1. Зброя масового звукового поразки
2. Влада виходить від народу, але куди вона приходить? (Б. Брехт)
3. Народне з буфонадою, цирком і стріляниною
4. «У мене гітара є - розступіться стіни!»
5. «Зараз я покажу вам пісню»
6. «Був на« Таганці », бачив Висоцького»
7. «Я спочатку грав комедійні ролі, і раптом я зіграв Галілея ...»
8. «Роз'єднаність людства загрожує йому загибеллю» (А. Д. Сахаров)
9. Список літератури:

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач

Частина 1. Дитинство: будинок на Першій Міщанській в кінці
Частина 2. Юність: на Великому Каретному
Частина 3. Шлях до театру
Частина 4. Достоєвський по Станіславському і по Висоцькому
Частина 5. Дорогі, любі, єдині
Частина 6. Майстер і Марина
Частина 7. Голос Висоцького: мої пісні - це майже крик
Частина 8. Поезія Висоцького: Бувало, Пушкіна читав всю ніч до зорь я
Частина 9. Військова лірика: я колом і навіки винен перед тими ...

Ще до вступу В. С. Висоцького в Московський театр драми і комедії на Таганці туди анонімно проникли його пісні. Автора пісень, ніби зітканий із повоєнного повітря московських дворів, не знали, та й не намагалися дошукатися. У виставі «Мікрорайон» знаменита «Той, хто раніше з нею був» звучала з спотвореннями, що не завадило їй бути органічною частиною сценічної дії. Вже працюючи в театрі, Висоцький вказав на помилки в словах і мелодії пісні, на що актор, який приніс пісню в спектакль, йому відповів: «Не знаю. Я так чув ».

Зброя масового звукового поразки

Звиклий писати для вузького кола близьких друзів, Висоцький раптом опинився перед абсолютно неосяжної аудиторією. Перші записи, зроблені на Каретному і у Синявських, розходилися лавинно. Магнітофони впевнено відбирали при владі монополію на звучну інформацію. До вже наявного паперовому самвидаву додався стрімко поширюється «магнітіздат». Плівка з записом звучання слів - не чотири сліпі копії «Еріки» для вибраного кола добре відомих влади людей. звуковий слово, в дохідливій оральної формі виведене назовні з уретральной пристрастю, стало зброєю масового ураження. Записи Висоцького наповнили країну. Сталося дивовижне. Людина стала популярним не просто без участі офіційних ЗМІ, а всупереч їм. Це неможливо було контролювати зверху, і це дратувало контролерів.

«Якщо це той Висоцький, який співає пісні, то беремо», - відповів Ю. Любимов на пропозицію С. Любшина подивитися актора Висоцького (невисокий такий, з гітарою). На той момент невисокий чоловік з гітарою регулярно здавав кров, щоб сім'я могла вижити. Дружина чекала другу дитину, роботи не було. П'ять років метань між кіностудіями і роботою за договором в театрах, випадкові заробітки (хапався за будь-яку прохідну ролішку) роздирали душу невідповідністю самовідчуття і реалізації. Висоцький знав, що здатний на більше, але його ніби не бачили, не помічали.

За негласними законами жанру молодий актор повинен сповна відпахати панщину масовки. Там де шкірне психічне адаптувалося без особливих проблем, для уретральніка зі звуком наступав край. Прагнення показати свій ранг виливалося в уретральні загули, наступні звукові падіння впевнено штовхали на самогубство. Вождь або нагорі, або його немає. Нагорі не був. Залишалося не бути. Найтяжчу кризу 1964 року і перша спроба самогубства привели В. Висоцького на лікарняне ліжко. Лікування здобуло тимчасовий ефект. Він навіть став зніматися у фільмі «На завтрашній вулиці», де грав «такого позитивного людини, що таких не буває, противно згадувати» [Слова В. Висоцького].

І все ж це було одужання, коло друзів, пісні, це було життя. На зйомки приїхав друг дитинства з Каретного Анатолій Утевський, вирішили відзначити зустріч. Висоцький не пив, друзі попросили його заспівати. Геннадій Яловичі - клавішні, Володимир Висоцький - соло, поїхали. І тут голос з сусіднього столика, де зібралися «бувалі мужики»: «Хлоп'ята, ви знаєте пісні Висоцького? Так я ж з ним термін мотав! »Жест Висоцького в бік друзів (мовчите, хлопці) залишив бувалого в добросердому омані. Дізнаватися по голосу його почнуть пізніше, в обличчя - тільки в кінці життя.

