.

джерело