1. Бієнале і політика. Біженці і кордони
2. Бієнале і туристи. лідери інстаграма
3. Бієнале і таємні землі. Історії про життя в країнах, в які ви не поїдете

Бієнале і політика. Біженці і кордони

Куратор 57-й Венеціанській бієнале Крістін масел вибрала для арт-форуму абсолютно міріскусніческого слоган Viva Arte Viva, який на російську мову можна перевести як «Хай живе живе мистецтво» - в ньому відчувається бажання змінити тему, задану попереднім куратором, нігерійцем Оквуі Енвезора: в 2015 року він відкривав форум під гаслом «Все майбутнє світу» (або «Все долі світу») (All the World's Futures), привітав художників, роботи яких містили коментар про стан суспільства, і зробив центром бієнале читання Марксова «Капіталу».

Хоч масел і задумала «бієнале про художників і для художників», відлуння світових політичних криз гуляє під стелями багатьох виставкових залів Венеції. Художник Марк Бредфорд, що представляє павільйон США, перед входом до виставкового простору насипав гравій упереміш зі сміттям. Ця інсталяція, яку можна прийняти за неприбрані сліди монтажу, носить назву «Пустка» - так Бредфорд метафорично стер державний кордон, яку символізує дверний проріз національного павільйону. Метафора викликала емоційний відгук у критиків, адже правителі по обидва боки Атлантики тільки і роблять, що закривають ворота. Втім, інші твори проекту Бредфорда «Завтра - ще один день» присвячені не проблемам кордонів, а уразливості маргіналізованих соціальних груп і нездійсненності «американської мрії». Циклопічні композиції, складені з обпаленої і фарбованої папери, сміття, черепків і металобрухту, названі іменами грецьких богів, героїв і хтонических істот і просяться в інстаграм, думи про маргіналів залишаються тим, хто підписаний на The Art Newspaper.

Ісландець Олафур Еліассон привіз на бієнале проект, запущений в минулому році: майстерня «Зелене світло» (Green Light Workshop) для біженців, в якій мігранти майструють з рейок і світлодіодів геометричні світильники, які символізують «зелене світло» для мігрантів. Потім ці світильники продаються по 250 євро за штуку, а виручені кошти йдуть на підтримку переселенців. У Венеції лампи збирають чорношкірі біженці, які живуть в Местре - індустріальному місті материкової Венеції. Можна ходити між рядами столів і спілкуватися з ними, але глядачі віддають перевагу швидко клацнути їх на телефон і піти далі.

До павільйону Тунісу в Арсеналі в дні передпоказу бієнале стояли черги за символічними паспортами з «візою мігранта». Щоб таку отримати, потрібно заповнити бланк: написати ім'я, прізвище, вказати своє місце в світі і обвести кружечком «будинок» - на цьому місці бланка намальований силует Пангеї. Волонтер за стійкою змінює бланк на «візу мігранта», на яку заради завершення ритуалу отримання «громадянства світу» потрібно поставити відбиток свого великого пальця. «Походження: невідомо. Місце призначення: невідомо. Статус: мігрант », - написано на ній.

Паспорти роздають і в павільйоні віртуальної держави NSK, яке було утворено групою Laibach, колективом художників IRWIN і іншими, разом складовими об'єднання «Нове словенське мистецтво» (Neue Slowenische Kunst) в 1991 році. Фанати Laibach, які бажають отримати паспорт NSK, по місяцю чекають бандеролі з Любляни із заповітним документом, у якого, між іншим, термін придатності всього близько року. У Венеції хоча б не потрібно возитися з поштовими відправленнями, але ряд перешкод на шляху до вигаданого громадянства все ж доведеться подолати. Для початку потрібно знайти вхід в павільйон в лабіринті завулків, потім пройти через експозицію, розміщену в кубі з похилою підлогою - нахил досить сильний, деяким глядачам доводиться хапатися за стіни. По периметру куба розвішені роздруківки інтерв'ю, в яких деякі «громадяни» NSK розмірковують про те, що можна назвати європейською спадщиною, яку його частину варто зберегти, а яку - знищити. Читання цікаве.

Бієнале і туристи. лідери інстаграма

«Золотого лева» на бієнале присудили павільйону Німеччини, де група молодих художників і танцівників під керівництвом Анни Імхоф показує довгий і повільний неоготический перформанс «Фауст». Поки критики і арт-менеджери створюють натовп біля павільйону Німеччини, туристів передбачувано тягне до великих і яскравих об'єктів - народних фаворитів найпростіше обчислити по «венеціанським» тегам в інстаграме. Можна довго розмірковувати про те, як соцмережі впливають на арт-кон'юнктуру, але замість цього краще складемо рейтинг самих інстаграфіруемих об'єктів бієнале.

Лідирує в цьому рейтингу робота Шейли Хікс «Хроматичні сходження» - купа величезних в'язаних куль всіх кольорів веселки піднімається до самої стелі Арсеналу. Тут кулі - це просто кулі, художниця пропонує глядачам насолоджуватися кольором і тактильними відчуттями.

