Фойє Віденської опери. фото автора

Ми прилетіли до Відня 4 вересня. Щойно закінчився Зальцбурзький музичний фестиваль і відкрився сезон у Віденській опері (Opernring 2). Оперою відкриття став шедевр Джузеппе Верді "Трубадур" з Анною Нетребко і Юсиф Ейвазовим (прем'єра відбулася 5 лютого 2017 року). У перший вечір примадонна Анна не співала - вона приєдналася до складу 7 вересня. Режисер Даніель Аббадо (син великого Клаудіо) запропонував досить традиційну постановку, і тим не менш "Трубадур" став головним хітом перших двох тижнів вересня. Нетребко - улюблениця Відня. Квитки на спектакль були відразу розкуплені, за стоячими треба було займати чергу з ранку. Як завжди, ажіотаж викликає "Одруження Фігаро", і вже неважливо, хто співає і яка це постановка. У Відні пройшло відновлення вистави французького режисера Жана-Луї Мартіноті. У числі виконавців - Карлос Альварес, Доротея Решманн, Адам Плачетка, Маргарита Грицкова.

Зупинюся детальніше на третій опері перших тижнів сезону - "Хованщина" Модеста Петровича Мусоргського.

Як відомо, Мусоргський "Хованщина" так і не закінчив. У липні 1872 року його написав Стасову: "Зробив зошит і назвав її" Хованщина ", народна музична драма". Мусоргський дописав клавір, не вистачило (за словами композитора) лише "маленького шматка в заключній сцені самоспалення", проте партитура опери залишилася незавершеною. Після смерті композитора за справу взявся його друг і "ангел-охоронець" Римський-Корсаков. Занурившись в музичний світ Мусоргського, він зізнався: "Мені здається, що мене навіть звуть Модестом Петровичем". Однак у Віденській опері "Хованщина" виконувалася в редакції Шостаковича 1956 року. Чому? Відповідь на це питання знаходимо в словах диригента Насіння Бичкова (з інтерв'ю Андрію Золотова): "В музиці Мусоргського присутній неймовірний реалізм. Весь бруд, вся жорстокість, весь гумор, сарказм - усі ці моменти є в музиці самого Шостаковича, як і в музиці Мусоргського. Є органічне поєднання між мовою двох композиторів. У Римського-Корсакова дух зовсім інший - як оркестровки, так і його власної музики. Краща музика, яку він склав, пов'язана з казками. Тому завжди відчуття, що це трошки парфюмерно. Це дуже красиво, але це занадто чисто. Тому сьогодні, коли існує можливість вибору, для мене набагато ближче версія Шостаковича ".

"Хованщина" не ставилася у Відні більше двадцяти років, з 1989 року. Тоді за диригентським пультом стояв Клаудіо Аббадо, а партію Івана Хованського виконував Микола Гяуров.

Прем'єра нової постановки відбулася 15 листопада 2014 року. Режисер-постановник вистави - Лев Додін, художник - Олександр Боровський. Першими виставами диригував Семен Бичков. Я був на виставі 8 вересня, коли відбулося одинадцяте уявлення опери. За диригентським пультом стояв Міхаель Гютлер.

В інтерв'ю тому ж Золотова Додін пояснив, у чому сучасність "Хованщина": "Все вожді виступають, керуючись певною ідеологією. Іноді навіть вірять в цю ідеологію, вважають, що вона сама народна і найкраща. Вони за неї вступають в боротьбу, тягнуть в цю боротьбу інших, якими дуже легко маніпулювати. І непомітно майже завжди ця боротьба за ідею переростає в елементарну боротьбу за владу. В результаті мета завжди виправдовує засоби, а кошти непомітно повністю змінюють мету. І ця боротьба всіх з усіма - кожен під якимось прапором, а насправді, як з'ясовується, в боротьбі честолюбства, амбіцій і політичної влади - як мені здається, надзвичайно актуальна. Так само, як і простота маніпулювання народом, який вже давно і найчастіше є не суб'єктом історії, а об'єктом маніпулювання. Ми можемо згадати і проблеми сталінізму, і проблеми гітлеризму, і те, що недавно відбувалося на площі Тахрір в "арабської весни", коли в результаті все борються з усіма, в якійсь мірі те, що відбувалося на Майдані, в якийсь міру те, що відбувалося в Москві на Болотній площі, - приклади можна множити нескінченно. Що таке фанатизм і що таке секта - будь це традиційна велика релігія або екзотичні культи, які не раз робили колективні самогубства? Це все дуже знайоме. Якщо це хоч в якійсь мірі висловити, то "Хованщина" стає універсальною історією ".

