Час: з 30 березня по 20 травня 2010 года (години роботи: вівторок-неділя з 11.00 до 18.00, понеділок вихідний).

Місце: Літературно-меморіальний музей Ф.М. Достоєвського, Санкт-Петербург, Ковальський провулок 5/2. Тел. для довідок: +7 921 977 43 00. Вхід 60 руб. (Тобто звичайний квиток на постійну експозицію; фотографувати можна за додаткову плату, 50 руб.).

Подія: Виставка «Рене Магрітт і фотографія. «Вірність зображень» (René Magritte et la photographie. La Fidélité des images). Виставка, представлена ​​Генеральним консульством Бельгії в Санкт-Петербурзі, знайомить глядачів з новою гранню творчості знаменитого сюрреаліста і дозволяє краще пізнати сучасне мистецтво Бельгії.

Цієї весни в Музеї Достоєвського в рамках Днів Франкофонії-2010 проходить виставка чорно-білих фотографій Рене Магрітта, знайдених в архівах художника (точніше, в безладді наваленими в взуттєвих коробках) після його смерті. Крихкі оригінали фотографій зберігаються в Фонді Магрітта, в Росію привезли копії на пластиці, всього 61 знімок. Ніде, крім музею Достоєвського, цю колекцію показувати не будуть.

Фотографія «Радість життя» (La joie de vivre) (паризьке передмістя Перрё-сюр-Марн, 1928):

Мало хто знає, що бельгійський художник-сюрреаліст Рене Магрітт (1898-1967) досить активно, порожній і не зовсім серйозно, захоплювався фотографією і приділяв цьому хобі досить багато часу. Представлені на виставці знімки охоплюють період з 1928 по 1955 рік. На фотографіях, представлених в музеї Достоєвського, відображений сам Магрітт, його кохана дружина Жоржетт (Жоржетта Бергер, з якої Магрітт прожив до самої своєї смерті, вона ж була його єдиною моделлю), домочадці і друзі, серед яких, наприклад, письменник-сюрреаліст Луї Скутенер (Louis Scutenaire) і його дружина, бельгійська поетеса і романістка Ірен Амуар (Irène Hamoir), поет і філософ Поль нуже (Paul Nougé), поет, есеїст, фотограф і коллажіст Марсель Марієн (Marcel Mariën), письменник-сюрреаліст Поль Колине ( Paul Colinet), поет і галерист Каміль Гёманс (Camille Goemans), а та кож брат художника Поль Магрітт.

Фотографія «Спокута гріхів» (Le grand pardon) (ліс Сенар під Парижем, 1929):

Саме Луї Скутенер (1905-1987), найближчий друг Рене Магрітта, центральна фігура бельгійського сюрреалізму і автор монографії про художника (1947), зібрав колекцію фотографій Магрітта, яка була вперше представлена публіці в 1976 році, під тією ж назвою, що і сьогодні, - «Вірність зображень» (існує ще й однойменної короткометражний фільм 1946 року зі участю Рене Магрітта і його друзів, срежессірованний самим художником). Це була алюзія на назву знаменитого полотна Магрітта Віроломство образів »(або« Зрада зображень ») (La Trahison des Images), написаної в 1929 році. У цій картині художник показує, що образ курильної трубки на картині, яким би реалістичним він не здавався, в дійсності не є реальним, це всього лише зображення. Відповідно, на картині виведена напис: «Це не трубка» ( «Ceci n'est pas une pipe»). «А ви спробуйте наповнити її тютюном. Якби я написав на своїй картині, що це трубка, я б збрехав », - говорив Магрітт.

Фотографія «Кам'яна зірка» (L 'étoile de pierre) (Лессін, 1935):

Озброївшись простим фотоапаратом Kodak, Рене Магрітт розважається тим, що ставить свою дружину, приятелів, родичів - в загальному, все своє найближче оточення - в придумані ним на ходу забавні (і не дуже) ситуації. За словами Скутенера, займаючись фотографією, Магрітт використовував людей так само, як елементи своїх картин, вибудовуючи незвичайні структури і створюючи інший світ. Фотографії, зняті найчастіше в самих банальних місцях, вражають незвичністю композиції і нестандартним розташуванням персонажів. Свої фотографічні автопортрети Магрітт в деяких випадках знімав сам (користуючись відповідною функцією камери), а іноді йому допомагали друзі. Друзі Магрітта поділяли той саркастичний ігровий дух, який визначав всі ці фотографії, об'єднані пізніше під заголовком «Вірність зображень».

