1. Фотографія новомученика - майбутня ікона
2. воцерковлення фотографії
3. Нові форми місіонерства
4. Дата зйомки значення не має

Фотографія - це і свідчення, і проповідь, і навіть майбутня ікона. Через об'єктив ми дивимося на людину уважніше, ніж зазвичай, і краще можемо зрозуміти один одного. У Росії в рамках фестивалю православних ЗМІ «Віра і слово» стартував фотоконкурс «Віра, Любов і юність» про життя і служіння молоді в РПЦ. Керівник фото-служби Патріарха священик Ігор Палкін, член журі конкурсу, розповідає про правила участі в конкурсі, а також про те, що таке справжня церковна фотографія.

Фотографія новомученика - майбутня ікона

Фото з сайту Санкт-Петербурзької духовної академії

- Отець Ігор, чи існує такий окремий жанр, як «церковна фотографія»?

- Поки такого жанру немає. Зазвичай під цим поняттям мають на увазі фотографію будь-якого жанру (портретну, пейзажну, а найчастіше репортажну), так чи інакше пов'язану з церковним життям. Але це все одно дуже неточне і невірне визначення.

- А як би ви самі визначили, що це таке?

- За аналогією з будь-яким іншим видом мистецтва. Що ми собі уявляємо, коли говоримо про церковній архітектурі, живописі або музиці? Храм Покрова на Нерлі, ікону святої Трійці, Херувимську пісню. У будь-якому випадку, щось безпосередньо пов'язане з богослужінням, втягнуте в літургійне життя Церкви.

Те ж саме і з фотографією. Називати її церковної, в правильному розумінні цього слова, буде можливим тільки після того, як вона стане частиною богослужіння. Але, думаю, на той час термін «церковна фотографія», в сьогоднішньому його розумінні, утвердиться є непорушним. Доведеться для воцерковити молодого мистецтва шукати інший, наприклад, «богослужбова» або «літургійна» фотографія.

- А чи можливо для неї це воцерковлення?

- Звичайно, можливо. По-перше, будь-яка людина - жива ікона. Він носить в собі образ і подобу Божу, а значить, і на знімку цей Образ буде збережений. Така містична можливість закладена в самій природі фотографії.

А по-друге, фотографія, як і інші види мистецтва, володіє своїм особливим мовою. І в наші дні ми бачимо, як ця мова повільно, але очевидно з'єднується з мовою іконопису. Особливо яскраво це помітно в іконографії новомучеників. Їх ікони пишуться з фотографій, художники не просто фіксують деталі і практично «дослівно» передають портретні риси, але навіть і малюнок об'єктива, що помітно досвідченому оку. І як свого часу протоколи допитів ранніх християн перетворилися в житійної церковну літературу, так і фотографії зі слідчих справ новомучеників стають основою нового іконописного стилю.

Фотографія і ікона новомученика Петра (Звєрєва)

Фотографія і ікона преподобного Серафима Виріцкого

- А чи можливо все-таки створення особливого фотографічного церковного мови, як це сталося свого часу з мовою іконописних?

- Використовуючи фотоапарат, з класичної ікони можна створити об'ємний і майже натуралістичний «фоторепортаж», наприклад, з подій Успіння Божої Матері.

Чи можна виконати подібний шлях і назад - з реальності в символічну умовність? Я не можу зараз навести гідного прикладу, але думаю, так. Напевно, десь на перетині цих двох шляхів буде можливе народження такого мови.

Фреска з церкви села Истомино (зліва) і фото Дмитра Трофімова

воцерковлення фотографії

- Що потрібно, на вашу думку, зробити, щоб воцерковити фотографію?

- Не треба, звичайно, нічого спеціального для цього робити. Церква сама обере прийнятне для себе. Ми і сьогодні нерідко можемо побачити на канонах, в червоних кутках або навіть в Мощевик фотографії святих або шанованих старців. Але ж ці фотографії, з точки зору фотомистецтва, звичайнісінькі. Вони нічим не відрізняються від багатьох інших фотографій свого часу. Але Церква приймає їх в свою літургійне життя тому, що вони причетні до святості.