Сцена з опери "Хованщина". Фото - Майкл Пен (Фотографія надана прес-службою Віденської опери)

Ось таку універсальну історію ми побачили у Віденській опері. На сцені - складна масивна конструкція (підйомник з платформою) з будівельних лісів різних рівнів. Ієрархія чітка: народ і стража - внизу, влада - нагорі. Опори на лісах залежно від сцени виконують роль то православних хрестів, то тюремних грат-пут. Солісти та хор не виходять, як правило, з-за лаштунків, а випливають від низу до верху.

Чудовий склад солістів очолює Ферруччо Фурланетто в партії Івана Хованського. Після трьох зустрічей зі співаком в Лірик-опері я був дуже радий почути його нову російську партію. Голос Фурланетто звучить як і раніше заворожуюче. У поєднанні з виразною акторською грою роботу співака сміливо можна назвати видатною.

Чудова російська співачка Олена Максимова в партії Марфи. У неї чистий, сильний голос, її Марфа розумна, красива, еротична.

У партії Досифея - один з кращих басів сучасної оперної сцени, співак з Естонії Айн Ангер. (В листопаді ми почуємо його в опері "Валькірія" на сцені Лірик-опери Чикаго.)
Гідними партнерами головних солістів виступили німецький тенор Херберт Ліпперт (Голіцин), англійський тенор Крістофер Вентрис (Андрій Хованський), польський баритон Анджей Доббер (Шакловітий).

Сцена з опери "Хованщина". Фото - Майкл Пен (Фотографія надана прес-службою Віденської опери)

В "Хованщина" багато народних сцен, а це значить - багато хорового співу. Як в грецьких трагедіях, в операх Мусоргського хор - повноправне дійова особа вистави. Тут і стрільці, і розкольники, і "сторонній люд московський". Навіть в самих складних місцях "Хованщина", де хор вступав уривчастими фразами, перегукуючись з солістами, у Віденській опері все звучало на дуже високому рівні.

В "Хованщина" немає головного героя - може бути, тому так важливі всі дійові особи. Мусоргський вільно поводиться з історією, змінює часи, події, епізоди. Але, на відміну від вигаданого світу Вагнера, світ Мусоргського - світ невигадані героїв, непідробних пристрастей, реальних життєвих ситуацій. Недарма ще в першій рецензії на оперу критик Стасов відзначав в ній "океан російських людей, життя, характерів, відносин, нещастя, нестерпним тягаря, приниження, затиснутих ротів". І через сто тридцять рік після прем'єри - знову втрачені надії на нову Росію, скорбота про неї: "Ох ти, рідна матінка Русь". І нікому "рідну втішити, заспокоїти". І моторошно стає, коли чуєш фінальний хор "Господь мій", під яку вся чотириповерхова конструкція - читай Росія - йде під землю. Як там у Блоку: "Живи ще хоч чверть століття - Все буде так. Виходу немає ".

Нетребко і Ейвазов на великому екрані. Трансляція із залу Віденської опери. фото автора

Віденська опера - головної будівлі міста, його центр тяжіння. Від Опери виїжджають автобусні екскурсії, у Опери призначаються зустрічі, з Опери починається Відень.

Віденська опера - перша будівля на Бульварному кільці (Ringstrasse), яке відкрив кайзер Франц Йосип Перший в 1865 році. Відкриття Придворної Віденської опери відбулося 25 травня 1869 року. Першою оперою став "Дон Жуан" Моцарта. На жаль, під час Другої світової війни велика частина будівлі була зруйнована. Збереглися тільки Фойє Швінд (єдиний історичний зал Опери), Мармурова зала і Чайна кімната - місце, де імператор пив чай ​​і відпочивав, статут довгими уявленнями. Для глядачів Чайна кімната закрита (її показують тільки під час екскурсії по Опері), але її можна зняти в оренду. Один антракт - 500 євро.

Глядацька зала Опери був повністю зруйнований і являє собою реконструкцію п'ятдесятих років XX століття. Друге відкриття відбулося 5 листопада 1955 року із нової постановки опери Бетховена "Фіделіо". За диригентським пультом стояв маестро Герберт фон Караян.

Сьогодні Віденська опера - величезна фабрика по виробництву вистав. Щороку в театрі показують шістдесят різних вистав: п'ятдесят опер і десять балетів! Сцена використовується для вистав і репетицій з ранку до вечора. Під час нашої екскурсії по Опері робочі сцени змінювали декорації, а оркестрова яма була на рівні сцени. Тільки що закінчилася репетиція з оркестром.

У Віденській опері постійна трупа у складі сімдесяти чоловік і хор у складі дев'яноста чоловік. В оркестрі Опери - сто сорок і вісім музикантів. Кращі з них потрапляють в Віденський філармонічний оркестр. Обов'язкова умова - три роки служби в оперному оркестрі.