Друге за популярністю твір - інсталяція аргентинської художниці Клаудії Фонтес «Кінська проблема». Кінь, що встає на диби перед маленькою жіночої фігуркою, і правда величезна. За цієї чарівної інсталяцією стоїть велика історія. Художниця звернулася до картини співвітчизника Анхеля Делла Вальді, присвяченій військової кампанії аргентинського уряду по захопленню земель Патагонії, населених індіанцями. Коні в XIX столітті були невід'ємними «учасниками» всіх підприємств з освоєння природи і перетворенню її в набір ресурсів; в інсталяції Клаудії Фонтес грізне тварина символізує капіталізм, а його положення по відношенню до фігури жінки - ситуацію домінування і контролю, характерну для капіталістичного суспільства.

«Хвилинні скульптури» австрійця Ервіна Вурма, які художник почав робити без малого тридцять років тому, стали самим «народним» атракціоном основного проекту бієнале на майданчику Джардіні. На цей раз для своїх «хвилинних скульптур» він привіз фургон, в кузові якого зроблено кілька отворів для висовування різних частин тіла назовні. Ну, хто не хоче стати скульптурою, завмерши на хвилину із задертими ногами, що стирчать з даху фургона.

Великою популярністю користується робота Галя Вайнштейна «Сонце стоїть на місці» - інсталяції у вигляді реалістичних хмар, що відсилають до старозавітної історії про те, як Ісус Навин зупинив хід Сонця і Місяця під час битви з ханаанськими племенами на Землі обітованій, щоб ворог не зміг відступити під покровом ночі.

У першій десятці - «Зміна декорацій» Грицька Брускіна, що займає весь верхній поверх Російського павільйону, тотальна інсталяція вищезгаданого Бредфорда «Оракул», що обплітає стелю і дверний отвір павільйону США, і «Точний час» Лі Вана - 670 настінних годинників з іменами людей з усього світу, у яких Лі Ван взяв інтерв'ю. Стрілки кожного годинника крутяться в своєму темпі, в залежності від того, скільки часу потрібно пропрацювати того чи іншого співрозмовника художника, щоб заробити собі на обід.

Бієнале і таємні землі. Історії про життя в країнах, в які ви не поїдете

Як зауважив куратор Микола Палажченко на вечірці в частину відкриття Російського павільйону, Венеціанська бієнале - це квест, який не обмежується двома основними майданчиками, Джардіні та Арсеналом. Сотні проектів відкриваються всюди, від витончених палаццо до похмурих внутрішніх дворів, захованих в павутині вузьких провулків. виставка Деміена Херста, показ робіт фіналістів Future Generation Art Prize і Glasstress - проект Fondazione Berengo, в якому беруть участь Ян Фабр, Ай Вейвей, Вік Муніс і інші, - у всіх на слуху. Між тим в цьому році у бієнале нові країни-учасники: Нігерія, Кірібаті, Антигуа і Барбуда. Багато оглядачів побіжно згадують їх проекти, мовляв, а ще в Венеції і ось таке тепер є. Мистецтво в цих павільйонах тихе, але повне драми. Воно все про дух часу країн, про які нечасто або ніколи не пишуть в міжнародних новинах.

Виставка художників Нігерії, названа How About Now? - висловлювання про стан суспільства в країні. У тотальної інсталяції «Біографія забутого» Віктора Ейхаменора - кімнаті, задрапірованої тканиною з національної розписом, - глядачеві належить міркувати про те, як колоніалізм вплинув на візуальну культуру. Художниця і письменниця Пеху Алатіс в своїх роботах звертається до проблем жінок в Африці. У павільйоні представлена ​​її скульптурна композиція «Літаючі діти», присвячена історії про нігерійської дівчинці, яка в десятирічному віці стала працювати покоївкою в Лагосі і весь час мріяла відростити крила і полетіти до рідного дому.

Павільйон Кірібаті складно назвати павільйоном - це кімнатка в триповерховому палаццо Мора з відеопроекцією на всю стіну. На відео група людей в національних костюмах виконують танець, поступово розчиняючись в море. Справа в тому, що Кірібаті, країна пальм, білого піску і пейзажів, що асоціюються з «райською насолодою», через глобальне потепління йде під воду. Потоне острів - зникне і автентична національна культура. Доля країни обговорюється на міжнародних конференціях, присвячених кліматичних змін, участь країни у Венеціанській бієнале - крик про допомогу з порятунку культурної спадщини. Левова частка цієї спадщини - народне мистецтво, яке, як відомо, існує тільки на «рідній» грунті.

У павільйоні Антигуа і Барбуда, країни, де живе 91 тисяча осіб, проходить ретроспектива Френка Уолтера - чорношкірого художника, плантатора, письменника, філософа і мандрівника. Він помер в 2009 році, доживши до 82 років і залишивши після себе купу текстів і п'ять тисяч картин - пейзажів і іронічних сценок, написаних в наївному стилі. Серед його предків були як раби, так і рабовласники, і в своїй творчості він намагався примирити ці дві частини своєї ідентичності. Останні 25 років свого життя він провів в Антигуа - там він став першим чорношкірим власником плантації цукрової тростини і найвідомішим художником країни. У невеликій галереї на набережній Дзаттере серед картин Уолтера на стінах висять його афоризми. «Коли я говорив, мене ніколи не переривали, бо у мене був типово оксфордський британський акцент - ні у кого на землі не було такої виразної мови, як у мене».