Тому церковність фотографії, в першу чергу, буде визначатися не автором знімка або стилем, а саме приналежністю до святості. Так що якщо хтось серйозно захоче опинитися причетним до богослужбовому майбутньому фотографії, нехай шукає святих і, по слову пророка, оббиває поріг будинку, в якому мешкає Премудрість.

- А якщо людині просто подобається фотографувати церковне життя, то ж молодіжне служіння, але він не офіційний фотограф і не ставить перед собою ніяких професійних цілей, чи матимуть його фотографії якусь цінність для Церкви?

- А хіба можна людині заборонити дивуватися або пам'ятати? Адже для більшості з нас фотографія - просто найнадійніший спосіб запам'ятати значуще. Вона - продовження нашої пам'яті. Без фотографії сьогодні важко уявити собі розповідь про що-небудь. Ці знімки, навіть дуже невигадливі - наша історія. Вони і свідоцтво, і проповідь, і можливість потішити один одного.

Часто через об'єктив ми дивимося на людину уважніше, ніж зазвичай, і у нас з'являється ще одна можливість краще його зрозуміти; і зрозуміти себе. І якщо в цьому у всьому є хоч мала рятівна користь для нас самих, то і для Церкви, звичайно. Адже Церква - це не тільки Господь, святі і ангели, але і ми з вами теж.

Учасники експедиції «Спільна справа. Відродження дерев'яних храмів Півночі »в Карелії. Фото Володимира Ештокін

Нові форми місіонерства

- Розкажіть про фотоконкурс «Віра, Любов і юність» про життя і служіння молоді в РПЦ, членом журі якого ви є, для чого він проводиться?

- В силу того, що конкурс проводиться не сам по собі, а в рамках фестивалю православних ЗМІ «Віра і слово», цілі конкурсу схожі з цілями фестивалю - ми шукаємо нові форми проповіді, місіонерства в перевантаженому інформацією сучасному світі. Конкурс - це майданчик для спілкування і обміну досвідом, адже навіть перебуваючи в одному місті, ми часто не знаємо, що робить наш сусід або друг.

А ще - це можливість підтримати найбільш талановитих фотографів, що черпають натхнення в житті нашої Церкви.

Вхід Господній в Єрусалим. Всенічне бдіння в Богоявленському кафедральному соборі Москви. Фото Сергія Фарковца

- Чим цей конкурс як подія, що висвітлює життя Російської Православної Церкви, відрізняється від інших? Чи проводилися подібні конкурси раніше?

- Так, проводилися, в рамках кожного з шести вже пройшли фестивалів була фотографічна складова. Але тоді в них брали участь тільки єпархіальні прес-служби. Це були такі закриті, корпоративні змагання. А в цей раз конкурс відкритий для всіх, для будь-кого, навіть для людини з іншим віросповіданням!

У конкурсу гідний призовий фонд і авторитетне журі. Так що його без перебільшення можна назвати Першим відкритим загальноцерковним фотоконкурсом. І ми, звичайно, трохи хвилюємося і дуже хочемо, щоб цей наш «перший млинець» не вийшов грудкою.

Фото Павла Смертіна

- Чому вибрана така тема конкурсу - участь молоді в житті і служінні Російської Православної Церкви?

- Все-таки молодь - найактивніша і дуже красива частина нашої Церкви. Вони у нас, можна сказати, на передовій - працюють волонтерами, вчаться в семінаріях, опікують немічних, годують бездомних, співають і допомагають на церковних службах, видають журнали, проповідують, викладають ... У нас дуже багато молодих багатодітних сімей. Подивившись на них, ми побачимо не просто наших активних сучасників, а людей, яким Господь через деякий час довірить Церква, її майбутнє.

До того ж ця тема дуже проста для візуальної реалізації, доступна і різноманітна.

Зустріч Патріарха Кирила з дітьми та молоддю в Іванівській митрополії. Фото: Прес-служба Патріарха / Олег Варов

Дата зйомки значення не має

- Хто може надсилати роботи на конкурс, в яких номінаціях?

