Олександр Глазунов. Фото: Юлія Накошная / M24

M24.ru продовжує публікувати інтерв'ю з людьми , Що грають важливу роль в повсякденному житті московських театрів. Про бутафорії, театральному макеті і роботі в реквізиторському цеху розповість художник-постановник Малого театру Олександр Глазунов.

Для людини непосвяченого майстерня художника-постановника Малого театру Олександра Глазунова - осередок хаосу. Тут немов погуляв шалений ураган, розкидавши на полицях деталі макетів, старі книги, зламані предмети, креслення і дитячі іграшки. Але ось предмети набувають форми. Рука майстра вивуджує з купи речей мініатюрну ажурну альтанку, крихітну козетку, сервант з посудом. Ці ж конструкції, але вже в реальних їх розмірах, глядачі побачили в спектаклях "Безприданниця", "Спадкоємці Рабурдена", "Діти Ванюшина". Міні-версії бутафорії і декорацій необхідні при створенні макета, який дозволяє наочно продемонструвати сценічне рішення спектаклю.

Олександр Глазунов розповів кореспонденту M24.ru про те, як дешеву пляшку перетворити в антикварний графин, чому в спектаклях краще не використовувати нові речі і як створити затишну обстановку для героїв чеховської "Чайки".

Альтанка для макета до вистави "Безприданниця". Фото: Юлія Накошная / M24

- Олександр Кирилович, я знаю, що свою діяльність в театрі ви почали, вступивши до учні бутафора в Театрі на Малій Бронній. Робота, безумовно, цікава, але незвичайна. З чим пов'язаний ваш вибір?

- Я виріс у родині російських акторів. Дідусь - народний артист РРФСР Олександр Хованський і бабуся Катерина Купріянова грали в Театрі Радянської армії, тато Кирило Глазунов працював в Театрі на Малій Бронній. У театрі я років з 6-7. Звичайно, з самого дитинства обожнював його. Чи не все розумів, але атмосферою просочився наскрізь. Маленьким хлопчиком часто бував в реквізиторському цеху, де знаходилася всіляка бутафорія. Я закохався в ці речі. Буває, дивишся із залу і бачиш якийсь старовинний дорогоцінний предмет, а коли підходиш ближче, він виявляється досить простим, але майстерно зробленим.

Вистава "Безприданниця". Фото: Олексій Леонтьєв

Навчався я поганенький, тому вирішили, що після 7 класу я піду працювати, паралельно продовжуючи отримувати освіту. Вже тоді мені хотілося працювати в театрі. І я поступив на вечірнє відділення московського художньо-технічного училища.

Я завжди щось майстрував. Одного разу спорудив будиночок, в якому жили маленькі чоловічки з дроту. Сталося так, що у головного художника Театру Радянської армії Ніссон Шифріна я побачив будинки подмакетнік. Він мене буквально зачарував.

- І ви вирішили спробувати себе в якості бутафора?

- Так, пішов в учні бутафора в театр на Малій Бронній. Там працювали чудова Анна Бєлова, Борис Філатов. Постійно доводилося щось майструвати, паяти, обтягувати дивани, стільці, декорації. Але на той момент мені шістнадцятирічному і в голову не приходило, що я буду Макетчики.

Фото: Юлія Накошная / M24

- Як вийшло, що ви перейшли в Малий театр?

- Мої роботи побачили два художника з Малого театру Валентин Шихару і Тамара Родіонова і запросили в бутафорську майстерню, де була потрібна людина, яка б робив театральні квіти. Я виготовив багато листя, троянд. Перші мої роботи з'явилися в спектаклі "Скажені гроші". А потім надійшло запрошення в макетну майстерню. Це було в 1971 році. Але в Малому театрі я з 1969-го. До слова, мій загальний театральний стаж налічує 50 років.

Козетку для макета до вистави "Діти Ванюшина. Фото: Юлія Накошная / M24

- Розкажіть про свої перші роботи в макетної майстерні.

- Один з перших своїх макетів я створив для спектаклю "Фальшива монета" (художник Тетяна Ліванова, режисер Борис Бабочкін). І потім почав працювати з чудовими художниками: Клодцем, Соколової, Риндіним, Левенталем, Боровським, Сумбаташвілі, Стенберг, Бархін, і іншими. Саме вони дали певний напрям в мистецтві оформлення сцени російського театру. Приголомшливі декорації у Боровського-батька, якому під силу було, використовуючи мінімум засобів, проявити невгамовну фантазію. Боровський працював з Юрієм Любимовим в момент піку популярності театру на Таганці, і я бачив спектаклі цих майстрів.

В якійсь мірі я самоучка, і своїми університетами звик вважати людей, з якими довелося співпрацювати.

Пам'ятаю, як мені, тоді ще Макетчики, режисер Олександр Четверкин запропонував попрацювати над виставою "Дядечків сон", а Віталій Соломін - над "Живим трупом". Потім до мене звернулися з проханням оформити декорації вистави "Вовки та вівці", який йде до цих пір.

Макет до вистави "Молодість Людовика XIV". Прем'єра відбудеться навесні 2014 року. Фото: Юлія Накошная / M24

- Звідки беруться образи для створення сценічного простору?

- Якось до мене прийшов Юрій Соломін з ідеєю для свого спектаклю "Чайка". Розповів, що йому приснилося, ніби на сцені стоїть трохи меблів, ллється красивий світло і практично більше нічого немає. Я кинувся до фотографій, книг. В одній з них побачив картинку: люди сиділи на терасі на березі річки. Раптом прийшла думка, що Костя з "Чайки" може організувати свій театр на терасі будинку. Практично вся дія цього спектаклю відбувається на вулиці, і лише в фіналі глядач бачить шматочок кімнати, де герої грають в лото, і пише свої твори Костянтин.

- Макети створюються за певним шаблоном?

- Створювати макети я вчу студентів театрального відділення Московського державного академічного художнього училища пам'яті 1905 року. Раніше працював ще й в ГІТІСі. Так ось, своїм хлопцям я пояснюю, що немає певного правила при виготовленні, наприклад, макетних деталей. Ніхто не скаже, з чого саме починати робити спектакль. Але в макеті є сувора річ - масштаб. Практично весь світ працює за єдиним - 1:20, і тільки в музичних театрах можуть використовувати масштаб 1:25. Якщо дивлячись на фотографію, ти приймаєш макет за фрагмент справжніх декорацій, то у тебе була гарна робота.

- Загальних правил начебто немає, але напевно існують певні терміни здачі макета? Опишіть, будь ласка, поетапно процес вашої роботи.

- Починається з того, що режисер пропонує роботу художнику-постановнику. На цьому етапі у мене завжди переляк - чи впораюся? Далі необхідно з'ясувати, чого ж саме хоче режисер. Якщо ваші інтереси абсолютно не співпадають, то можна відмовитися, бо якщо ви один одного не розумієте, то вийде подобу байки про лебедя, рака і щуку. Бувало, що доводилося відмовлятися від роботи над виставою, але рідко. У більшості випадків мені щастило, особливо з Віталієм Миколайовичем Івановим, Юрієм Мефодійович Соломіним. Ми розуміли один одного з півслова.

Для себе я виділив певне правило - якщо п'єса написана в певну епоху, і режисер не прагне перевернути все з ніг на голову, то необхідно передати на сцені атмосферу, яка їй була притаманна.

Виписки по ремарках авторів п'єс. Фото: Юлія Накошная / M24

Працюючи, завжди роблю виписку по ремарках автора, починаю більше дізнаватися про час, описаному в п'єсі, думаю, що може знадобитися на сцені артистам. Мізансцени - це рішення режисера, а й художник-постановник може запропонувати свої ідеї. Наприклад, в "Чайці" сніданок відбувається в будинку, я ж порадив посадити героїв в тінисту альтанку, затягнуту листям. Перед цим я дивився фотографії своїх прабабусь і прадідусів, і бачив аналогічні альтанки. А реквізитом я починаю займатися на останньому етапі, коли по ходу дії стає ясно, що потрібно доповнити.

Ніколи не робив ескізів, але не тому, що не вмію малювати. Просто я витрачу на це багато часу, а мені відразу хочеться вирізати щось в просторі, і я роблю так звану прирізання - чорновий макет. Вона оформляється в єдиному кольорі і служить для розуміння композиційного рішення в просторі даної сцени.

Якщо порівняти макет театральний з макетом архітектурним, то останній більш холодний. У театральному макеті передають не тільки місце розташування предметів, але і сам характер простору.

Робота в просторі дуже важлива. На столі макет робити не можна. Адже деталь на столі і деталь в подмакетніке дві різні речі. Тому деталь робиться за столом, але приміряється в подмакетніке.

Що стосується термінів здачі макета, то вони прописані в документах. Це вже справи бухгалтерські. Укладається договір, згідно з яким я повинен зробити роботу в певний час і в певному обсязі. У деяких театрах макет приймається художньою радою, але в нашому це робить художник. Потім робиться опис, в якій відбивається перелік всього оформлення до найдрібніших деталей, на основі цього опису розраховується вартість вистави.

На першому плані - частина макета до вистави "Спадкоємці Рабурдена". Фото: Юлія Накошная / M24

- Макет є статичною, або до певного моменту перед здачею він може змінюватися: наповнюватися новими предметами, наприклад?