Фотографія «Фараони або Восьма Династія» (L es pharaons ou la huitième dinastie) (Лессін, 1935):

Фотографія для Магрітта - це гра, це мистецтво, яке дозволяє пожартувати або познущатися над реальністю, придумати безглузді, неймовірні, курйозні ситуації. У той же час живопис для нього - ремесло, робота, часом тривала і монотонна. Фотографія дозволяє відволіктися від неї і розважитися. Магрітта мало цікавлять технічні маніпуляції, за винятком хіба що прийому накладення зображень, що дозволяє поєднувати два образи в одному кадрі.

Фотографія «Птицелов» (L'oiseleur) (Брюссель, 1956):

Повсякденні ситуації, пейзажі, тривіальні речі, зображені на деяких знімках Магрітта, розташовані по композиційним схемам, знайомим нам по певним картинам художника. Ми дізнаємося в цих фотографіях ряд метафор, символів і поетичних сполук, що використовуються знаменитим бельгійським сюрреалістом в його живописних творах. Наприклад, фотографія 1928 року під назвою «Любов», де Рене малює свою дружину, але немає полотна і рами, повторює схему полотна «Спроба неможливого» ( «Звершення неможливого», 1928), де художник малює модель, не будучи відокремленим від неї рамою : зіткнення реального простору і простору картини відсилає не лише до міфу про Пігмаліона, а й до типово сюрреалістичної фантазії про можливість оживити образ помахом пензля.

Тема відповідності сприйняття реального світу відображена і в назві виставки - «Вірність зображень». Воно говорить про вірність художника самому собі: в фотографіях Магрітта, як і в його картинах, неодмінно є невирішена таємниця, філософський підтекст, мова метафор. Як відомо, Магрітт в своїй творчості прагнув вирішити проблему відповідності сприйняття реального світу, осмислити різницю або тотожність між зображенням і дійсністю.

На фотографії «Бог, день восьмий» (Dieu, le Huitième Jour) (Брюссель, 1937) художник, з тростиною в руці, прихований за полотном, а на голові у нього ковдру.

Цей знімок, зроблений в 1937 році у дворі будинку Магрітта під Брюсселем, може вважатися свого роду начерком до кількох аналогічним живописних робіт, серед яких «Терапевт» (Le Thérapeute) (цієї картини існує не менше чотирьох версій, тільки замість полотна зображена клітина з голубами ), полотно 1947 року «Визволитель» (Le Libérateur),

а також ряд аналогічних бронзових скульптур, моделі для яких були створені Магріттом в кінці життя.

У 1912 році мати Магрітта наклала на себе руки, кинувшись в річку Самбра, що, мабуть, зробило велике враження на колишнього тоді ще 14-річним підлітком майбутнього художника. Її знайшли сімнадцять днів по тому. Тіло було практично повністю оголеним, і тільки голова обплутана подолом нічної сорочки. Деякі дослідники вважають, що жіночі зображення з обличчям, закритим хусткою або полотном, як у мертвих (наприклад на картинах із серії «Закохані»), свідчить про несвідомому ототожненні дружини художника, Жоржетти, з його покійною матір'ю. Однак сам Маргітт ставився до психоаналізу негативно, і подібні аналогії його просто дратували, він взагалі всіляко уникав психоаналітичної інтерпретації своєї творчості. Згідно з розповіддю Скутенера, Жоржетта не знала, що мати Рене наклала на себе руки, аж до того випадку, коли, вже багато років по тому, Скутенер вирішив написати книгу про Маргітте і заговорив на цю тему під час однієї розмови. Жоржетта була приголомшена. Коли Маргітта запитали, чому він ніколи не розповідав про це дружині, він коротко відповів, що про таких речі не базікають.

Дружина Магрітта, Жоржетта, на фотографії 1936 року, «Торговка забуттям» (La marchande d'oubli):

Майстер сюрреалізму хитромудро використовує властивий фотографії «ефект реальності», руйнуючи властиву цьому способу відображення прямолінійність. Він пустотливо грає з образами і задає глядачеві загадки. Він фотографується з друзями, вигадуючи своєрідні сценки - сміховинні постановочні скетчі і комічні мізансцени. Особливо Магрітт любить грати зі своїм власним відсутністю або присутністю в кадрі: досить йому одягатися в пересічний буржуазний костюм і капелюх-котелок, і ось він уже стає ніби невидимий, знеособлений, перетворюючись в людини з натовпу, стаючи ніким. У своїх автопортретах Магрітт нерідко любив поєднувати кілька осіб і як би ховатися в цій «натовпі». Знімав він себе і з закритими очима, знову-таки ніби не бажаючи бути побаченим. Інакше кажучи, художник на фотографії присутня, але не особисто він, а його персонаж.

Фотографія «Святе сімейство» (La sainte famille) (паризьке передмістя Перрё-сюр-Марн, 1928):

Найбільш плідним періодом в фотографічному творчості Магрітта вважаються 1930-1954 роки. Аналізуючи його роботи цього часу, можна побачити, що художник прямо співвідносить фотографічні засоби з власної живописом для того, щоб похитнути, поставити під сумнів очевидність реальності. Він фотографує свої полотна, тим самим ще більше загострюючи проблему, яку піднімають його картини: питання про логічність і простоті буденності. У деяких фотографіях він імітує свої картини, таким чином як би міняючи місцями модель і зображення.

Фотографія «Створення образів» (La création des images) (паризьке передмістя Перрё-сюр-Марн, 1928) (за спиною Жоржетти ми бачимо картину «Антракт»):

Витівки Магрітта і його друзів (які виступають в якості статистів) - наприклад, в композиції «Кам'яний бенкет» (Festin de pierre) (Брюссель, 1942) компанія робить вигляд, що гризе величезні шматки каменів - не тільки надають їх концепції сюрреалізму ігрове, потішне вимір , а й підкреслюють їх відмінність від французьких сюрреалістів. Бельгійські сюрреалісти ставлять під сумнів очевидність і справжність зображення реальності в словах і образах. Вони вважають за краще тихе повалення звичного відкритим публічним діям, гучним акціям і епатажних витівок.

Фотографія «Віддання честі прапора» (Le salut au drapeau) (Коксід, 1935):

Магрітт часто обігравав свій образ у вигляді людини в казанку, часом зображуючи себе відчуженим, далеким від світу, вибівшімся з нього.

Фотографія «Винагороджена чеснота» (La vertu récompensée) (Брюссель, 1934):

У фотороботах Магрітта присутня характерна для його творчості відстороненість і магія, таємнича атмосфера і візуальні ребуси. Використовуються такі художні прийоми, як надання об'єктам нового сенсу і посилення однієї і тієї ж теми. Прикладом може служити фотографія «Тінь і її тінь» (L'Ombre et Son Ombre) (1932, Брюссель, Rue Esseghem), на якій особа Рене дублює особа його дружини Жоржетт.

Тема подвоєння, дублювання, роздвоєння взагалі постійно проходить в творчості Магрітта, починаючи з ранньої картини 1925 року «Дві сестри».

Окремо варто сказати про назви фотографій. Вони ніби розширюють зміст представленого на знімку, повертають сюжет під абсолютно несподіваним кутом, створюють додаткові асоціації. Деякі з цих дотепних назв викликають посмішку, деякі - гірку усмішку, деякі - відвертий подив. Гумор присутній у багатьох назвах фотографій. У мальовничому творчості Магрітт теж любив винаходити загадкові, часто ніяк безпосередньо не пов'язані із зображенням поетичні підпису.

Фотографія «Шедевр» (Le chef-d'œuvre) (Версаль, 1930):

Художник вважав, що прихована поетична зв'язок назви і картини сприяють тому магічному подив, яке Магрітт бачив призначенням мистецтва. Сам художник говорив, що назви картин не містять пояснень, так само як картини не ілюструють своїх назв; зв'язок між заголовком і самою картиною повинна бути поетичної; інакше кажучи, цей зв'язок має передавати лише деякі характеристики предметів, зазвичай ігноровані свідомістю, але часом предощущает за часів якихось екстраординарних подій, які розум ще не встиг пояснити ( «Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres ... »). «Кращий заголовок картини, за словами Магрітта, - поетичний. Тема, узгоджується з живою емоцією, яку ми відчуваємо, дивлячись на картину. Поетичний заголовок не повинен повідомляти нам якусь інформацію про назву міста, імені моделі або символічної ролі, приписується зображеної фігури. Щоб дати картині заголовок, який виконує лише таку навчальну функцію, не потрібно ніякого натхнення »(« Je crois que le meilleur titre pour un tableau c'est un titre poétique ... »). Тема нічому не повинен вчити, а замість цього дивувати і зачаровувати. Магрітт також говорив, що заголовки вибираються їм таким чином, щоб перешкодити глядачеві поставити картини в «заспокійливу область», куди в іншому випадку завів би його машинальний хід думки, зменшивши істинний масштаб полотна. Заголовок повинен служити додатковим захистом, яка пригнічує будь-які спроби звести справжню поезію до гри без жодних наслідків ( «Les titres sont choisis de telle façon gu'ils empêchent aussi de situer mes tableaux dans une région rassurante ...»).

Фотографія «Ясновидці» (Les voyantes) (Брюссель, 1930):

За спогадами родичів і друзів, придумуючи назви, Магрітт часто обговорював їх з друзями-літераторами. Часом вірна назва з'являлося відразу, а часом потрібно кілька років, щоб його знайти. Які тільки літературні джерела не використовував художник! Магрітта завжди цікавило співвідношення образу і слова - словесні коментарі будуть з'являтися в його творах до останнього моменту.