Влада виходить від народу, але куди вона приходить? (Б. Брехт)

Між тим людина, якій належить зіграти в житті актора Висоцького ключову роль, вже підкладає під московські театральні підмостки бомбу Брехта. За шість місяців він робить зі своїми студентами спектакль «Добра людина з Сезуана». Показаний на сцені Щукінського училища спектакль стає цвяхом московського сезону і подією в театральному житті країни. Онук кріпака, син куркуля і циганки, анально-шкірно-м'язовий зі звуком і зором Ю. П. Любимов впевнено зростає з тісних рамок соцреалізму. Незважаючи на це і завдяки впливу дружини, прими радянського екрану Людмили Целіковська, режисерові пропонують очолити Театр драми і комедії на Таганці.

Театр на той момент в запустінні і кругом повинен. Любимову належить повернути в державну казну 70 тис. Рублів боргу «старої Таганки», це 500 вистав на рік, а потрібен ще ремонт руйнується будівлі і потрібно платити акторам. Справитися можна, тільки створивши команду однодумців. Членами художньої ради театру стають видатні вчені, талановиті письменники, композитори, художники. Єдиний, потужний звуковий купол «фізиків і ліриків» багато років буде відбивати атаки хворого звуку ідеологів від влади. Це дасть можливість Ю. П. Любимову, незважаючи на гоніння і критику, втілювати в життя свої принципи відкритої гри і діалогу з публікою. Він відмовиться від гриму і традиційних декорацій на користь театру вулиці, народного уявлення. «Своїх комедіантів» Любимов перетворить в вуличних співаків і буде будувати як захоче. Всіх, крім одного. Якого перетворювати не треба.

Прослухавши Висоцького, Любимов взяв його відразу. «Він зіграв якийсь уривок, я запропонував йому заспівати. Він почав співати, і мені відразу сподобалося. Він дуже сильно впливав на аудиторію. Воля була сильна, особистість приковувала до себе. Він проспівав одну пісню, другу, третю. Я запитав, а чиї це пісні. Він каже, мої. Звичайно, я відразу взяв його »[з інтерв'ю Ю. П. Любимова]. Трудову книжку Висоцького з усіма доганами та звільненнями Любимов спалив. «Я зустрів людину з розуміючими очима, - згадував Висоцький. - Як старший брат, учитель, друг, він допоміг мені ». Любимов поставився до поезії Висоцького всерйоз, став включати його вірші і пісні в спектаклі. Висоцький відразу зрозумів, що це його театр, і з великою відповідальністю підходив до перших вводів.

Народне з буфонадою, цирком і стріляниною

У «Театрі на Таганці» В. Висоцький дебютував у виставі «Поет і театр», читав «Оду пліткарям» А. Вознесенського. Пізніше з цього дійства виросте спектакль «Антисвіти», а поки Висоцький запитав Любимова: «Можна з гітарою?» Йому дозволили. Композитори було виступили проти: три акорди не музика. Але Любимов і Вознесенський були в захваті. Висоцький привніс в театр свою манеру читання віршів на одному диханні, виділяючи приголосні, але «не втрачаючи ритму і загальної стихії задуму» [В. Бакин]. Його стиль стане стилем театру. У перших вводах Висоцький лише підбирався до своєї акторської вершині, до стогону доводячи публіку в сцені з Вороном з «Ози». Його «А на ... ф��га?» Валило глядачів зі стільців.

«Десять днів, які потрясли світ» по Джону Ріду, натхненного революцією в Росії, ставилися паралельно з «антисвіт». На афішах було написано: «Народне уявлення з пантомімою, буфонадою, цирком і стріляниною». Так воно і було. Уже від метро «Таганська» глядачів зустрічали революційні матроси і солдати з червоними бантами в петлицях. Молодецькі гармоністи кидали в натовп коломийками; вибухи сміху, звуки гармошки, гітари та балалайки періодично стрясали повітря. Квитки у театралів перевіряли не бабусі-білетерки - революційні солдати наколювали корінці, немов пропуску, на багнети.

Висоцький співав коломийки у фойє, а потім виходив на сцену матросом, анархістом, вартовим, Керенським. Кожен актор, як це прийнято було на «Таганці», грав кілька ролей. У залі для глядачів пахло порохом, лунали постріли. Глядач прокидався від застійної сплячки до істини революції, цього свята пригноблених мас. Для «Десяти днів ...», головної події театрального сезону 1965 р Висоцький написав три пісні. Одну ( «У шматки розлетілася корона») виконував сам. Решта співали актори. Так почалося співавторство Висоцького і Любимова. У журналі «Кругозір» вперше вийшла гнучка платівка з записом Висоцького. Це була пісня «Всю Росію до кордону» з вистави «Десять днів ...», перша публікація поета.

«У мене гітара є - розступіться стіни!»

До цього часу відносяться і перші концерти Висоцького. Так вони тоді не могли називатися, не було у актора навіть мінімальної концертної ставки, не було і права давати концерти. Зате в надлишку знаходилися бажаючі чути його голос, його пісні - публіка. Перше офіційно зареєстроване публічний виступ Висоцького зі своїми піснями відбулося 20 квітня 1965 року під час ленінградських гастролей «Таганки». Співав він в кафе для співробітників НДІ ІВМС Академії наук СРСР.

