«Євгеній Онєгін» П. І. Чайковського в інтерпретації Володимира Співакова

Парадоксально, але факт: автограф партитури одного з головних шедеврів Чайковського - опери «Євгеній Онєгін», який знаходиться в Російському національному музеї музики в Москві, ніколи не був виданий і до сих пір не описаний в музикознавчої літературі.

Мається на увазі, що не було зроблено серйозний текстологічний аналіз автографа і порівняння з першими надрукованими клавір і партитурами твори. Може бути, цим пояснюється те, що навіть серйозні музиканти, які вирішують запропонувати своє прочитання цього твору, проходять повз оригіналу, використовуючи доступні друковані видання. Бібліографічною рідкістю давно стало перше видання партитури, опубліковане П. І. Юргенсона в 1880 році.

Володимир Співаков, задумавши здійснити свою мрію - виконати і записати твір, яке він полюбив ще в дитинстві, перед початком проекту записи «Євгенія Онєгіна» перш за все звернувся до первісного автографу, тобто до самої першої версії твору, яка і стала текстової основою його інтерпретації . (Вперше він почув «Євгенія Онєгіна» в оперній студії Ленінградської консерваторії імені Н. А. Римського-Корсакова. Майбутньому диригенту було тоді 12 років).

Мрії Володимира Співакова судилося матеріалізуватися в 2016 році, коли всесвітньо відома німецька фірма «B-Sharp - Music and media solutions» опублікувала запис опери П. І. Чайковського «Євгеній Онєгін» (звукорежисер Філіп Тижнів). У цій чудовій записі взяли участь кращі майстри сучасного музичного театру - Національний філармонічний оркестр Росії (художній керівник і головний диригент - Володимир Співаков), Академічний великий хор «Майстри хорового співу» (художній керівник і головний диригент - Лев Конторович).

У головних ролях виступили талановиті співаки: Хібла Герзмава (Тетяна), Василь Ладюк (Онєгін), Дмитро Корчак (Ленський), Юлія Мазурова (Ольга), Микола Діденко (Гремін).

«Євгеній Онєгін», як відомо, названий композитором НЕ оперою, а «ліричними сценами за романом у віршах А. С. Пушкіна». Таке жанрове, дане автором визначення відкриває перед виконавцями великий простір і свободу для індивідуального прочитання геніальної партитури. Досить згадати і порівняти виконання під керуванням А. Мелік-Пашаєва і В. Небольсина, М. Ростроповича і С. Озави, Ю. Темірканова і Е. Колобова, Г. Шолто і Т. Серафіна і багатьох інших видатних вітчизняних і зарубіжних диригентів.

Але Володимир Співаков, як було сказано вище, вибрав свій шлях. У чому ж проявилися особливості його інтерпретації? Для відповіді на це питання необхідно згадати деякі факти, пов'язані з історією перших виконань і публікацій.

Нагадаємо, що Чайковський не захотів віддати свій опус на велику оперну сцену з її рутиною, виконавськими і постановочними штампами. Першими виконавцями опери стали студенти Московської консерваторії - по суті, ровесники головних героїв. (Прем'єра відбулася 17 березня 1879 на сцені Малого театру під керівництвом М. Г. Рубінштейна). Зрозуміло, диригент працював і з першим виданням (1880), яке з'явилося безпосередньо після прем'єри, і з другим (остаточним) виданням партитури (1891), яке міцно утвердилася у виконавській практиці.

Таким чином, завдяки зусиллям Володимира Співакова відбулося відкриття опери в її первозданному вигляді. Копітка робота диригента принесла свої плоди і дивовижні відкриття. Так, наприклад, в первісному автографі опера закінчувалася не так, як це відображено в найбільш часто використовуваному сьогодні варіанті партитури.

Після репліки Онєгіна «Ти - моя!» Слідувала сценічна ремарка: «Входить князь Гремін, Тетяна, побачивши його, випускає крик і непритомніє до нього в обійми. Князь робить Онєгіна владний знак піти ». Для постановки у Великому театрі в Москві (1880) Чайковський змінив літературний текст і сценічні ремарки в фіналі, наблизивши тим самим розв'язку опери до закінчення пушкінського роману.

У 1885 році на прохання І.А. Всеволожського композитор дописав два екосези для 6-й картини. Крім того, при другому виданні партитури він змінив темпи, проставив метроном і зробив кілька купюр. Таким чином, інтерпретація Володимира Співакова є оригінальний синтез практично невідомого автографа 1877-1878 роки і загальноприйнятого другого видання партитури (1891).

Інша особливість інтерпретації пов'язана з драматургією і композицією опери. Диригент з великою рельєфністю позначив і провів через всю композицію контраст двох образних сфер. Перша і домінуюча сфера пов'язана з долями головних героїв. У цій романтичній сфері відкривається багатий і тонкий лірико-психологічний світ, який постає в сповідях і монологах Тетяни і Ленського. Іншу сферу можна визначити як прозову і дуже далеку від поетичного світу мрій Тетяни і зізнань Ленського.

У першій дії ці сфери взаємно відтіняють і доповнюють один одного. Наприклад, у другій картині - діалог Тетяни і няні, з якого виростає геніальна сцена письма - лірична кульмінація опери і роману Пушкіна. Не можна не відзначити високу виконавську мистецтво Хібла Герзмава і створений нею піднесений поетичний образ головної героїні.

У другій дії, присвяченому долі Ленського, відбувається зіткнення поезії і прози, яке завершується трагічною кульмінацією - загибеллю Ленського. Відзначимо чудове виконання антракту до п'ятої картині, який передбачає цю розв'язку. В обрамленні грізних фанфар фатуму звучить тема арії Ленського в експресивному діалозі віолончелей і дерев'яних духових.

В арії Гремина на великосвітському балу (третя дія, шоста картина) з великим благородством виконаної Миколою Діденком, постав образ Тетяни ( «вона блищить як зірка в темряві ночі в небі чистому») і чужий їй і Гремін світ суєтного великого світла. Контраст поезії і прози зникає тільки у фінальній 7-й картині. Тетяна і Онєгін гранично щирі в своїх зізнаннях - пристрасно закоханий Онєгін і Тетяна, залишаючись вірними Гремін.

Ймовірно, перед всяким диригентом, які звертаються до партитури «Євгенія Онєгіна», постає проблема цілого, що складається в даному випадку з контрастних ліричних сцен, нерідко віддалених у часі. Цілісність і вибудуваність композиції - одне з чудових якостей інтерпретації Володимира Співакова. Ця цілісність грунтується багато в чому на створенні атмосфери ліричної поезії і на її збереженні аж до заключної сцени. Тому можна з повним правом говорити про високу майстерність диригента і глибоко їм відчута прочитанні не тільки партитури Чайковського, а й геніального її першоджерела - роману у віршах А. С. Пушкіна.

Цілком ймовірно, чуйний і уважний слухач, знайомий з різними інтерпретаціями «ліричних сцен», ще раз переконається в невичерпності шедевра Пушкіна і Чайковського. Так чи інакше, професійні музиканти та любителі оперного мистецтва отримали чудовий подарунок - нову, глибоко відчуту і осмислену інтерпретацію одного з найглибших і творчо розкутих сучасних музикантів.

І. В. Охалова