Фотографія «Затемнення» (L 'éclipse) (Беерсел, 1935):

Магрітт не втомлюється ставити запитань про зображення особистості, про подання її справжнього обличчя, про правдивість і очевидності зображення реальності в словах і образах. На фотографії «Сірий кардинал» (L'Éminence Grise) ми бачимо Рене Магрітта в купальному костюмі на бельгійському узбережжі. У верхній частині спини загадково відкрита книга - немов би для того, щоб краще читати думки. В цьому знімку виявляється характерне для творчості Магрітта зближення непорівнянних, суперечливих або неможливих предметів.

Фотографія з серії «Прибульці» (Les extra-terrestres) (Брюссель, 1935):

Фотографія «стопоходящих» (Les plantigrades) (Коксід, 1935):

Фотографія «Гігант» (Le géant) (Бельгійське узбережжя, 1937):

У своїх фотографіях Магрітт вільно фантазує, дає волю своїй істинно бельгійської іронії і зухвалості, що відбиває його антіконформістскій, непокірну вдачу. Тут панують бурлеск і хуліганство, кривляння і пустощі. Хоча, як і в картинах Магрітта, фантазія підпорядкована певному задуму. Не випадково художник завжди підкреслював, що в своєму творечстве не просто дає волю своїй фантазії, а представляє на суд глядачів логічні побудови, в яких немає жодної випадкової деталі, якими б божевільними вони не здавалися.

Фотографія «Побачення» (Le rendez-vous) (Брюссель, 1938):

Голуб - частий гість на картинах Магрітта. Досить згадати, наприклад, полотно 1937 року «Чорна магія» (La Magie Noire). Ми бачимо, як відбувається магічна метаморфоза: чарівник-Магрітт перетворює жіночу плоть в небо, а сірі стіни повсякденному кімнати перетворюються в ущелини морського грота.

Фотографія «Семіраміда» (La reine S é miramis) (Брюссель, 1947):

У центрі виставкового залу поміщена репродукція знаменитого дощу з чоловічків, картини «Голконда» (1953). Магрітт зобразив завислих в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених рантьє, які зберігали при цьому абсолютну незворушність. «Тут зображено натовп людей - різних людей. Коли ви думаєте про натовпі, ви ж не думаєте про індивідуумі. Тому всі люди одягнені однаково, як можна простіше, щоб простіше було уявити натовп ... Голконда був багатим містом в Індії, щось на зразок дива. А я вважаю дивом, що зможу на землі крокувати по небу. З іншого боку, казанок - самий неоригінальний головний убір - подиву не викликає. Людина в казанку - це пан Посередність при всій своїй анонімності. Я теж ношу казанок - у мене немає особливого бажання виділятися з маси »(Рене Магрітт).

На відміну від творів інших сюрреалістів, предмети, зображені на картинах Магрітта, ніколи не втрачають своєї «предметності». Сам художник ніколи не називав себе сюрреалістом, вважаючи за краще термін «магічний реалізм». Головне, що змушує глядача насторожитися, - незвичайні поєднання звичайних речей, абсурдність обстановки, в якій вони виявляються, - як, наприклад, джентльмени, які падають на даху, ніби краплі дощу.

джерела:

1. Виставка фотографій Магрітта в Санкт-Петербурзі, огляд .

2. Інформація про виставку на сайті музею Достоєвського .

3. Репортаж про виставку фотографій Магрітта в музеї Достоєвського .

4. «Портрети художника»: стаття про виставку фотографій Магрітта в Паризькому музеї фотографії (Maison européenne de la photographie) в 2006 році .

5. Магрітт і фотографія. Виставка фотографій Магрітта в Парижі .

6. Рене Магрітт в Санкт-Петербурзі, про виставку на сайті Державної служби міжнародних культурних і торгових зв'язків Регіону Валлонія-Брюссель (WBI) .

7. Про картину «Віроломство образів» .

8. Рене Магрітт. Зустріч з самим собою (спроба психоаналітичної інтерпретації) .

9. Бельгійські сюрреалісти з найближчого оточення Магрітта .

10. Про виставку фотографій Магрітта в Бухаресті .

11. Рене Магрітт. Арт-галерея .

12. Про виставку фотографій Магрітта в Парижі в 2006 році .

13. Про виставку фотографій Магрітта в Брюсселі в 2005 році .

14. «Спроба неможливого» та інші картини Магрітта .

15. Картина Магрітта «Визволитель» .

16. Картина Магрітта «Терапевт» .

17. Бронзова скульптура Магрітта «Терапевт» .

18. Картина Магрітт «Чорна магія» .