Теодор Курентзіс диригує 6-ю симфонією Малера в БЗК

Про Шостої симфонії Малера в інтерпретації Теодора Курентзіса.

2 липня в Великому залі консерваторії звучала Шоста симфонія Малера під керуванням Теодора Курентзіса. Вечір став подарунком, хоча і недешевим, дягилевських фестивалю московській публіці і виявився одним з найбільш обговорюваних подій сезону.

дягилевських фестиваль не перший рік проходить в ранзі форуму міжнародного класу: там ставить «Травіату» Роберт Вілсон, туди приїжджають Маркус Хінтерхойзер, Олексій Любимов, Люка Дебарг, Патриція Копачинський, Каролін Видман, Томас Цеетмайр, Аліна Ібрагімова.

Цілком природно, що фестивалю стало тісно в рамках одного міста і його ключову програму вирішили повторити в Москві: найяскравіших зірок форуму можна почути не тільки в Пермі, тоді як дягилевських фестивальний оркестр - ексклюзивний проект, який збирається спеціально заради фінального концерту.

Чи не кожен сезон в БЗК побачиш такий аншлаг - на двісті-триста слухачів більше, ніж місць у залі. Зрозумілий інтерес публіки, в якій, втім, не всі знали, що оркестр виник за образом і подобою Люцернського фестивального оркестру, створеного Клаудіо Аббадо: основу його склав малерівських камерний оркестр, посилений музикантами найвищого рівня, такими як Наталія Гутман, Емманюель паю, Сабіна Маєр та інші.

Так само і в основі оркестру дягилевських фестивалю - колектив MusicAeterna, доповнений висококласними оркестрантами і солістами. Його, без сумніву, варто було послухати.

Ажіотаж зрозумілий подвійно - протягом останніх сезонів Курентзіс диригує в Москві один-два рази на рік. Свого часу маестро був одним з постійних запрошених диригентів Національного філармонічного оркестру Росії (НФОР) і виступав в столиці до восьми разів на сезон. Це йшло на користь і йому, і московській публіці, і столичним оркестрів, серед яких «Нова Росія» і Російський національний.

Тепер рідкісні появи в Москві - позиція Курентзіса, який очолив Пермський театр опери і балету зі словами :

«З нового сезону я припиняю співпрацювати з усіма вітчизняними оркестрами і оперними театрами».

З іншого боку, коли три роки тому я запитав маестро про дати його найближчих концертів в столиці, він не без смутку відповів:

«Це я у вас повинен дізнатися».

Якщо московські оркестри і концертні організації не запрошують Курентзіса, гірше від цього всім: змінюються і оптика публіки, що сприймає рідкісні появи маестро з точки зору презумпції геніальності, і сама публіка.

Про це нещодавно говорив і Курентзіс, згадуючи в інтерв'ю виконання «Дон Жуана» в Москві:

«Це був самий холодний прийом за всю мою кар'єру ... у мене виникло відчуття, що моя публіка підмінили. Що, поки мене тут не було, щось дивне сталося в Москві, в московській культурному середовищі ».

Схоже, маестро щирий, і що ж причиною такої зміни в московській публіці? Частково - сам маестро і його публічний імідж:

«Курентзіс репетирує Шосту симфонію Малера і розробляє новий парфум»

- такими були заголовки новин в дні фестивалю. До цього інформаційного фону додаються інтерв'ю Курентзіса, де зі здоровими міркуваннями перемішані вельми туманні :

«Шоста симфонія - твір, який дозволяє нам всім побути сентиментальними. Дозволяє помріяти про закоханість. Це нове прочитання. Такий духовний Малер, що не американський ».

Подібні формулювання укупі з новинами про новий парфум і привертають в зали ту аудиторію, яку не впізнав Курентзіс і яка не пішла б слухати Малера, виконуй його інший диригент на більш помірному новинному тлі.

Те, що нова публіка відкриє для себе Малера, безумовно, добре; гірше, що атмосфера навколо події все більше віддає фан-клубом. Цього не проіcходіло б, будь у Курентзіса більше виступів в Москві. Коли ж вони трапляються раз-два на рік, нездоровий ажіотаж передається від публіки музиканту, причому ще до виступу, коли диригент передбачає , Що слухач,

«Йдучи з концерту, буде говорити: це було дуже прозоро. Дуже по-барочному »,

і додає у відповідь на питання про квитки по 25 000 рублів:

«Я б заплатив і такі гроші за Шосту симфонію Малера у виконанні MusicAeterna».

Було б цікаво помістити в цей контекст будь-яке з виступів Курентзіса тієї пори, коли вони траплялися частіше: наприклад, концерт з НФОР , Де виконувалися твори Бориса Тищенко і Франца Шмідта (2008), - у багатьох відносинах не менш яскравий, ніж нинішній. Спробуйте уявити собі подібний ажіотаж:

«Теодор диригує рідкісну симфонію Шмідта, квитки за пекельні тисячі!»

Представили?

Теодор Курентзіс диригує 6-ю симфонією Малера в БЗК

Тоді, як і тепер, відзначали, що диригентська манера Курентзіса - сама по собі спектакль ; одні кажуть про це схвально, інші - не дуже, маючи на увазі, ніби зовнішні ефекти для маестро важливіші за музику. Тим часом, як раз років вісім-десять тому легко було переконатися в зворотному.

Так, диригент любить красиві жести, але раніше вони, як правило, зверталися до слухачів, а до музикантів, і знаходили у них самий прямий відгук - це підтверджували оркестранти, в тому числі ветерани з НФОР, яких важко здивувати. Можна згадати його яскраві інтерпретації тих років, наприклад, «Весну священну» (2006) або Дев'яту симфонію Брукнера (2007).

Можливостей для прояву диявольською енергетики в них не менше, ніж в Шостий Малера, проте маестро домагався результату музичними засобами, а не танцями за пультом і не тупотом на диригентської підставці, якими з роками зловживає все більше.

І навіть в програмі «Рамо-гала» (2011) тупіт маестро був більш доречний, ніж в повільній частині Шостої симфонії Малера, про яку Курентзіс говорить :

«Там виявляється трагізм, там захід затемнює все, що я люблю в своєму житті».

Якраз з цією частиною оркестр впорався на відмінно - вистачило і заходу, і затемнень; про обіцянки диригента вилучити з Шостий трагедію нагадувало лише його лихі прітопиванія.

Інша справа - перші чотири хвилини симфонії, коли за темпераментом і напором диригент намагався приховати нестачу репетиційного часу, а оркестр - недолік зіграності. Це звучало скоріше як репетиція; і вже якщо на ній виявився переповнений БЗК з квитками до 25 000 рублів, то і диригент, і оркестранти лізли геть зі шкіри, наочно ілюструючи розхожий штамп «грати великим помелом». Особливо коли на тлі барабанного дробу і ударів литавр завчасно вступив один з мідних духових.

На п'ятій хвилині, віддамо музикантам належне, це пішло, і повтор експозиції пролунав істотно краще. Питання в тому, чи справді йдеться про нове прочитання симфонії, на чому наполягає і маестро, і багато хто з відвідувачів концерту.

Новизну трактування природно доводити справою, а не словом, і тут ми стикаємося з вічним питанням про те, до якої міри варто довіряти прямої мови музиканта. Маестро каже про намір то

«Виконати симфонію безкомпромісно ... з'єднати дух старовини, романтичної музикальності з сучасним, перфектний, технічно досконалим рівнем виконання»,

- і проти цього важко заперечити - то уявити Шосту не як трагедію, але як «океан любові, закоханості, розчарованості в любові», з чим саме хочеться посперечатися.

виконання Курентзіса звеличують за те, що трагедію він замінив «захоплюючим парадом краси»; сумніви викликає те, що це в принципі можливо зробити саме з Шостий.

Так, симфонії Малера іноді страждають від десятиліттями закріплених за ними «смислів», звичних виконавцям і публіці. Часом це можна виправити, як у випадку з Дев'ятої, яку довгий час трактували виключно як прощальну: близько десяти років тому великі диригенти - Саймон Реттл, Даніель Баренбойм, Іон Марін - один за одним почали інтерпретувати її як гімн життю, позбавлений прощальний, шукаючи в ній «музичну розкіш», а не тільки передчуття смерті.

Тоді ж Михайло Плетньов представив протилежну інтерпретацію Дев'ятої, від якої було по-справжньому страшно. Він не тільки повернувся до теми прощання, а й пішов набагато далі, замість «світлого суму» запропонувавши екскурсію по всіх колах загробного світу. Погляд на симфонію освіжився саме завдяки різноманітності інтерпретацій - при тому, що жоден з диригентів так вже не наполягав на новизні трактування.

Новий погляд на користь і Шостий: три роки тому мені довелося чути її у виконанні Оркестру Південно-Західного радіо Німеччини під керуванням Міхаеля Гілена. Замість звичних 80-85 хвилин вона тривала 96 - у вищій мірі продумана, аналітична інтерпретація, яка давала можливість розчути багато, чого при звичайних темпах не чути. Виконання було безумовно незвичайним, але ніхто не сказав би, ніби 86-річний маестро вилучив з симфонії трагедію - з тієї причини, що вилучити її з Шостий навряд чи можливо.

Шоста з її ударами молота в фіналі - єдина з симфоній Малера, що завершується в мінорі. Сам Курентзіс, до речі, говорить про ці ударах куди переконливіше, ніж ті, хто побачив в них трагікомічність :

«І фінал, коли боги ... намагаються домовитися з людьми - або навпаки, люди намагаються домовитися з богом. І коли у них це не виходить - явище deus ex machina, приходить бог з молотом і каже: «О, дурні люди! З вами дуже складно! Ви не тільки з богами - ні з ким не можете домовитися! »

Навіть з цих слів випливає, що нічого, крім смерті, фінальний мінорний акорд означати не може. А значить, недоречний і «Танець семи покривал» з «Саломеї» Ріхарда Штрауса, виконаний на біс.

Можна згадати розповідь скрипаля Марка Лубоцкій про те, як на біс повторили фінал Фортепіанного квінтету Шнітке, присвяченого пам'яті матері. «Навіщо ви це зробили? - запитав Шнітке. - Взагалі не треба ніяких бісів. А в цій музиці - тим більше: адже вмирають тільки один раз ».

Ці слова підійшли б і до фіналу Шостий, хоча і їх можна зрозуміти по-різному: так, виконання «Танцю семи покривал» на біс назвали «Ретельно продуманим контрольним пострілом в голову». Залишається уточнити, в чию саме.

Курентзіс любить Малера, а в Шостої симфонії особливо прагне ототожнити з ним:

«Чесно сказати, я сприймаю себе більше композитором, ніж диригентом ... Я його реінкарнація,

- каже він в одному інтерв'ю і продовжує в другом :

"Це моя улюблена симфонія, якщо не брати до уваги« Пісні про землю ». У 10 років я вже знав її по нотах. Я прожив кращий період життя, коли ця музика грала в моїй душі. Коли мені було 18 років, я аналізував її коханій дівчині ».

Фактично, Курентзіс говорить нам: «Малер - це я», претендуючи на те, щоб переосмислити симфонію на рівні співавтора. Не випадково інші слухачі зійшлися на тому , Що фіналу інтерпретації Курентзіса підійшов б не мінорний, а мажорний акорд. Але навіть якщо вони мають рацію, подібному трактуванні пручається власне партитура, де акорд все-таки мінорний, як пручається вона і заміщенню трагедії «океаном любові».

І якщо Курентзіс дійсно бачить Шосту такою, яку прикрасив би мажорний фінал, можна не менш упевнено відповісти йому від імені партитури: «Не ти, не ти». Малер любив Достоєвського, і тут ці слова його героя виявилися б до речі, а головне - Малер НЕ писав мажорного фіналу Шостий.

Можливо, Курентзіс - один з перших диригентів, кому взагалі прийшло в голову повторити на біс після неї. Чому ні? Виконував же Володимир Співаков на біс Вальс Хачатуряна після П'ятої Шостаковича .

Піднести Штрауса після Малера - ще більш несподіваний і героїчний крок, враховуючи, що більшість оркестрантів грало стоячи.

Тому в голову приходить швидше порівняння з «Мамбо» з «Вестсайдська історії» Леонарда Бернстайна - коронним номером Венесуельського молодіжного оркестру імені Симона Болівара під керуванням Густаво Дудамеля.

Дягилевських фестивальний оркестр виконує "Танець семи покривал" Штрауса. Фото - Мила Яніна

Шість років тому венесуельці демонстрували і в Москві цей чудовий фокус з підкиданням скрипок і валторн, танцями, стрибками, криками та іншими домашніми заготовками. Сьогодні Дудамель перейшов в іншу вікову категорію, з назви оркестру зникло слово «молодіжний», але їх програми як і раніше завершує «Мамбо». У перший раз це звучить кумедно, в другій - як анекдот, розказаний два рази поспіль.

Подібним віртуозним номером і виглядав «Танець семи покривал» під керуванням Курентзіса. Це красномовно демонструвало можливості фестивального оркестру, але до симфонії Малера не додавало нічого - «адже вмирають тільки один раз».

Тим часом, можливі як завгодно нові прочитання Шостий. Це та уповільнена, аналітична інтерпретація, як у Міхаеля Гілена. Це і підхід, який Володимир Юровський застосовує до "Франческе да Ріміні" Чайковського або "Симфонічним танців" Рахманінова, що дозволяє побачити за пізньоромантичному полотном щось на кшталт "Герніки" Пікассо - максимальне, нехай навіть перебільшене, загострення кутів.

Це і протилежний підхід, який, можливо, намагався уявити Курентзіс: піднести симфонію як "чисту музику", без звичних асоціацій і підтекстів. Але для цього виконання повинно бути більш продуманим, зваженим і технічно ідеальним - без фальші мідних духових в фіналі перед тим самим акордом, без тієї гарячковості, що не залишала маестро з самого початку до середини останньої частини.

Можливо, свого часу інший диригент дійсно вирішить завершити Шосту Малера в мажорі. Подібне нове прочитання прозвучить цілком природно, коли вище композитора виконавець ставить себе, а його шанувальниці й шанувальники це вітають.

Ілля Овчинников