З цього моменту почалася тріумфальна хода Висоцького по містах і селах. Він виступав перед працівниками НДІ і закритих КБ - «ящиків», перед робітниками заводів і фабрик, перед будівельниками, студентами, моряками, льотчиками, золотошукача, шахтарями та космонавтами. Люди приходили на виступи з магнітофонами і писали, писали для тих, хто не зміг поміститися під завжди тісні зали. Люди сиділи по дві людини на стільці, стояли в проходах, залазили на вікна, він був один, їх - тисячі. Але доходило до кожного, хто хотів почути.

Висоцький поки ще не став ядром кожної вистави «Таганки», де був зайнятий. Але його роль в концертній бригаді не викликала сумнівів відразу. Скипала шкірна заздрість: домагається дешевого успіху, та ще й отримує за це гроші. Вони заздрили, а він давав їм роботу. Одне відділення співав сам, інше віддавав товаришам по театру. Ті, хто в змозі були зрозуміти, розуміли: без нього, без його шаленою віддачі, всенародної слави, непереборного чарівності ніколи не зібрати таку аудиторію.

«Зараз я покажу вам пісню»

Висоцький опановував залом з першого слова, з першого звуку. І де б не виступав - в концертному залі, в кафе або на квартирі - завжди співав на всю країну. Записи кожної окремої пісні миттєво тиражувалися. Квитки на концерти за участю Висоцького були розпродані всі і завжди. Він не грав на публіку, він розмовляв з людьми, не співав - «показував пісню», ніколи не викликали на біс і помахом руки переривав оплески. Вони були йому не потрібні. Були потрібні очі слухачів, їх душі, їх наповнення його б'є через край віддачею. У залі під час виступів Висоцького завжди горіло світло.

Отримували актори тоді за концерт за ставкою 75 руб., А понад це - скільки обумовлено. Незважаючи на жорсткий контроль ОБХСС (Відділ по боротьбі з розкраданнями соціалістичної власності в складі МВС СРСР), люди вишукували можливості винагороди улюблених артистів, виписували «матеріальну допомогу», ще якось оформляли «людські» гонорари. За концерт можна було заробити і 300, і 500 рублів. Великі гроші на ті часи. Потім Висоцький почне збирати стадіони, і його заробітки стануть астрономічними. Але і потім, і тоді, на початку, завжди намагався витягнути на сцену разом з собою друга, товариша по сцені: молодого Л. Філатова з його нікому не відомими ще пародіями, В. Абдулова, В. Золотухіна, А. Філіпенко, інших. Під час своїх виступів Висоцький рідко розповідав про себе, більше - про театр, про спектаклі, за своїми товаришами. Навіть починаючи про своїх ролях, завжди перекладав мова на загальний задум вистави, спільне завдання трупи, режисерські рішення.

«Був на« Таганці », бачив Висоцького»

«Театр на Таганці» бив усі рекорди популярності, квитки на «Таганку» були предметом жадання, як найвишуканіший дефіцит в той час. «Був на« Таганці », бачив Висоцького» означало приналежність до касти обраних. 10% квитків, що продаються в касі театру за годину до початку вистави, були краплею в морі. І що ж? Що мали з цього актори і їх геніальний режисер? Нічого. Сам Любимов отримав «заслуженого артиста РРФСР», ще працюючи в Театрі Вахтангова, після його прізвище ні разу не фігурувала в списках нагороджених. Акторам «Таганки» багато разів відмовляли у присвоєнні звання. «З Таганки» було клеймом непокірного підривників основ, нелояльного, бунтаря. Відповідно до чотиривимірної природного віддачею найбільшої концентрації всі ці властивості досягли у Висоцькому. Відомий на всю країну, найбільш затребуваний, самий улюблений, самий народний артист, він так і не буде відзначений жодним офіційним званням.

«Я спочатку грав комедійні ролі, і раптом я зіграв Галілея ...»

Галілея Висоцький грав без гриму, хоча акторові було 27 років, а його герою на початку п'єси - 46, а в кінці - 70. Важкий балахон утруднював рухи, тиснув на плечі, а й створював опір, необхідне для подолання, це допомагало грати. У фіналі п'єси Галілей - старий дід, і молодий Висоцький майстерно грає старого, «людини з вимерлим оком, якого нічого не цікавить, трішечки в маразмі людини» [з оповідання В. Висоцького].

У виставі два фінали, немов на вибір глядача. Перший фінал: відрікся від своєї правди Галілею все байдуже, його не цікавить наука, адже, відрікшись, він сам поставив себе поза наукою. Другий фінал: Галілей усвідомлює помилку і те, що його зречення відкинуло науку на століття назад. П'єса «Життя Галілея» була написана Брехтом в 1939 році, а в 1945 році, коли на Хіросіму була скинута американська атомна бомба, Брехт дописав в монолог Галілея цілу сторінку про відповідальність вченого за свою роботу, за науку, за те, як буде використано його винахід.