- Свої роботи за трьома номінаціями - фото-історія, одиночний знімок і портрет, - як я вже говорив вище, може надіслати будь-яка людина, незалежно від віку, місця проживання.

Також не має значення і час зйомки - воно ж в Церкві вимірюється століттями, так що і 30 років для нас - не термін.

- А які ви бачите найпоширеніші помилки початківців фотографів, які представляють роботи на конкурс? Банальні сюжети, мало повітря, погана обробка ...?

- Як не дивно, основна проблема для багатьох - просто правильно підписати свої роботи.

- А чому потрібно підписувати конкурсні фотографії? Хіба фотографія не повинна сама за себе розповідати історію?

- Ні, не повинна. Наш фотоконкурс - це свідоцтво, а в ньому, як і в проповіді, потрібно бути точним. Фотографія не може розповісти, вона може тільки показати історію, передати емоції і навіть дуже багато інформації, але без слова це буде хитке повідомлення. Слово ж - найточніший з усіх інструментів спілкування, даних Богом людині.

Тому підпис і в фотомистецтві важлива, а в фотожурналістики так і просто необхідна. Вона створює контекст і, як ограновування, робить з алмаза способу діамант.

Перша в історії Санкт-Петербурзької духовної академії венчальная Літургія. 8 травня 2016 року. Фото з сайту СПбДА

- Наскільки важлива обробка фотографій, надісланих на конкурс? І яка обробка недопустима в фотографії, на ваш погляд?

- Дійсно, існує таке оману - що не треба обробляти фотографії. Незважаючи на те, що багато великих фотографи не тільки кадрувати свої знімки, але і обробляли їх, при цьому істотно.

Всього існує три основних ступеня обробки.

Перша - адаптування до пристрою перегляду. Файл, який ми в цифрову епоху отримуємо - це той же «негатив», напівфабрикат. Отримане з нього зображення ми десь будемо показувати (на моніторі, фотопапері, в поліграфії), і в кожній області є свої технічні особливості. Навіть якщо автор не хоче втручатися в вихідне зображення, підігнати фотографію під необхідні параметри все одно необхідно.

Друга - акцентування уваги на ключових точках композиції. Коли фоторедактор підсилює найбільш важливе в знімку і, відповідно, знижує другорядне.

І третя ступінь - це коли обробка стає головним засобом художньої виразності, а фотографичность знімка відступає на другий план. Адже сучасні можливості цифрової обробки вже далеко виходять за межі простого кадрування і цветотональной корекції аналогової епохи. У ній існують функції кардинальної трансформації зображення, починаючи з добудовування реальності, закінчуючи зміною виразу обличчя і форм предметів.

Для нашого конкурсу обробка в першого ступеня - необхідна, в другій - допустима і бажана, в третій же неприйнятна.

Фото: Денніс Сток, портрет Джеймса Діна (схема друку і результат друку по схемі)

- Розкажіть про журі конкурсу.

- У журі зібрані першокласні фахівці, люди, вже зараз своїм талантом і чесним ставленням до творчості зробили дуже багато для російської фотографії. Це професійні журналісти - Олександр Земляниченко (лауреат Пулітцерівської премії, шеф-редактор московського представництва Associated Press) і Андрій Поліканов (творець фотографічного стилю журналу «Русский репортер»), неодноразово колишні членами журі World press photo; витончений фотохудожник Георгій Колосов і головний редактор журналу Foto & video, технічний експерт Андрій Акімов; арт-директор фестивалю фотографії PhotoVisa, мистецтвознавець, член журі фотоконкурсу Hasselblad Award Ірина Чмирева, а також Костянтин Бенедиктом - фотограф, колекціонер фотографії та засновник галереї «Феофанія».

Так що широта професійного охоплення журі досить велика - від історії фотографії до сучасного фотомистецтва і журналістики. Але крім чисто професійних якостей, необхідно також відзначити і високі моральні орієнтири, якими члени журі керуються в своїй творчості, і це для нас, звичайно ж, не менш важливо.

- Що ви можете побажати бажаючим взяти участь в конкурсі?

- Брати участь! Успіхів! І прихильності журі.