- Можна щось виправити, звичайно. Макет робиться для того, щоб ви зайвих грошей не витратили. Краще викинути деталь з макета, ніж потім викидати речі, які не знадобилися на сцені. Трапляється, що не вистачає якоїсь бутафорії або декорацій. Але це вже прорахунок художника постановника, який вкрай небажаний.

- Повертаючись до бутафорії, цікаво дізнатися, як же з'являються у виставі дивовижні предмети "під старовину"?

- Коли я тільки прийшов в реквізиторському цех, подумав: "Скільки ж тут старовинних речей!" А коли розглянув їх ближче, зрозумів, вони звичайні. Ось стоїть графин. Раніше такі красувалися практично на кожному столі під час партійних зборів. Графин цей, розписаний кульком (конверт на зразок кондитерського, куди заливається фарба) бронзової сіточкою, із залу виглядає немов дороге скло. У цьому-то і секрет.

Багато років тому під час вистави "Принц і жебрак" побачив красивий переливається скриньку. Після вистави попросив показати його. Виявилося, він оббитий металевими пляшковими пробками, які створювали ефект карбування.

Взагалі, на сцені кожної речі надається обсяг, вагомість. Трапляється, що антикварна річ у виставі програє, а бутафорія виглядає набагато цікавіше. Тому так важлива справжня художня обробка всіх, навіть найдрібніших деталей і в костюмі, і в реквізиті.

Щороку в лютому в будинку актора проходить виставка театральних майстерень "Від ескізу до вистави". Свого часу в експозицію були включені деякі речі з вистави нашого театру "Три сестри". І ось на виставці з'явився режисер, який висловився скептично, молу нашого театру немає таких грошей, як в Малому, щоб купувати антикваріат. Коли ж йому відповіли, що це все бутафорія, у режисера витягнулося обличчя.

Вистава "Діти Ванюшина". Фото: Микола Антипов

Мабуть, ми єдиний театр в Москві, в якому власні майстерні можуть повністю задовольнити потребу у взутті, головних уборах, костюмах, декорації і меблів.

У виставі "Діти Ванюшина" практично всі меблі зроблені в наших майстернях.

Треба пам'ятати, що театрі декорації розбираються і варто подумати про людей, які їх рухають. Дивани, буфети - все це повинно бути мобільним.

У деяких провінційних театрах машинерія, що піднімає декорації, не так розвинена, як в нашому, тому для гастролей іноді доводиться робити полегшений варіант декорації, але художньої цінності вистави цей факт абсолютно не зменшує. Нещодавно для гастролей спектаклю "Безприданниця" нам довелося робити цілу стіну кімнати з полегшених матеріалів.

Деталі макетів. Фото: Юлія Накошная / M24

- Буваючи в гостях або подорожуючи, ви шукаєте поглядом цікаві речі, яким би можна було дати друге життя на сцені?

- Знаючи, що я барахольщик, друзі мені приносять зламалися або непотрібні речі. Іноді щось підбираєш сам. Гірше, що забуваєш, де що лежить в майстерні, але рано чи пізно, річ знаходиш, і вона пригождается.

- Олександр Кирилович, можете назвати найпоширеніші помилки, які допускають початківці художники-постановники?

- Один з головних промахів - покупка нових речей. Так, нерозумно робити віденський стілець, якщо його можна купити. Але ж він повинен мати певний наліт часу. Є з цього приводу грамотна фраза: "Не плутайте сцену з вітриною".
На вітрині можна знайти лощені речі. На сцені немає меставихолощенності. У глядача повинно скластися відчуття світу тих людей, на життя яких вони прийшли подивитися.

Крім того, дуже важливо створити гармонію предметів. Багато артистів кажуть мені: "Спасибі за атмосферу", і це похвала дуже цінна для мене.

Я також вважаю, що на сцені має бути красиво. Відвідування театру - це свято.

Фото: Юлія Накошная / M24

- Найчастіше театр - чітко вивірена ілюзія?

- Якось Віктор Хохряков, який починав хлопчиком в театрі з посади помічника реквізитора, розповідав про своє першому завданні. Під час вистави він сидів зі зворотного боку встановленого на сцені каміна і повинен був вчасно покласти в нього бенгальський вогонь, коли актриса кине в камін порване лист, щоб створити ефект спалахує папірці. Вогонь повинен був розгорітися яскравіше. Насправді ж полум'я в каміні складалося зі шматочків тонкої тканини, що підсвічується миготливою лампочкою і вібруючий від роботи невеликого вентилятора. А глядачі бачили палаюче лист. У цьому-то і краса театру.

Алла Панасенко

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Записки з театрального підпілля: від гардеробниць до суфлерів , Майстри на всі руки: самі незвичайні професії Москви