За п'єсою до Галілею приходить його учень і втішає свого вчителя: нехай ви відреклися, але ви ж продовжили займатися наукою. В кінцевому рахунку, для науки важливо одне - внесок в науку. Галілей не згоден.

- Ні, дорогий мій Сарті, - відповідає він. - Навіть торговець вовною повинен думати не тільки про те, щоб самому дешевше купити або подорожче продати, але ще і про те, щоб взагалі безперешкодно могла вестися торгівля вовною [1]. Чи можемо ми відректися від більшості і все-таки залишатися вченими? Прийде час, і ви відкриєте все, що може бути відкрито. Але ваше просування в науці буде лише видаленням від людства, і поступово прірву між вами і людством стане настільки величезною, що в один прекрасний день ваш переможний клич про нове відкриття буде зустрінутий загальним криком жаху [1].

Від комедійних, характерних, блазнівських, оральних ролей Висоцький волею провидіння (відмовився від ролі Н. Губенко) потрапляє в царство звуку. Несамовитий його Гамлет ще попереду, а тут і зараз Галілей Висоцького вже ставить своє запитання про сенс життя, бути чи не бути людині в науці. «Відректися від більшості або залишатися вченим» - ось в чому питання. Буття вченого - це неможливість відректися від більшості, від вищого сенсу життя звуковика - включати в себе бажання інших людей. Виніс себе за дужки людства - і все, у відповідь тільки загальний крик жаху перед колективним самогубством.

«Роз'єднаність людства загрожує йому загибеллю» (А. Д. Сахаров)

Вистава пролунав дуже актуально. Ще в серпня 1953 року було проведено перше успішне випробування радянської термоядерної бомби, так званої «сахаровской слойки». Вже тоді А. Д. Сахаров розумів весь жах наслідків використання ядерної зброї. Він писав: «Я не міг не усвідомлювати, якими страшними, нелюдськими справами ми займалися. Але щойно закінчилася війна - теж нелюдське справу. Я не був солдатом на тій війні, але відчував себе солдатом цієї, науково-технічної ... »[2]. З кінця 50-х років він став активно виступати за припинення або обмеження випробувань ядерної зброї. У 1961 році в зв'язку з цим у Сахарова виник конфлікт з Хрущовим, в 1962 році - з міністром середнього машинобудування Славським.

Боротьба опального академіка з владою - тема окремого дослідження, тут нам важливо інше. Спектакль був прийнятий комісією одноголосно, рідкісний випадок для «Таганки». Високу оцінку отримала робота В. Висоцького, було відзначено його вміння «мислити на сцені і перекидати думка в зал». Газета «Вечірня Москва» від 13.06.66: «В« Життя Галілея »поруч з режисером вперше піднявся в повний зріст актор В. Висоцький. У «Театрі на Таганці» народився актор, дивовижний за вмінням пластично, мужньо зіграти таку роль, яка підвладна лише великим художникам »[3].

Слідом тріумфу в Москві «Таганку» чекав повний провал в Тулі і феєрія в Тбілісі і Сухумі, де Висоцький мало не потонув у гірській річці. Знаючи особливості кавказької гостинності, Висоцького супроводжувала дружина Людмила. Реакція на обмеження в уретрі не могла не проявитися. Спас Володимира друг Георгій Епіфанцев, волею випадку опинився в момент ризикованого стрибка поруч. Як не згадати тут пушкінську гарячку від купання в річці влітку в перший рік південної посилання , Де так само випадково «друг оказался вдруг», врятував.

Під час гастролей Висоцький пише три пісні на космічну тему, давно виношуються враження від зустрічі з Ю. А. Гагаріним і пристрасна любов до наукової фантастики вихлюпуються в жартівливі куплети, іноді з досить товстим натяком на поточні події ( «У далекому сузір'ї Тау Кіта») .

Питання про сенс життя, який наскрізною ниткою проходить через звукові ролі Висоцького, коли він грає Галілея, Гамлета і інших, розкривається на тренінгу «Системно-векторна психологія» Юрія Бурлана. Реєстрація на безкоштовні онлайн-лекції за посиланням: https://www.yburlan.ru/training/

Читати продовження ...

Список літератури:

1. Б. Брехт. життя Галілея
2. Особистість і доля А. Д. Сахарова, Сахаровський центр, Електронний ресурс
   ( http: //www.sakharov-center.ru/museum/expositions/sakharov-personality-de ... )
3. В. Бакин. Володимир Висоцький без міфів і легенд, стор. 166

Коректор: Галина Ржаннікова

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач