1. народні мотиви
2. російські романси
3. Особлива роль фортепіано
4. східний колорит
5. Відлуння італійського стилю
6. Бажання бути іспанцем
7. музика чарівництва
8. Російська поліфонія

М іхаіл Глінка по праву вважається основоположником російської національної композиторської школи. Петро Чайковський писав, що вся російська музика закладена в симфонічної фантазії «Камаринская» Глінки, «подібно до того, як весь дуб в жолуді». Розбираємося, як і чому вся російська музика вийшла з Глінки.

Ілля Рєпін. Портрет Михайла Глінки. 1887. Державна Третьяковська галерея.

народні мотиви

Всі основні риси, що відрізняють саме російську класичну музику від інших композиторських шкіл світу, зосереджені в творчості Михайла Глінки (1804-1857), і багатьма з його творчих знахідок композитори (не тільки російські) користуються досі.

Ранні роки життя Глінка провів у маєтку свого батька в селі Новоспаському Смоленської губернії. Там він часто чув різноманітні російські народні пісні та інструментальні наспіви, любов до яких завжди зберігав у серці. Тому в багатьох глінкінскому мелодіях були чутні інтонації народної музики, які перекочували і в творчість наступних російських композиторів і так чи інакше присутні в музичній тканини їх творів. Завдяки цьому російську класичну музику часто можна безпомилково відрізнити від музики зарубіжних авторів.

російські романси

Ще одним інтонаційним джерелом музики Глінки став російський міський романс. Це був улюблений жанр світських кіл Санкт-Петербурга і Москви, в якому поєднувалися часто талановите віршування і виразний музичний акомпанемент. Будучи світською людиною, Глінка дружив з відомими поетами того часу, зокрема з Олександром Пушкіним .

Не випадково значне місце в його творчості займали романси, текстами для яких ставали твори Олександра Пушкіна, Василя Жуковського і Михайла Лермонтова . З тих пір написання романсів на вірші відомих російських поетів стало доброю традицією багатьох російських композиторів, навіть цілком серйозних, для яких основними жанрами були опера або симфонія.

Особлива роль фортепіано

Протягом декількох років Глінка брав уроки фортепіано у знаменитого ірландського піаніста і композитора Джона Фильда, який в той момент жив у Санкт-Петербурзі. Від свого вчителя, який відомий у всьому світі як творець жанру ноктюрн, Глінка перейняв віртуозне володіння фортепіанної технікою і красиве туше, яке сучасники порівнювали з «перлами, розсипаних по оксамиту», а також дивовижну «піаністичної» (зручне положення рук при грі) і красу звучання.

Глінка ретельно розробляв фортепіанну фактуру всіх своїх творів, будь то віртуозні фантазії і варіації або нескладний акомпанемент до романсів. Ця, в деякому роді особлива, роль фортепіано зберігається в творчості російських композиторів і до цього дня, а російська фортепіанна школа по праву вважається однією з найсильніших у світі.

східний колорит

Глінка багато подорожував, і ці поїздки не тільки знайшли відображення в його творчості як своєрідні дорожні замітки, а й вплинули на його музичну мову, а через нього і на все подальше російську музику. Так, наприклад, результатом поїздки композитора на Кавказ в 1823 році стало збереглося на все життя захоплення східними мотивами, які звучали в декількох його романсах зі східним колоритом і згодом в «східних» фрагментах «Руслана і Людмили» . Перська хор з цієї опери був написаний Глінкою на основі азербайджанської народної пісні «Галанин дібінде».

інтонації узагальненого «Загадкового Сходу» з тих пір в достатку зустрічалися в творчості російських композиторів, особливо членів «Могутньої купки» . Так звана «російська музика про Схід» мала значний вплив на світову індустрію кіномузики. Саундтреки багатьох класичних фільмів про мумій, каравани в пустелі і турецьких яничарів часто мали мало відношення до справжньої національної музики відповідних народів, зате безпосередньо сходили до «Половецьким танцям» з «Князя Ігоря» Олександра Бородіна і тим самим до загальних принципів створення «східного» колориту засобами симфонічного оркестру, які заклав ще Глінка.

Відлуння італійського стилю

Під час поїздки в Італію в 1830 році Глінка познайомився з видатними оперними композиторами - Вінченцо Белліні і Гаетано Доніцетті, майстрами бельканто, і сам вивчав основні принципи цього унікального стилю італійського співу. Під враженням від італійської музики він написав безліч циклів варіацій і фантазій на теми популярних в той час опер, а інструментальні твори Глінки, починаючи з цього моменту, часто несли чіткий відбиток витонченого італійського стилю.

Цей стиль згодом підхопили і інші російські композитори, наприклад Петро Чайковський і Микола Римський-Корсаков .

Бажання бути іспанцем

Уже в зрілому віці Глінка подорожував по Іспанії. Подібно багатьом російським діячам культури того часу, він був зачарований цією країною і її самобутньою культурою, вивчав і записував іспанські народні пісні і танці і навіть, за його власним визнанням, вчився танцювати піхоту під керівництвом якогось дона Педро.

Після цієї поїздки Глінка створив «іспанські увертюри» - «Арагонськую піхоту» і «Ніч в Мадриді», які породили цілий пласт російської музики в іспанському стилі з виразною мелодикою і впізнаваними ритмами. «Бажання бути іспанцем», за влучним висловом Козьми Пруткова , Ні-ні та й проглядало в творчості російських композиторів. Причому «іспанські» образи, створені ними, нерідко виявлялися навіть більш іспанськими, ніж музика власне іспанських авторів.

музика чарівництва

Ще однією знахідкою Глінки було зображення чарівних істот і взагалі всього потойбічного за допомогою симетричних ладів і співзвуч.

Мажор і мінор, в яких написано переважна більшість всієї класичної музики з вісімнадцятого століття по початок двадцятого, спочатку несиметричні, тобто сім нот всередині октави розподілені нерівномірно по висоті, а знаходяться на різній відстані один від одного. Точно так же асиметричні, але кожен по-своєму лади народної музики в різних культурах. А Глінка вперше в історії свідомо і цілеспрямовано застосував для зображення чарівника Чорномора в опері «Руслан і Людмила» целотонному (або целотоновую) гаму, тобто симетричний лад, в якому відстань між усіма звуками всередині октави однаково - дорівнює цілому тону. В честь цього прийому целотонному гаму іноді ще називають «гамою Чорномора».

Симетричні лади різної структури регулярно використовувалися композиторами для зображення в музиці «інших» персонажів і явищ. До них відноситься, наприклад, знаменита гамма «тон - півтон», яка неодноразово зустрічається в операх Римського-Корсакова, починаючи зі сцени «чуд морських» в опері «Садко» . У всьому світі її прийнято називати гамою Римського-Корсакова.

Російська поліфонія

У Берліні Глінка вивчав класичну західноєвропейську поліфонію під керівництвом відомого педагога Зігфріда Дена. З тих пір строгість, теоретична бездоганність і ретельна розробленість поліфонічної тканини, при загальному романтичному характері музики, були характерними ознаками симфонічних і хорових партитур Глінки. Він приводив «російську народну» поліфонію у відповідність з класичними принципами німецької музичної науки.

Так, починаючи з Глінки, основою російської класичної музики стали інтонації народної пісні, прикрашені на манер бельканто, розроблені за правилами європейської теорії і укладені в стрункі рамки класичних музичних форм.

Автор: Олексій Сканаві