Глядацька зала Опери розрахований на 2300 сидячих місць. Вони розбиті на десять цінових категорій. Зазвичай продаються дев'яносто дев'ять відсотків квитків. Глибина сцени - п'ятдесят метрів, в два рази більше, ніж в залі для глядачів. Все заднє простір використовується для підготовки декорацій. Нижня сцена йде під землю на одинадцять метрів. Під час першого акту на платформі нижньої сцени готуються декорації другого акту, і так далі. Двісті робочих сцени готують декорації позмінно з 7 ранку до 11 вечора. Склад декорацій знаходиться в двадцяти хвилинах їзди від Опери. Кожен день вантажівки перевозять декорації: одні - на склад, інші - в театр. У театрі місця для декорацій немає.

Віденський бал щорічно проходить у четвер перед "попелястої середовищем" (першим днем ​​Великого посту в католицькій традиції). Щороку учасниками балу стають п'ять тисяч людей. Церемонію відкриває виступ дебютантів. Дебютантом можна побути раз в житті. Дебютанти розбиті на сто сорок чотири пари. Обов'язкових умов два - вік (від сімнадцяти до двадцяти чотирьох років) і вміння танцювати віденський вальс. Молоді люди проходять конкурс. Щасливчиків, які пройшли на бал, запрошують на три репетиції. Остання з них проходить в головному залі Опери. У конкурсі щороку беруть участь молоді люди з усього світу. Молодь Чикаго, у вас теж є шанс! Так, не забудьте: на бал проходять тільки в бальному платті і фраку. Дрес-код обов'язковий.

З 2010 року директором Опери є гер Домінік Майер. Після відходу Франца Вельзер-Місця посаду музичного керівника вакантна вже три роки. Нещодавно театр оголосив, що новим музичним керівником з 2020 року стане сорокадворічний швейцарський маестро Філіп Джордан. В даний час він є керівником Паризької опери і головним диригентом Віденського симфонічного оркестру.

В Опері чудово працює система запрошених диригентів. Протягом одного сезону оркестром диригують понад тридцять маестро.

Опера шанує своїх диригентів. На самому видному місці погруддя Герберта фон Караяна, при якому була введена практика виконання опери мовою композитора, і Клеменса Крауса - засновника Новорічних концертів Віденського філармонічного оркестру. Предмет особливої ​​гордості - зал імені Густава Малера. Він був керівником театру з 1897 до 1907 року. До Малера публіка могла їсти і пити в залі для глядачів під час представлення. Вистави йшли при повному освітленні. Було легко вийти із залу, взяти келих шампанського і знову зайти. Малер же прагнув, щоб публіка дивилася і слухала оперу, а не ходила туди-сюди. Він закрив двері, вимкнув світло і ввів поняття "антракт". Допомогло.

Цього літа Віденська опера змінила стару (шістнадцятирічної давності) систему субтитрів на нову. Тепер на спинці кожного сидіння - екран з меню з шести мов. На вибір - англійська, німецька, італійська, французька, російська, японська (в минулому був вибір тільки між англійською та німецькою). Крім перекладу система пропонує лібрето, загальну інформацію про оперу, солістів і віденському театрі. Кажуть, у порівнянні зі старою системою, нова не така яскрава. Не можу нічого сказати, не бачив старої.

Увесь вересень щовечора спектаклі можна побачити на площі перед Оперою. Приходьте - займайте місця - слухайте. До початку опери не залишається жодного вільного місця. Люди завмирають перед величезним екраном, і площа наповнюється прекрасними звуками.

Після закінчення "Хованщина" ми за порадою Фурланетто славно посиділи в ресторані "Sole" (Annagasse 8) - тому самому місці, де зустрічаються після вистав солісти Опери.

Хочете побачити зірок - вирушайте в "Sole" на вечерю! Нам пощастило: ми зустріли Олену Максимову і Айна Ангера. Повечерявши в "Sole", ми змінили віденської автентичної кухні, промінявши її на італійську. У всьому винна опера! (Зауважу в дужках, що другий раз це трапилося в італійському кафе "Zanini und Zanini" - ідеальне місце для любителів морозива і желат. Як завжди у Відні, музичні шедеври міцно пов'язані з вишукуваннями кулінарними.)

До кінця дня, втомлені, але задоволені, ми йдемо додому, насолоджуючись живою містом. Хто говорить, що життя у Відні закінчується о шостій вечора? Неправда! Об одинадцятій все тільки починається. Але нам ніколи. Попереду нас чекає Відень музична. Не прощаюсь…